新博物館能否喚醒華盛頓沉寂的藝術界？——《華爾街日報》

西爾維婭·斯諾登的《殼，瞥見》系列五幅畫作被安置在新魯貝爾博物館DC的專屬展廳。攝影：齊蘭歷史文物長期主導着華盛頓特區沉悶的藝術界，但一家專注於前衞在世藝術家的新私立博物館或將打破這一局面。

邁阿密實力派收藏家梅拉和唐·魯貝爾計劃於10月29日，在國家廣場南側幾個街區外一棟1906年廢棄校舍內開放魯貝爾博物館DC。退休醫生魯貝爾先生與其曾任啓蒙教育教師的妻子，因1993年在邁阿密創立同名藝術空間並推動藝術家事業騰飛而聞名。

“魯貝爾家族將為本地藝術界注入活力，“新任館長凱特琳·貝里表示，她曾是華盛頓地區藝術顧問與經銷商。“特區必須準備好接納藝術家關於種族平等、性別公正與氣候變化的思考，我們不能繼續活在過去。”

魯貝爾夫婦與經營酒店業的兒子傑森計劃通過該博物館展示涉及種族主義、墮胎等政治敏感議題的作品，並致力於發掘推廣華盛頓地區有潛力的藝術家，此舉或將提振本地畫廊。雖然史密森尼非裔美國人歷史博物館、赫希洪博物館雕塑園及馬里蘭州波托馬克的私人博物館格倫斯通也偶有挑戰性主題展覽，但魯貝爾家族往往能先人一步發現並扶持阿莫阿科·博阿福、娜塔莉·鮑爾等具有爭議的新鋭藝術家。

博物館將向特區居民免費開放；外地來訪的成人和學生則分別需支付15美元和12美元。

開幕展覽《What’s Going On》的標題致敬了歌手馬文·蓋伊——這所如今成為博物館的學校的校友。他1971年的熱門歌曲激發了基思·哈林創作的20幅系列畫作，這些作品將在新展館展出。另有至少40位藝術家的約200件作品將入駐這座磚砌校舍的3.2萬平方英尺空間，二十多間由教室和教師辦公室改造的展廳將陳列這些作品。

通風良好的禮堂擁有一排拱形窗户，將展出四位頂尖藝術家橫跨整面牆的大型作品。其中包括為美國前總統巴拉克·奧巴馬繪製官方肖像的凱欣德·威利，以及將瓶蓋和街頭廢棄物轉化為震撼掛毯的加納藝術家埃爾·阿納祖伊。

克里斯托弗·邁爾斯的作品《地球》將亮相——這是一幅巨型被褥式掛毯，紀念紐約因新冠去世並安葬在哈特島的逝者。

魯貝爾夫婦表示數十年來一直關注華盛頓藝術圈，尤其自2002年購入位於新博物館東側一個街區外的國會天際線酒店後。他們透露該酒店一直處於關閉狀態，疫情期間曾提議供特區安置無家可歸者。

梅拉·魯貝爾稱希望藉助博物館空間重點展示與本地有淵源的藝術家，包括以扭曲變形肖像聞名的華盛頓本土藝術家、前化妝師二月·詹姆斯。

展出的作品來自克里斯托弗·邁爾斯（左）和沃恩·斯潘。攝影：戚林近期另一項發現是現年80歲的藝術家西爾維婭·斯諾登，她居住在距博物館幾英里處。過去六十年來，斯諾登女士創作了足以填滿一棟褐砂石建築的厚重肖像畫，主角多是她的孩子們。這位霍華德大學的畢業生筆下的人物常扭曲成令人不安的抽象形態。

斯諾登女士一生中舉辦過幾次里程碑式的展覽。2000年在科科倫藝術畫廊的展覽以她兒子馬利克的肖像為核心——1993年，18歲的馬利克在城中遭槍擊身亡。

當魯貝爾夫婦去年拜訪她時，發現了成堆的斯諾登為女兒謝爾·斯諾登·巴特勒創作的肖像。“看到這些畫作時，你會落淚，”魯貝爾女士説，“你能看到這些女性蜷縮的姿態中藴含的深沉愛意，它們真的非常動人。”

斯諾登的《謝爾，掠影》系列中有五幅作品將在新博物館擁有專屬展室。

這位藝術家表示，她很高興這個龐大系列中能有一部分作品向公眾展示女兒“力量與女性氣質”的主題。“這就像一本書，”她這樣描述系列創作，“每幅畫都是一個章節。”

魯貝爾博物館DC分館定於10月29日開放。照片：Chi Lam從奴隸制遺留問題、原住民種族滅絕到女性生育權，沉重的主題貫穿各個展廳。在一間教室裏，諾亞·戴維斯的《深淵七囚徒》描繪了一幅孤寂剪影的簡約場景。後方狹窄的教師辦公室裏懸掛着卡麗·梅·威姆斯重新詮釋的奴隸時代攝影作品。

唐·魯貝爾表示博物館可能會引發些許爭議。開幕展包括胡安妮塔·麥克尼利的畫作，其1968年《女性心靈》系列暗示了藝術家罹患癌症的健康困境，涉及月經主題。

但也有更輕鬆的作品，如約翰·米勒2007年的《拒絕設限》——這座裝置藝術位於博物館地下室，以覆蓋金箔的仿製世界紀念碑柱為特色。魯貝爾夫婦稱，該作品探討了人類自我紀念的需求，在紀念碑的城市裏顯得格外應景。

“藝術家是勇敢的當代觀點預言者，我們想參與這種對話，“傑森·魯貝爾説。他補充道，在華盛頓，“你已身處藝術家渴望探討的漩渦中心，這裏可以成為對話的場所。”

聯繫記者凱莉·克勞請致信 [email protected]

更正聲明西爾維婭·斯諾登已將其在魯貝爾博物館DC展出的系列作品名稱更新為《殼，掠影》。本文早期版本使用了舊標題《殼》。（更正於10月25日）