《華金·索羅拉與埃斯特萬·維森特：花園之光》評論：盛放的藝境 - 《華爾街日報》

《華金·索羅拉與埃斯特班·維森特：花園之光》展覽現場攝影：帕裏什藝術博物館/加里·馬梅花園充滿活力又遵循規律——這對畫家而言是絕佳特質。它們紮根泥土，感知水汽與空氣，如同進行光合作用的色塊與肌理，按部就班地呼吸、萌芽、凋零、消亡。

莫奈根據四季更替設計吉維尼花園。弗裏達·卡羅的靜物畫頌揚了墨西哥城藍窗外成熟的豐饒。伊莫金·坎寧安在加州奧克蘭的庭院種植花卉蔬菜以拍攝創作。這位在藝術創作中撫育三個孩子的母親，需要讓創作主題近在咫尺。

帕裏什藝術博物館展至10月16日的《華金·索羅拉與埃斯特班·維森特：花園之光》，將兩位晚年醉心打理私家花園的西班牙畫家並置，他們深知天氣與時辰的變化會帶來不期而遇的驚喜。

這是場不對等的展覽。63件作品中僅8幅出自索羅拉之手，且全數混雜在左側主展廳的維森特作品間（策展總監艾麗西亞·G·朗威爾策劃）。但將不同時代的藝術家並置，能揭示出意想不到的共鳴。陽光的活力與繪畫的激情，在兩人筆下同樣熠熠生輝。

索羅拉（1863-1923）出生於瓦倫西亞，在馬德里和羅馬學習藝術，19世紀末因其精湛的肖像畫和風景畫獲得國際讚譽。在美國，他可能以《西班牙願景》最為人熟知，這是14幅描繪伊比利亞半島的巨幅壁畫系列，現陳列於曼哈頓上城的西班牙裔美國人協會。

帕裏什美術館展出的所有畫作尺寸都不大。這些作品創作於1905至1916年間他在馬德里北部建造的大宅中，反映了他對三個花園和庭院的精心栽培（茶玫瑰、山茶和夾竹桃是他的最愛）。

作為堅定的印象派畫家，他常在户外快速作畫，通常一天內完成一幅作品。與其老友約翰·辛格·薩金特一樣，他總能以流暢柔和的筆觸征服觀者。

《玫瑰》（1916年）中的花瓣與葉片呈現出近乎可口的豐潤質感。他曾短暫涉足現代主義——在《索羅拉之家庭院》（1917年）中，藍瓷磚噴泉上方繁茂的蔭影花卉灌木（綠、粉、米黃與黃色交織）幾近朦朧的抽象表達。

文森特（1903-2001）生於塞哥維亞省，但大半生旅居海外。在馬德里求學並在巴黎參展後，他於1936年西班牙內戰爆發時赴美，1942年入籍美國。在紐約，他與德·庫寧、羅斯科等抽象表現主義藝術家結為摯友，1950年被接納為紐約畫派非正式組織"The Club"的投票成員。

帕裏什美術館展出的畫作主要創作於他生命的最後十年，當時他與妻子哈里特·彼得斯居於1964年購置的布里奇漢普頓農舍（距美術館不遠）。文森特傾向於描繪內心感受而非物象外表，這些作品雖誕生於毗鄰的畫室，卻以不同方式指向環繞他的自然世界。

比起他20世紀70年代那些時而色彩強烈跳動的抽象作品，這些畫布顯得異常柔和，彷彿鋒利的邊緣已被磨平，更加含蓄且無拘無束。博物館中央大廳展出的21幅紙上拼貼畫和粉彩畫甚至更為蒼白空靈。

埃斯特萬·維森特的《花中之花》（1997年）圖片來源：哈里特與埃斯特萬·維森特基金會這些充滿鮮明綠色和柔和黃色的構圖，喚起了東區的小溪、池塘、海灘、沼澤和農田。《綻放》（1997年）和《花中之花》（1997年）以重疊的蛋黃狀形態為核心，而《綠色》（1998年）和《鄉村》（1999年）則更為散漫，如同沒有明確邊界的田野。有時彷彿維森特正從高空俯瞰他的社區。

在耳廊畫廊的兩端，分別陳列着維森特在布里奇漢普頓花園和工作室的放大照片（由勞裏·蘭布雷希特於20世紀90年代拍攝），以及索羅拉與家人在家中的照片（未署名）。維森特身穿藍色工作服，站在齊腰高的野花中，而索羅拉則穿着背心和領結，坐在花園遮陽傘下的畫架旁。1920年，他在那裏作畫時中風，之後未能完全康復。

此次展覽由帕裏什博物館與塞哥維亞的埃斯特萬·維森特當代藝術博物館聯合舉辦，並推出了一本精美的雙語函裝目錄。《花園之光》試圖為新一代重新喚起他的名字。

展覽的另一部分名為“其他藝術家/其他花園”，展出了帕裏什博物館自有收藏的風景與自然畫作，包括威廉·梅里特·蔡斯、米歇爾·斯圖爾特、比利·沙利文、索爾·斯坦伯格和詹妮弗·巴特利特等藝術家的作品。

趁着這場夏日頌歌尚未落幕，現在漫步於這些田園詩般的空間（儘管部分區域被熒光燈照亮）仍為時不晚。

伍德沃德先生是紐約的一位藝術評論家。

本文發表於2022年9月22日的印刷版，標題為《盛開的繪畫》。