安吉莉卡·桑切斯的《閃耀生靈》與約翰·埃斯克裏特的《地震式轉變》樂評：值得關注的爵士樂趨勢——《華爾街日報》

約翰·埃斯克裏特三重奏的新專輯《地震式轉變》將於10月7日發行。攝影：特蕾莎·李一些可能定義這十年的爵士樂趨勢已經形成，其中一個主要趨勢發生在鍵盤領域。鋼琴家們在旋律段落和抽象段落之間更加自如、更有意圖地轉換，而且比以前更頻繁地這樣做。雖然一些年輕演奏家（如大衞·維雷勒斯、瑪爾塔·桑切斯和邁卡·托馬斯）已經掌握了這種技巧，但這並不是一場年輕人的運動。像安吉莉卡·桑切斯和西爾維·庫爾瓦西耶這樣的資深音樂家也將其作為他們音樂武器中的重要部分，約翰·埃斯克裏特和奧林·埃文斯等處於職業生涯中期的音樂家也是如此。安吉莉卡·桑切斯的《閃耀的存在》（Sunnyside，9月23日發行）和埃斯克裏特先生的《地震式轉變》（Whirlwind，10月7日發行）都邀請了傑出的伴奏樂手，展示了這種風格以及他們作品中其他日益有影響力的方面。

50歲的亞利桑那州本地人桑切斯女士多年來一直穩步走向爵士樂界的前沿。她樸素的抒情風格是過去15年許多最佳專輯的亮點，比如查德·泰勒2009年的三重奏專輯《圓圈向下》（482 Music）、她2017年的個人專輯《漂浮邊緣》（Clean Feed），以及2020年與鋼琴家瑪麗蓮·克里斯佩爾合作的二重奏專輯《如何轉動月亮》（Pyroclastic）。

在《閃耀生靈》專輯中，她與曾參與《浮游邊緣》錄製的貝斯手邁克爾·福爾曼內克以及西岸時期的導師級鼓手比利·哈特合作。他們呈現的曲目編排既彰顯了唱片中各作品間的獨特關聯，又對傳統範式進行了巧妙修正。

桑切斯女士演繹了馬里奧·魯伊斯·阿門戈爾、艾靈頓公爵、塞西爾·泰勒和瑪麗·盧·威廉姆斯的作品。即便在爵士樂界開始正視數十年性別歧視的當下，威廉姆斯（1910-1981）仍被嚴重低估；專輯開篇曲《真菌蔓延》以其狂放不羈的活力，通過出人意料的節奏組合讓每位樂手都迸發創意。而對泰勒的《伴隨（退場）》，桑切斯採取了截然不同的詮釋——相較於1968年經典版《征服者！》專輯中的暴烈張揚，她在此挖掘了樂曲內省的沉思特質，這種處理方式在泰勒易燃般的音樂中實屬罕見。

在新專輯四首原創曲目中，桑切斯女士在尖鋭斷奏與柔美旋律段落間的轉換遊刃有餘。

她以艾靈頓《拉丁美洲組曲》中較少演出的《沉睡女士與守護巨人》壓軸，三重奏以含蓄內斂的方式精準捕捉了作品的精髓。

***

埃斯克裏特先生專輯的亮點之一是對斯坦利·考威爾（1941-2020）《平衡》的改編。這位長期被忽視的鋼琴家兼作曲家的作品，近年通過維埃列斯先生、Thumbscrew樂隊組合及伊桑·艾弗森的樂評重獲關注。埃斯克裏特的演繹堪稱典範，貝斯手埃裏克·雷維斯與鼓手達米安·裏德精準呈現了主題的緊迫感，即興段落則兼具磅礴氣勢與宣泄張力。

現年38歲的埃斯克裏特先生或許會將這支三重奏稱為他的洛杉磯樂隊，因為它是15個月前在這座城市組建的。這位鋼琴家出生於英格蘭，在紐約布魯克林生活數年後於2020年初移居洛杉磯，而裏德和雷維斯兩位先生則是加州本地人。三人在短時間內建立了非凡的默契，如同一體般駕馭着那些充滿突變速變與動態對比的曲目——從狂暴的音浪轟擊到晶瑩的細膩演繹。這種瞬間轉換的特質在埃斯克裏特為樂隊首演創作的《RD》中尤為突出：樂曲從優雅的鋼琴旋律漸次升騰為幾近失控的激昂，最終又迴歸到從容的終章。同名主題曲遵循相似的軌跡，每位樂手都將新穎的聲響融入整體。

這是埃斯克裏特首次錄製傳統鋼琴三重奏作品。在他此前領銜的八張專輯中，他常與銅管樂器合作並發展出沉思性的風格。他曾與眾多頂尖音樂家合作，其中2016年與貝斯手約翰·赫伯特、薩克斯手埃文·帕克及鼓手泰肖恩·索雷共同錄製的《未知之境》（陽光地帶唱片）堪稱2010年代的亮點之作。

現在斷言埃斯克裏特與桑切斯女士在抽象與旋律間自如切換的方式（有時甚至出現在單曲或獨奏段落中）是否會定義這個十年的爵士樂為時尚早，但他們無疑是運用這種技法創作前所未聞之聲的音樂家羣體中的傑出代表。

約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂評。

本文發表於2022年9月22日印刷版，標題為《彰顯值得關注的爵士新趨勢》。