《泰勒：新時代》評論：一個舞團的跨界多媒體演出——《華爾街日報》

埃蘭·巴格（中）與李·杜文內克和奧斯汀·凱利攝影：惠特尼·布朗保羅·泰勒舞蹈團本季演出將持續至週日，在林肯中心大衞·H·科赫劇院舉行——這是該團自2019年後首次重返該劇場。現任藝術總監邁克爾·諾瓦克（2018年泰勒去世後接任）將此次演出命名為"泰勒：新時代"。節目單融合了新作與經典舞碼（除舞蹈表演外，名為"躍動音符"的配套活動還精選了喬治·格什温、謝爾蓋·普羅科菲耶夫和菲利普·格拉斯等作曲家的獨立管絃樂作品，以拓展舞團與聖路加樂團的合作）。

“新時代"演出特別聚焦泰勒與藝術家亞歷克斯·卡茨的合作。古根海姆博物館正在舉辦的"亞歷克斯·卡茨：聚藝"展覽中，就展出了包括與泰勒相關的作品。現年95歲的卡茨自1959年與泰勒相識後，曾為16支舞蹈進行創作。

本季將輪換上演其中四部作品，週三更特別推出全卡茨作品的"泰勒×卡茨"專場。目前已上演的兩部作品，皆以獨具匠心的動態編排與震撼視覺實現了精妙的劇場融合。

《歡躍》（1978）採用唐納德·約克創作的、充滿阿隆·科普蘭風格活力的配樂。卡茨設計的佈景與服裝包含24個兩種犬類的彩繪剪影，五女三男的舞者身着與剪影配色呼應的休閒服飾，在剪影間嬉戲、擺姿、慵懶遊走。

瑪麗亞·安布羅斯與德文·路易斯出演《Scudorama》攝影：惠特尼·布朗1963年的《Scudorama》節目單引用了但丁關於"近乎無靈魂者"的註釋，由八名舞者共同演繹。克拉倫斯·傑克遜創作了這首鏗鏘詭譎的配樂；卡茨先生設計的佈景中，不祥的烏雲籠罩着背景，男女舞者時而嬉戲時而聚散。他們穿着舞蹈服與便裝的混合裝束，時而揮舞着毯子大小的沙灘毛巾，動作間時而透出陰森氣息。

兩部全球首演作品為"新時代"主題注入了最新詮釋。首先是勞倫·洛維特創作的《Solitaire》（副標題"獨鑲孤鑽”），這位今春剛任命的駐團編舞家通過四樂章舞蹈呼應了歐內斯特·布洛赫1925年陰鬱的《第一協奏曲》前奏曲、輓歌、田園曲與賦格結構，舞台與服裝由桑託·洛奎斯托設計。

約翰·哈內吉出演《Solitaire》攝影：羅恩·蒂勒這部分段式作品以一位男性舞者為核心（約翰·哈內吉與亞歷克斯·克萊頓分飾不同場次），由12名舞者環繞。赤裸上身的男主角穿梭在身着米白訓練服的羣舞中，獨舞段落過後與李·杜文尼克短暫共舞，最終迴歸孤獨。洛奎斯托設計的舞台起初被巨大的風化天窗籠罩，隨着天窗升起，封閉的室內空間頓時化為開闊外景。

哈納奇先生和克萊頓先生以充滿活力的表演詮釋了各自的角色，而圍繞他們的八位女性和四位男性舞者隨着布洛赫協奏曲的節奏，展現出不同強度的動作互動。然而，結尾處的獨舞位置更像是作品的隨意標點，而非具有明確意圖的壓軸之筆。

由艾米·霍爾·加納編舞的《中間某處》以六段爵士樂錄音為背景音樂，這些錄音包括康特·貝西、莎拉·沃恩、杜克·艾靈頓、温頓·馬薩利斯和比爾·埃文斯的作品，為演出帶來了另一場全球首演。與《獨奏》的憂鬱和片段化形成鮮明對比，《中間某處》呈現出明亮流暢的質感。

《中間某處》圖片來源：惠特尼·布朗馬克·埃裏克設計的寬鬆服裝採用了調色板般的鮮豔色彩，唐納德·馬蒂尼放大的明亮顏料塗抹懸掛在頭頂，宛如無數筆觸構成的雲朵。《中間某處》以極具感染力的能量推進，八位舞者在空中和地面的動作與互動中穿梭。加納女士的組曲在埃文斯的《幸運如我》中插入了一段更為親密的插曲，魅力四射的瑪麗亞·安布羅斯和氣勢十足的德文·路易斯暫時換上更為暗沉的色調，背景是一塊暗示岩石構造的灰色剪影。然而最終，《中間某處》留下的印象更似驚鴻一瞥，而非深刻記憶。

本週晚些時候，另外兩部泰勒/卡茨合作作品將上演：《北極星》（1976年，配樂由約克創作）和《日落》（1983年，混合了愛德華·埃爾加的音樂和潛鳥的聲音）。鑑於當前舞團表現出的可靠且令人滿意的水準，可以肯定地説，這兩部作品很可能會為它們敏鋭創作者的戲劇性詩意努力帶來應有的榮譽。

Greskovic先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。