《Hyprov》評論：即興表演與催眠術，觀眾參與其中 - 《華爾街日報》

阿薩德·梅奇與科林·莫克里同台上志願者攝影：卡羅爾·羅塞格若論戲劇術語中比“觀眾互動”更令人不寒而慄的詞，我實在想不出第二個。

勉強屈居第二的是：“點唱機音樂劇”。

《催眠即興秀》——這個標題讓人聯想到那些廣告鋪天蓋地的藥物，其副作用令人膽寒，通常還包括致命風險——用略顯陳詞的説法，可能代表了讓觀眾參與演出的流行趨勢的巔峯時刻；或用稍顯做作的表述，堪稱這一趨勢的神化體現。（容我修正：那個遙居第二的應該是“沉浸式戲劇”。）

這部副標題為“催眠狀態下的即興表演”的作品，由阿薩德·梅奇（催眠師）、科林·莫克里（即興表演專家，曾參與即興節目《誰説了算？》）和傑夫·安德魯斯（莫克里先生的製作人、營銷合作伙伴）共同創作，將考驗紐約觀眾是否願意在數百人面前承受可能的尷尬。

從我所見的演出判斷，人們對聚光燈時刻的渴望——去他的當眾出醜！——幾乎無法滿足。當招募志願者參與這場新穎戲劇實驗的號召響起時，現場出現了小規模騷動。（當時在過道上；腳被踩了。）

突破重圍的20名幸運兒——人數嚴格受限——在舞台長椅上排開，場景讓人想起過去20年風靡熒屏的電視競賽節目那光鮮亮麗的佈景。向設計師喬·温尼亞爾斯基致敬，他打造的時尚空間能輕鬆移植到電視演播廳——這檔節目似乎註定會走向那裏。

身着休閒黑裝的梅奇先生，與莫克里先生更為正式的黑色着裝形成對比，開始將志願者縮減至寥寥數人。他用低沉柔和的嗓音讓在場眾人放鬆（在舞台燈光下面對數百觀眾？——別在意），憑藉拍賣師般迅捷的語調和豐富的催眠經驗，梅奇先生讓所有人陷入昏昏欲睡的狀態。多才多藝的作曲家兼流行歌星魯弗斯·韋恩萊特提供了助人入境的音樂：菲利普·格拉斯式的鋼琴琶音、叮噹作響的風鈴、低沉的哼鳴。

梅奇先生迅速淘汰了不易受暗示的參與者，之後主要由莫克里先生接手。鑑於即興劇場的內在要求，每場演出都會不同。根據宣傳資料，梅奇和莫克里目前有約十二種即興表演套路可選；每場演出會呈現其中四到五個。

我所觀看場次的最終參與者出奇地年輕靚麗，且各自以獨特方式展現出令人卸下心防的天賦——這絕非與生俱來的能力：在沒有安全網的情況下半清醒地表演。

表演內容包括一位顯然（謝天謝地）不太可能扭傷髖部的舞者獨舞；事實上他彷彿剛從瑜伽館出來，將穿着耐克鞋的雙腿拋向空中，就像在為TikTok視頻拍攝素材。

重頭戲是"廣播劇"即興表演，巧妙戲仿了黑色電影。莫克里先生以令人歎服的冷麪幽默，引導兩位被稱為"催眠即興者"的參與者完成了整套表演。

莫克里先生以一種略帶陰森卻仍吸引觀眾的氣場擔任核心角色，在他的引導下，由志願者扮演其餘角色。這位女士的才華暗示着催眠師職業或許是個賺錢的選擇。第三位演員負責音效——更準確説是"錯誤音效"（根據莫克里先生的指示），這種設計總能製造出令人捧腹的滑稽效果。還有個關於雜交動物的搞笑環節，觀眾們大聲提議各種組合，最終誕生的生物是長頸鹿與河馬的混合體。

參與者們如此自然地融入角色，讓我不禁懷疑他們是否所謂的"托兒"（預先挑選的可靠表演者而非隨機觀眾）。但轉念一想，紐約劇院觀眾中很可能包含即興表演經驗豐富的未來之星——即便沒經歷過這種特殊情境。

由電視界資深導演斯坦·齊默爾曼（作品從《黃金女郎》到《吉爾莫女孩》）精準執導的《催眠即興秀》已進行多輪巡演並登陸愛丁堡邊緣藝術節。對於鍾愛此類表演即興性與隨意性的觀眾而言，這無異於貓薄荷般令人沉醉；而那些害怕看到公開場合尷尬場面會緊張到咬指甲的人，或許最好敬而遠之。

伊舍伍德先生是本刊戲劇評論家。

刊載於2022年8月26日印刷版，原標題《入迷與無劇本》。