《郭培：高級定製幻想》評論：革命性的輝煌 - 《華爾街日報》

郭培的藝術源於缺失。這位中國高級時裝設計師出生於1967年，正值文化大革命開始一年之際，這場運動禁止奢華，並使學者、知識分子和藝術家——文化的承載者——要麼沉默，要麼喪命。郭女士小時候，她的祖母給她講述了自己在清朝末年年輕時穿着的繡花絲綢的故事，這些物質上的美被毛澤東政府強迫她否認和摧毀。否認——身份的喪失。摧毀——背景的喪失。革命於1976年結束，當時郭女士9歲，使她的這一代人得以擁抱深厚的美學遺產。在舊金山榮譽軍團博物館舉辦的“郭培：時裝幻想”展覽中（現已延長至11月27日），我們看到這位設計師進行了一場史詩般的尋回之旅。

在展覽的入口處，郭女士的一句話暗示了她視野的地平線。“幻想是你精神的高度。它是生活中最重要的部分，因為它賦予生活意義。”她自己的幻想驅使她去尋找龍和鳳凰、雪蓮和巔峯，這些象徵着中國皇室的織造和縫製符號。然而，她也關注西方，樂於借鑑藝術、建築以及貴族和宗教服飾的形狀。在新千年之際，約翰·加利亞諾和亞歷山大·麥昆在巴黎大放異彩，他們的多元文化混搭打破了高級時裝的常規，而郭女士也達到了類似的夢幻表達高度，但地點是在北京，而且並非她的日常業務。她創作的特殊系列是純粹的藝術，雖然在T台上展示，但意在博物館展出。2015年，蕾哈娜在Met Gala上穿着她奢華的黃色斗篷裙，聚光燈終於照到了郭女士。2016年，她作為客座成員首次亮相於法國高級時裝公會。

榮譽軍團博物館《郭培：高級定製幻想》展覽現場攝影：Drew Altizer/FAMSF本次展覽由舊金山美術博物館服裝與紡織藝術策展人Jill D’Alessandro策劃，共展出82件作品。展覽從博物館一層的Rosekrans庭院啓程，陳列着郭培2007年第二個系列《童夢奇緣》中的八套華服。設計師解釋道，她在懷二胎時構想出孩童幻想中活過來的芭比娃娃（但歷史上從未有過如此裝束的芭比）。這些柔美作品將娃娃裙的帝國式剪裁與鬥牛士鑲金短上衣、七分褲相融合，通過布料摺紙工藝營造立體廓形。這實則是一場由郭培天馬行空又精準無比的想象力主導的視覺盛宴，450名工匠（其中300位繡工）共同將她的瑰麗夢境化為現實。

郭培作品《極樂之境》（2018）攝影：FAMSF環繞首展區的四個廳內，精選自另外七個系列的展品依次呈現，多數系列名稱都指向超然或變容狀態。《心靈花園》（2015）以迷幻風格禮讚花朵力量；《極樂之境》（2018）探尋冥界——一個根系纏繞、輪迴轉世的幽暗沃土；2017春夏系列《傳説》將女性塑造成未來戰士與祭司，而2019-2020秋冬系列《平行宇宙》則構想猴羣與烏鴉統治人類的世界（妙極！）；2020春夏系列《喜馬拉雅》則是徜徉藏地雲端的靈性之旅。

然而，即便是以法國哥特式大教堂為靈感、將其重構為建築感禮服的2018-19秋冬系列《L’Architecture》，也呈現出高聳的穹頂之美。一件維多利亞風格的黑色禮服內藏玄機：後襬處蓬起的布料如劇院帷幕般向兩側拉開，露出印有光禿枝椏暮色森林的真絲襯裏——這莫不是《吉賽爾》第二幕的佈景？如此驚豔的設計實屬生平僅見。在2019春夏系列《東宮》中，郭培超越自身文化傳承，為傳統中式服飾注入極致奢華。

每件作品皆是匠心獨運。郭培組建了頂尖的刺繡工坊，她尋訪中國最後一批刺繡大師並聘為指導。同時她與紡織工坊緊密合作，定製前沿面料：既有名為螺鈿織的珍珠母貝織物，也有能定型成型的蘆葦緞帶。在《傳説》系列中，她與Jakob Schlaepfer創意總監Martin Leuthold合作，要求打造出"宛如陽光穿透教堂彩窗"的面料。若第79號元素——黃金——擁有永恆靈魂，那必是她那件金線印花真絲斗篷的模樣：全息材質流動着鍛造王者之劍的熔金光輝。

最令人歎服的當屬《喜馬拉雅》系列的面料選擇。為表現"雪域秘境"的意境，郭培別出心裁地採用日本和服腰帶緞的背面——未經處理的虹彩絲絨表面如同異界獸毛。那些為適應地球最高海拔而設計的定製"夏爾巴"服飾，令人過目難忘。

‘郭培：高定幻夢’展覽現場攝影：Drew Altizer/FAMSF在博物館上層，郭女士的作品被巧妙地置於11個展廳的傳世傑作之間——與中世紀藝術、法意巴洛克及新古典主義時期形成鮮明呼應。另有六個系列藏品穿插其間。切勿錯過2006年首秀系列"輪迴"中的《大金》禮服，這件將蓮花東方意象與西方裙撐結構相融合的作品，耗費五萬小時製作，堪稱東西方美學共生的典範。郭培視這件金袍為文化涅槃的朝陽：“文革期間人們親手摧毀傳統，而我們這代人重新發現了它。”

本文作者Jacobs女士是《Air Mail》週刊藝術情報版主編

原文刊載於2022年9月8日印刷版，標題為《設計師郭培的革命性輝煌》