克里斯·福賽思的《進化在此》樂評：吉他英雄 - 《華爾街日報》

克里斯·福賽斯攝影：瑞安·科勒德過去50年間，搖滾樂從音樂文化的中心逐漸淪為眾多流派中的一個小眾分支。隨着MTV、採樣器、MP3等新技術和平台逐十年湧現，這一流派的統治地位不斷被削弱。當然，如今仍有大量搖滾作品問世，不同風格也輪番復興——比如近期流行的流行朋克——但搖滾已退居邊緣地帶。新澤西出生的吉他手克里斯·福賽斯現居費城，自90年代末以來涉足迷幻、民謠、噪音等多種音樂領域，但他最傑出的才能在於將多元影響融匯成令人沉醉的即興搖滾，同時保留純粹的音樂快感。

2000年代初，現年49歲的福賽斯曾活躍於布魯克林極具創造力的實驗音樂圈，其樂隊Peeesseye承襲了"音速青年"等樂隊的先鋒搖滾傳統。儘管已有多年演奏經驗，他仍師從理查德·勞埃德——這位與湯姆·韋爾蘭在探索性朋克樂隊"電視"中並稱雙吉他手的傳奇人物。2000年代末移居費城後，福賽斯成為獨立音樂人，通過多個項目發行唱片，並與自由爵士、氛圍音樂等不同領域的藝術家合作。他最新個人專輯《進化在此降臨》最令人振奮之處在於，這是新樂迷絕佳的入門之作。雖然延續了以往風格，但這可能是他最平易近人的作品，充滿精心編排的吉他段落、鏗鏘有力的連復段和恢宏的獨奏，足以滿足所有追求精湛演奏的樂迷。

《進化》主要是一張器樂專輯——福賽斯先生僅在七首曲目中的兩首獻聲，但他的吉他演奏始終是其作品的核心魅力。儘管他大量錄音作品都沉浸在深奧的宇宙音樂中，這張新專輯卻傾向於七八十年代更大眾化的搖滾風格。但其中仍不乏出人意料的轉折。《實驗與專業》以模糊的塗鴉音效和兩條錯落不一的打擊樂線開啓唱片——當曲目引擎終於咬合時，猶如推發動一輛老式汽車，這種體驗令人極度滿足。該曲目在ZZ Top式的犀利連復段（標題源自該樂隊1973年歌曲《啤酒豪飲與地獄喧囂》的歌詞）與Neu!、Can等德國前衞搖滾樂隊穩定的脈衝節奏間取得精妙平衡。儘管時長超過八分鐘，《實驗與專業》卻採用流行曲式結構，擁有清晰的主歌副歌段落。吉他獨奏精彩絕倫，整首曲子如聽覺糖果般縈繞耳際。

以太空搖滾電子雙人組Darkside成員聞名的戴夫·哈靈頓與福賽斯共同製作了本專輯，他們完美融合了泥土氣息與空靈質感。音樂幽默感俯拾皆是——第二軌《片刻天堂》中令人無法抗拒的連復段與清亮吉他音色，重現了哈羅德·方特邁耶《壯志凌雲》配樂的史詩戲劇性——但這些俏皮引用與需要高超技巧的複雜和絃變化及節奏轉換交織呈現。這種雅俗共融、以精湛技藝服務趣味性的手法，令人想起弗蘭克·扎帕早期作品，如他1969年器樂傑作《熱鼠》。

這張唱片中段的兩首人聲歌曲，第一首是翻唱理查德·湯普森的《You’re Going to Need Somebody》。福賽斯先生顯然與這位資深吉他手的作品有着精神共鳴——同樣將實驗性器樂探索與紮根的民謠融合，這首老歌的新演繹充滿了高能狂歡氣息。可惜第二首人聲曲《Hey, Evolution》作為福賽斯的原創作品，堪稱全輯最薄弱環節，暗示這位吉他手用樂器創作旋律比用嗓音更得心應手。

但這不過是小插曲，《Evolution Here We Come》以黑色電影風格且帶着鼻音的《Long Beach Idyll》（2015年曾發行過較平淡的原聲版本）和加長即興曲《Robot Energy Machine》強勢收尾。後者長達14分鐘，包含專輯中最令人眩暈的即興段落，但全程毫無疲態。當樂曲蜿蜒推進時，福賽斯與專輯第二吉他手（Garcia Peoples樂隊的湯姆·馬拉赫）通過交替獨奏，重現了"電視樂隊"那種心靈感應般的互動，兩人的主音線條彷彿編織成渾然一體的強力整體。若你仍相信吉他搖滾的力量，《Evolution Here We Come》值得一聽。

理查德森先生是《華爾街日報》搖滾與流行樂評人。在Twitter @MarkRichardson關注他。

刊載於2022年8月30日印刷版，標題為《克里斯·福賽斯：吉他英雄》。