音樂廳的音響效果 - 《華爾街日報》

雅普·範·茲韋登10月20日指揮紐約愛樂樂團攝影：克里斯·李紐約

隨着林肯中心大衞·格芬音樂廳重新開放日期的臨近，我最擔心的是其耗資5.5億美元、備受吹捧的改造工程會流於表面。畢竟，這個作為紐約愛樂樂團和林肯中心其他活動主場地的音樂廳，其聲學問題一直特別棘手，六十年來七次"專家"改進嘗試大多以失敗告終。

雖然這個最近被命名為吳蔡劇院的新演出空間並非盡如我願，但比我過去五十年在此聽音樂會時的體驗要好得多。刺耳的聲音消失了——除非作曲家或指揮刻意追求這種效果。在三次音樂會五個不同座位區域的聆聽體驗中，樂團的銅管聲部聽起來更加圓潤。10月20日演奏弗洛倫斯·普萊斯討喜的《D小調第四交響曲》“快板：朱巴"樂章時，連首席雙簧管演奏家王亮的極弱音都能清晰地傳送到一層後排。（該節目將於今晚和週日重演；10月26日至30日的慶典和免費活動將結束格芬廳的正式慶祝儀式。）

最重要的是，多位樂團成員公開表示現在他們在舞台上能更清楚地聽到自己和同伴的演奏——這正是改造工程的重要目標。此前，舞台的傾斜天花板會將過多幹擾聲反射回演奏者。聲學顧問保羅·斯卡伯勒將新安裝的可調節聲學天篷下的天花板抬高了4至14英尺。無論這是否促成了愛樂樂團在10月12日演出約翰·亞當斯《我父親認識查爾斯·艾夫斯》時展現出的更強凝聚力、炫麗音色效果以及維持極弱音的能力，都預示着良好前景。樂團和音樂總監雅普·範·茲韋登都將隨着環境變化繼續調整，吳蔡劇院的聲學設置也將不斷微調，為非擴音和擴音演出尋找理想標準。

最大的遺憾是，這個改造後的鞋盒式劇場內，聲音依然衰減迅速，幾乎沒有混響或餘韻，儘管舞台最高處樂器的表現偶爾成為例外。相比之下，維也納金色大廳、波士頓交響大廳和紐約卡內基音樂廳等偉大的19世紀音樂廳，都能讓音樂沐浴在温暖的餘音中。若當初提高格芬廳外部天花板或許能改善這一狀況；混響效果主要依賴於為每位觀眾提供足夠的空氣容積。但據斯卡伯勒先生稱，那將意味着更長、更昂貴的施工過程，因此他通過加寬三層側牆來增加容積。

另一個關鍵決策是將由戴蒙德·施密特建築師事務所設計的吳蔡淺色山毛櫸木音樂廳設計成“葡萄園式”環繞廳。舞台向前推進了25英尺，座位數從約2700個減少到2200個左右，並在舞台後方設置了合唱團或觀眾席。這增強了聽眾與演奏者之間的親密感。這種更隨性的佈局符合我們這個時代的需求，而清晰、混響較少的聲學環境可能更適應當今格芬廳多樣化的演出節目。

格芬廳還新增了一個名為"人行道工作室"的音樂場地，用於舉辦"紐約愛樂午間音樂會"等活動。兩側玻璃牆的設計旨在吸引新聽眾。10月13日的首場活動由七位樂團成員和客座鋼琴家黃海倫演繹莫扎特與舒伯特的室內樂。聲音清晰通透，完全未受這個可容納175人、狹長到令人窒息的房間影響。

全新的內部劇場與擴音設備將提升多媒體作品的呈現效果，例如林肯中心委約創作、10月8日首演的《聖胡安山：紐約故事》。這部75分鐘震撼人心的作品由爵士小號手兼作曲家艾蒂安·查爾斯為其頂尖樂隊"克里奧爾之魂”、愛樂樂團及客座藝術家創作，旨在紀念為建造林肯中心而被拆除的非裔加勒比社區豐富的音樂遺產。在檔案影像、拍攝的回憶片段和彩色圖案的投影背景下，查爾斯先生融合了爵士、搖擺、藍調、加勒比音樂和唱盤刮擦聲，所有演奏者以精湛的強度呈現了這一令人陶醉的混合作品。

週四上演的普利策獎得主卡羅琳·肖《微小説第三卷》美國首演，是專為愛樂樂團和她所屬的卓越人聲樂團"滿屋牙齒"創作。作品將肖女士標誌性的哼鳴、嘆息、無詞吟唱、對位式唸白等技法與活潑的管絃樂伴奏並置。雖然第四、五樂章頗具吸引力，但整體創意水平未能支撐起這部30分鐘作品的完整架構。

最令人難忘的是那些充滿音樂洞察力的演出。榜首當屬亞當斯先生構思巧妙的懷舊之作《我父親認識查爾斯·艾夫斯》，作品情緒從靜謐沉思到喧囂狂放。梵志登指揮在充滿氛圍感的第二樂章中傳遞出神秘氣息，並在終章尾聲激發出絃樂聲部的澎湃情感。首席小號手克里斯托弗·馬丁以流水般的音色和深切情感演繹了探索性的獨奏段落。在這裏，音樂廳與音樂家們達成了前所未有的和諧共鳴。

即將退休的音樂評論家傑普森女士自1983年以來一直為《華爾街日報》撰寫關於古典音樂會、唱片和音樂家的文章。

該文章刊登於2022年10月24日的印刷版，標題為《林肯中心音樂廳的音響效果》。