《路易吉·盧喬尼：現代之光》評論：重振聲譽 - 《華爾街日報》

路易吉·盧西奧尼的《梨與白鑞》(1930年)圖片來源：謝爾本博物館/紐約藝術資源庫佛蒙特州謝爾本

1932年，當大都會藝術博物館首次購買一位在世藝術家的畫作時，他們選擇了路易吉·盧西奧尼的靜物畫。同年，惠特尼美國藝術博物館也購入了他的一幅作品，而1930年現代藝術博物館的首屆青年藝術家展便已將他納入其中。彼時的盧西奧尼(1900-1988)已斬獲無數獎項，被譽為藝術界新星。這位天賦異稟的繪圖師15歲考入庫珀聯盟學院，19歲進入美國國家設計學院，幾年後便與約翰·斯隆、柴爾德·哈薩姆等知名藝術家比肩。

如今，除了少數美國藝術學者與鑑賞家的小圈子外，盧西奧尼的名字往往只會換來茫然的表情。謝爾本博物館館長托馬斯·A·德嫩伯格與策展人凱蒂·伍德·基爾霍夫正是其中知音，他們推出的"路易吉·盧西奧尼：現代之光"展覽令人欣喜。通過《保羅·卡德摩斯》(1928)的傳神肖像、《梨與白鑞》(1930)的超寫實靜物以及《大榆樹》(1934)的光影風景等畫作，這場展覽必將為觀眾開啓認知的新境。

盧喬尼出生於意大利阿爾卑斯山麓的馬爾納泰，10歲時隨家人移民美國，定居新澤西。到1917年，他每年夏天都會去佛蒙特州的親戚家住一個月。作為一名年輕藝術家，盧喬尼也開始前往歐洲旅行，參觀博物館並研究喬瓦尼·貝利尼和波提切利等意大利大師的作品。由於被童年時代鍾愛的倫巴第地區與佛蒙特州原始地貌之間的相似性所震撼，盧喬尼很快被吸引到佛蒙特州進行創作，1931年起每年夏天在此居住，並於1939年購置了住宅和工作室（同時保留格林威治村的住所）。1931-32年冬季，他還結識了出身多個富豪家族、後嫁給範德比爾特家族成員的埃萊克特拉·哈夫邁耶·韋伯。她成為他最熱忱的贊助人——也是雪爾頓博物館的創始人，該博物館擁有本次展覽中盧喬尼42幅油畫和10幅蝕刻版畫中的4幅（以及其他作品）。

彼時，盧喬尼已形成標誌性風格：作品細節極為精細，但細膩筆觸卻不着痕跡；用色大膽而自然；畫面和諧統一，以內在的光感、非凡的清晰度、瀰漫的靜謐與超越時空的永恆感著稱。

路易吉·盧喬尼《大榆樹》（1934年）圖片來源：雪爾頓博物館作為展覽開篇之作，《佛蒙特州斯托村》（1931年）堪稱典範。遠處，田園詩般的城鎮佔據畫面中心，背靠湛藍羣山，環抱緩坡綠茵。一座純白的教堂尖塔略微偏離中心，刺破構圖。這幅畫微妙地呼應了許多文藝復興作品的背景處理。

盧西奧尼，這位以户外寫生聞名的畫家，在其風景畫中再次展現了非凡才華，《斯托村》便是明證，而《大榆樹》與《穿過洋槐的湖》（1936年）等作品更將這種特質推向極致：畫面呈現出令人驚歎的景深，彷彿視野無限延伸。這歸功於他對遠方細節的細緻觀察（有時藉助觀劇望遠鏡），以及運用透明釉彩使圖像更顯鋭利。

盧西奧尼的肖像畫同樣出色，儘管他晚年聲稱不喜歡此類創作。他的肖像作品通常簡潔而莊重。作為未出櫃的同性戀者，他為圈內男性友人創作了多幅藴含同性符號的畫作，如《卡德摩斯》與《賈裏德·弗倫奇》（1930年），通過修整的眉毛和性暗示的眼神傳遞隱秘信息。而像《埃塞爾·沃特斯肖像》（1939年）這類作品則更為直白——這位爵士歌手兼女演員身披紅裙光彩照人，貂皮大衣搭在身後椅背，翠綠色幕布如舞台般垂墜。她雙臂緊抱腰間，面無表情地側轉臉龐，神情警惕又似倦怠。

路易吉·盧西奧尼《穿過洋槐的湖》（1936年）圖片來源：謝爾本博物館盧西奧尼最動人的肖像畫當屬描繪其鐵匠父親的《我的父親》（1941年）。畫中老人坐在壁爐前的木椅上，雙手置於膝頭。畫家以近乎單色的黑灰棕漸變色調，突顯父親面部的歲月痕跡：鬆弛的雙頰垂落至粗頸，皺紋密佈的額頭，不對稱衰老的雙眼，以及泛着光澤的太陽穴。這幅作品以真摯筆觸刻畫出莊嚴的父輩形象。

盧奇奧尼的靜物畫展示了他精通的另一種藝術風格。如1927年創作的《桃子靜物》，通過漿硬桌布的雕塑般運用與桃子巧妙的擺放，向塞尚致敬；而1940年的《麪包與水果之二》則借高腳杯上映射的窗影，禮讚荷蘭大師。然而，盧奇奧尼始終以獨特的選材與風格賦予這些作品現代氣息。

盧奇奧尼1930年作品《賈裏德·弗倫奇》圖片來源：謝爾本博物館/紐約藝術資源庫擁有如此多精美畫作，為何盧奇奧尼的聲名逐漸黯淡？答案或許藏在他晚期作品中——如1966年的《松林上的白樺》與1985年的《告別白樺》。這些畫作以陽光在銀白樹皮與翠綠草坪上的絢爛變幻令人沉醉，但顯然他創作過多類似作品。儘管富裕遊客欣然購藏，藝術評論家卻開始貶其為套路保守之作。

其他藝術家也曾為遊客創作重複題材卻未被批評淹沒。《盧奇奧尼：現代之光》展覽證明他同樣值得被公正評價。唯一遺憾是這場展覽未計劃巡迴展出。

多布任斯基女士長期為《華爾街日報》及其他刊物撰寫藝術評論。