薩金特的西班牙實驗 - 《華爾街日報》
Susan Delson
19世紀末,聲名顯赫的社會肖像畫家約翰·辛格·薩金特是國際藝術界的風雲人物。他出生於佛羅倫薩的美國父母家庭,在巴黎接受藝術訓練,通曉四國語言並遊歷廣泛。西班牙是他最鍾愛的目的地之一,職業生涯中曾七度造訪,通常每次停留數週甚至數月。
華盛頓特區國家美術館將於10月2日開幕的新展《薩金特與西班牙》,深入探究了這些旅程對其創作的影響。約140幅油畫、水彩、素描和照片勾勒出薩金特與西班牙人文、建築及藝術持續不斷的對話。
策展人莎拉·卡什指出,當這位藝術家1879年初次踏足西班牙時,“從歐洲其他地區前往該國被視為艱難之旅”。與薩金特學者理查德·奧蒙德和伊萊恩·基爾默雷共同策劃展覽的卡什解釋道,比利牛斯山脈的阻隔及數十年戰亂動盪導致的孤立,使西班牙經濟欠發達,但其豐富多元的文化"為薩金特提供了實驗土壤"。
在老師法國藝術家卡羅勒斯-杜蘭的鼓勵下,薩金特前往馬德里普拉多博物館研習西班牙大師作品,尤其是委拉斯開茲。“在肖像構圖方面,他從委拉斯開茲處獲益良多”,基爾默雷女士評價道。
展覽以薩金特臨摹委拉斯開茲1656年名作《宮娥》的複製品開場,同場展出1879年旅行後創作的《威尼斯室內》。基爾默雷指出,畫中人物"舉手投足間帶着委拉斯開茲式的優雅",構圖精妙運用了委拉斯開茲標誌性的"幽暗空間與剋制卻富有表現力"的光影手法,這種處理產生了極強的戲劇效果。
對薩金特而言,西班牙的博物館僅僅是開始。“他被西班牙音樂深深震撼,“奧蒙德先生説道,弗拉門戈舞同樣令他着迷。在《西班牙舞》(約1879-82年)中,三對舞者幾乎是從繁星之夜的重重黑暗中浮現。薩金特創作了多幅以羅姆表演者為靈感的畫作——在他那個時代,這些人常被貶稱為吉普賽人。基爾默裏女士指出藝術家刻畫他們時的細膩筆觸:“我認為薩金特昇華了羅姆人形象,他的處理方式非常謹慎。”
在兩版《西班牙羅姆舞者》(均約1879-80年)中,富有表現力的筆觸生動傳遞了舞者的動態。但基爾默裏女士表示,與同時代其他藝術家"傳統如畫"的羅姆人描繪相比,薩金特的作品具有一種簡練的’剋制感’。
相比之下,《拉卡門西塔》(1890年)則是典型的薩金特式肖像——“非常正面,非常宏大”,基爾默裏女士評價道。畫中人是國際知名的西班牙舞蹈家卡門·多塞特·莫雷諾(藝名拉卡門西塔),當時正在紐約演出。薩金特捕捉到她擺出戲劇性姿勢的瞬間,身着他可能親自挑選的金色亮片舞裙。“他完全被她迷住了,“奧蒙德先生指出。
約翰·辛格·薩金特,《拉卡門西塔》(1890年)。圖片來源:RMN-Grand Palais/Art Resource, NY西班牙還激發了薩金特超越肖像畫的創作。西班牙建築與花園是他持久的興趣所在,數十幅畫作描繪了庭院、噴泉和裝飾性水池。藝術家收集了這些主題的照片,很可能也親自拍攝過,這可能影響了他的構圖方式。水彩畫《西班牙噴泉》(1912年)採用了類似快照的裁剪手法,頂部和側面都被截斷。在國家美術館,這幅作品與三張噴泉照片並列展出——這些照片很可能由薩金特本人在同次旅行中拍攝。
展覽還展出了薩金特回到畫室後用作參考的照片,尤其是為波士頓公共圖書館創作的宏偉壁畫系列《宗教的勝利》,該作品始於1890年。西班牙精神生活的強烈氛圍深深影響了薩金特,部分壁畫的戲劇性意象正是受他在當地所見宗教藝術的啓發。展覽包含多幅薩金特描繪聖母、聖徒、十字架及拱頂教堂內部的油畫與素描。那些用濃郁近乎抽象的油彩與水彩繪製的石榴圖案,也出現在波士頓的壁畫中。
策展人卡什女士指出,薩金特在西班牙旅行時"對當地民眾與建築同樣着迷”,無論是馬略卡島的漁民還是居家的羅姆家庭,他都能以同樣精妙的筆觸輕鬆刻畫。奧蒙德先生補充道:“他迷戀港口的船隻,也愛馬廄裏的驢子”,並將它們悉數描繪。
本文發表於2022年9月24日印刷版,原標題為《西班牙實驗》。