《紐約城市芭蕾舞團秋季演出季回顧：新作與經典》——《華爾街日報》

《夢遊女》中的尤妮蒂·費倫攝影：艾琳·巴伊亞諾紐約城市芭蕾舞團在戴維·H·科赫劇院的本季演出中，以聯合創始人喬治·巴蘭欽（1904-1983）那些久經考驗且廣受讚譽的作品為主。每場混合節目都以巴蘭欽的芭蕾舞劇開場，部分場次更以"全巴蘭欽"形式呈現。

本季演出將持續至10月16日，前兩週已湧現多個令人矚目的個人表演，其中不乏舞者首次挑戰新角色。在1946年首演的《夢遊女》（配樂由維托里奧·列蒂根據文森佐·貝利尼主題創作）中，三位新人的表現尤為動人：尤妮蒂·費倫以令人難忘的緊迫感與驚人表現力詮釋了這部詭異敍事芭蕾的核心角色——夢遊者；哈里森·鮑爾以沉靜優雅的莊重氣質塑造了詩人形象；而凱南·韋伯則用靈動機智的笑容與活力四射的體態，完美演繹了劇中滑稽的哈里昆藝人角色。

約瑟夫·戈登、印第安納·伍德沃德與高橋KJ出演《DSCH協奏曲》攝影：艾琳·巴伊亞諾在少數非巴蘭欽作品中，阿列克謝·羅曼斯基2008年創作的《DSCH協奏曲》（配樂取自德米特里·肖斯塔科維奇）以極具感染力的能量呈現。大膽無畏的莎拉·梅恩斯在搭檔泰勒·安格爾精準有力的配合下，以爆發力與獨特魅力重現了經典主角形象。嬌小的印第安納·伍德沃德首次挑戰劇中那個旋轉不停、佔據空間的獨舞角色，以舉重若輕的精湛技藝完成首秀。

該劇團如今廣為人知的秋季時尚盛典在演出第二週迎來了十週年紀念，並向莎拉·傑西卡·帕克致敬，正是她提出了將時裝設計師與為盛典編舞的編舞家配對的創意。此次入選的三位設計師中，有兩位為全球首演劇目設計了服裝；另一位則為公司駐團編舞兼藝術顧問賈斯汀·佩克2021年的作品設計了新服裝。

《情書[隨機播放]》中的一幕圖片來源：艾琳·巴亞諾盛典演出中最令人印象深刻的作品當屬**《情書[隨機播放]》**，這是凱爾·亞伯拉罕為16名舞者創作的40分鐘編舞組曲，配樂選自詹姆斯·布萊克錄製的10首歌曲。如同為亞伯拉罕2018年作品《逃亡者》所做的那樣，賈爾斯·迪肯再次奉獻了極具視覺衝擊力的服裝設計。

當布萊克哀婉迴盪的歌聲與伴奏貫穿芭蕾舞劇始終時，迪肯的高定設計（在馬克·哈佩爾的監督下精湛呈現）散發着委拉斯開茲畫作中宮廷貴族的奇幻氣息，丹·斯庫利的燈光奇觀更增添了作品的戲劇深度。亞伯拉罕巧妙融合現代舞表達與芭蕾學院派語彙的詼諧編排，使《情書》在九名女舞者與七名男舞者的羣像中不斷凸顯個體——例如在《你戀愛了嗎？》段落裏，修長的彼得·沃克與端莊的艾米麗·基克塔纏繞共舞。這段清澈的雙人舞以基克塔那雙充滿表現力的修長雙腿絲滑舒展的延伸而獨具魅力。

《遊戲時光》中的一幕攝影：艾琳·巴亞諾**《遊戲時光》**是由吉安娜·雷森編創的16分鐘芭蕾作品，配樂由創作型歌手兼視覺藝術家索蘭芝·諾爾斯特別創作，服裝設計則由亞歷杭德羅·戈麥斯·帕洛莫為帕洛莫西班牙品牌操刀。這種組合給人的感覺更像是一堆零部件的堆砌，而非渾然一體的融合。雷森女士為10位舞者編排的古典舞步和造型組合常常顯得俏皮隨性，與帕洛莫先生那些古怪方正、幾何剪裁的服裝格格不入。這些採用平塗色彩、綴滿水晶細條紋的設計，與穿着它們的舞者動作之間產生的不是和諧，而是疏離。諾爾斯女士為小號、鋼琴、貝斯和鼓創作的配樂，為芭蕾注入了一種零散的爵士氛圍，與雷森的編舞最多算是勉強相配。

佩克2021年憂鬱風格的**《獨舞》**（配樂為塞繆爾·巴伯的《絃樂柔板》）在去年數字藝術節以影像形式首映後，此次迎來現場版首演。拉夫·西蒙斯為紐約城市芭蕾舞團首席舞者安東尼·赫胥黎設計的服裝，為這支8分鐘舞蹈賦予了新貌，但並未特別強化索菲亞·科波拉電影中捕捉到的氛圍。原本這是在空蕩劇院素淨舞台上、赫胥黎身着T恤緊身褲演繹的引人深思的舞蹈，如今卻變成了舞者莫名其妙的炫技——層疊黑色罩衫配紅色波點緊身褲的隨意時髦造型，令人聯想到塔羅牌中的人物。

本季《Gala》節目單將再次迴歸四次。開場是巴蘭欽的《C大調交響曲》（1947年，配樂喬治·比才），這部充滿激情的四樂章芭蕾舞劇以閃耀奪目的第二樂章為特色。該節目將與多套全巴蘭欽作品專場以及包含傑羅姆·羅賓斯、佩克先生和拉特曼斯基先生獨立選段的演出輪番上演。在這些並置呈現中，新作品將競相證明其持久魅力。就目前來看，亞伯拉罕先生的《情書[隨機播放]》展現出強勁的留演潛力。

格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。

刊載於2022年10月6日印刷版，原標題為《足尖上的新作》