《近乎成名》評論：一次不盡如人意的翻拍——《華爾街日報》

凱西·萊克斯與索萊亞·普法伊弗攝影：馬特·墨菲將2000年卡梅倫·克羅電影改編的百老匯音樂劇《近乎成名》幾乎每處細節都透着"差強人意"。經典電影的舞台改編在紐約劇場年年氾濫成災，儘管本劇在某些方面確實超越了平均水平，但原片中那些讓觀眾又哭又笑的古怪細膩與情感厚度，卻因強行放大劇情以適應百老匯劇場而大打折扣。

克羅先生難辭其咎：他不僅親自操刀劇本，還與《近乎正常》的湯姆·基特共同創作了歌詞（基特同時負責全劇配樂）。但劇中大量音樂直接挪用自電影原聲——除了幾首經典搖滾金曲外，多由克羅與其時任妻子（心臟樂隊成員南希·威爾遜）創作。遺憾的是，觀眾散場時哼唱的恐怕仍是埃爾頓·約翰的《小小舞者》（被欠妥地安排為第一幕終曲），而非基特與克羅那些技巧純熟卻流於俗套的偽搖滾創作。

劇本基本復刻了克羅獲得奧斯卡的半自傳電影原作，僅刪去了1969年的簡短序幕。故事始於1973年，早熟的15歲少年威廉·米勒（凱西·萊克斯飾）懷揣搖滾記者夢，初遇《克里姆》雜誌編輯萊斯特·班斯（出色的羅伯·科萊蒂飾演，這位時隱時現的導師角色塑造得隨心所欲），由此踏入搖滾樂隊及其狂熱追隨者的放蕩世界。遺憾的是，電影在重現這種充滿毒品與墮落的氛圍時比劇場更具優勢：舞台上我們只能靠大量牛仔元素——串珠牛仔、刺繡牛仔、拼布牛仔、流蘇牛仔，外加幾個四處旋轉的史蒂薇·妮克絲風格角色——來構建環境（服裝設計：大衞·津恩）。

馬特·比特納、德魯·格林、克里斯·伍德和布蘭登·康特雷拉斯攝影：馬特·墨菲威廉的母親伊萊恩（阿妮卡·拉爾森飾）起初試圖阻撓他的抱負，但很快威廉就與嶄露頭角的樂隊靜水同行巡演，萊斯特則在一旁發出告誡。他警告威廉不要沉溺於誘惑——女人、毒品，但更重要的是那種威廉和萊斯特都渴望的親密友誼的温暖——他終將被這些所誘惑。威廉的第一個誘惑是潘妮·蓮恩（索利亞·普法伊費爾飾，嗓音美妙，穿着電影中凱特·哈德森的毛邊外套和彩色眼鏡），她是一個嘲笑這個輕蔑綽號並和威廉成為朋友的骨肉皮，成為威廉、潘妮和她時斷時續的情人——靜水樂隊吉他手拉塞爾（克里斯·伍德飾，與電影中的比利·克魯德普極為相似）情感三角中的第三點。

房間裏的小象——或者更準確地説，不那麼小的大象——是萊克斯先生，他在2019年音樂劇在聖地亞哥（許多主要角色來自那裏）首演時首次扮演這個角色，看起來明顯比15歲大得多，這使得威廉與那些睡眼惺忪的搖滾樂手和骨肉皮們之間的滑稽互動少了一些令人放鬆的魅力。（萊克斯先生非常出色，散發着熱切的天真，但20歲的他確實沒有電影中演員那種天使般的少年感。）

克勞先生明智地對其劇本改動甚少，但缺少特寫鏡頭的親密感，電影中許多最動人的時刻——威廉告訴佩妮她基本上被拉塞爾在一場牌局中交易掉的那段痛心片段；拉塞爾對威廉逐漸萌生的父愛——在此處並未能如此深入人心。儘管這本書幾乎固執地遵循了電影的輪廓，但需要在故事的每個轉折點添加更多音樂（為什麼？）最終導致了一種拖沓感，尤其是在由拉森女士出色演繹的伊萊恩這個角色上。

這是一個真的不需要，也不應該唱出她尖刻不滿的角色——在電影中，偉大的弗蘭西斯·麥克多蒙德以更加乾脆和有趣的方式呈現了這一點。電影中關於她兒子被搖滾樂隊綁架的一句台詞，遠比這裏表達同樣情感的長而無特色的歌曲有效得多。

《成名在望》由傑里米·赫林執導，他帶着與他在英國曆史傳奇《狼廳》舞台版中相同的工匠般的沉穩。試圖通過演員在舞台上滾動樂器箱、表演者懶洋洋地躺在上面來活躍動作，大多未能為故事增添實質性的活力。而這些沉迷於毒品或酒精的角色閒逛或互相攻擊的場景感覺做作且虛假。很多時候，《成名在望》感覺像是剪了個整齊發型的《毛髮》——而那部劇對其描繪的動盪時期的刻畫也並不完全是赤裸裸的直白。

儘管這部音樂劇無疑經過悉心打造，但克勞先生這部異常動人且真實的電影在此顯得平淡無奇且失焦，淪為又一個舞台改編版——相比原版電影的新穎、犀利與動人，這個版本顯得乏味而遜色。

伊舍伍德先生是《華爾街日報》的戲劇評論家。

刊載於2022年11月4日印刷版，標題為《一次不盡如人意的翻新》。