《百老匯博物館評論：為旅遊美元搖旗吶喊》——《華爾街日報》

《歌劇魅影》展覽圖片來源：莫妮克·卡博尼當你走進百老匯博物館時，誤以為自己走錯了地址也情有可原。這裏看起來像是時代廣場曾經遍地開花的紀念品商店的閃亮升級版——印有博物館標誌的馬克杯、帽子、手提袋和T恤以令遊客搖頭卻仍掏空錢包的價格出售。

但真正的目的地還需上幾層樓。

歷經五年籌備、五個月施工，百老匯博物館於劇院區核心地帶（還能是哪兒呢？）週二正式開放，單張門票價格39至49美元不等。新聞資料將這項耗資數百萬美元的項目描述為沉浸式互動戲劇體驗，但它至少同樣是對其所記錄行業的映照（有人或許會説是其分支）。

百老匯博物館外景圖片來源：埃米利奧·馬德里請注意：展示百老匯劇院位置的地圖按業主——舒伯特、尼德蘭德、朱詹姆辛——分類標註（外人會在意嗎？顯然不會）。留心循環播放音樂劇《紅磨坊》《MJ》和《&朱麗葉》電視廣告的屏幕。值得一提的是，博物館兩位創始人朱莉·博德曼和黛安·尼科萊蒂被含蓄地描述為博物館"製作人"，且多數投資者都是百老匯圈內顯赫人物（需説明的是，博德曼和尼科萊蒂女士在採訪中堅稱這些投資者未參與任何創意決策）。

接着還有這個：遊客們在禮品店後的第一站是Playbill房間——展示當前正在上演的劇院雜誌封面。“想看百老匯演出嗎？”牆上的文字寫道，“掃描二維碼。”

一起來聆聽百老匯的催眠式購物旋律吧。

百老匯博物館的時間線牆攝影：莫妮克·卡博尼博物館坐落於一家愛爾蘭酒吧的原址，旨在講述從18世紀至今的“白色大道”故事。一條鋪滿演出卡片、照片和劇院節目單的時間線記錄了百老匯的演變歷程，並作為展示服裝的背景，包括《歌舞線上》卡西的緊身紅裙和安妮標誌性的紅白套裝；道具；佈景模型；以及諸如製作人大衞·梅里克給湯姆·斯托帕德的電報——熱情洋溢地談論斯托帕德的戲劇《羅森克蘭茨與吉爾登斯特恩已死》，還有奧斯卡·漢默斯坦二世為《頂篷馬車的邊緣》草擬的歌詞手稿等珍貴文物。1858年的鬧劇《我們的美國表親》——林肯遇刺當晚華盛頓福特劇院的演出劇目，以及1866年融合舞蹈、音樂和情節劇的轟動之作《黑鈎》，同樣被提及。一個關於百老匯演出製作過程的展覽作為某種意義上的壓軸，儘管截至上週晚些時候尚未完成。

特別關注和展示空間給予了那些打破障礙和開創新局的作品，如《演藝船》、《俄克拉荷馬！》、《西區故事》、《歌舞線上》、《魔法壞女巫》和《吉屋出租》，以及經久不衰的觀眾寵兒《邪惡》和《歌劇魅影》。

一位年輕且充滿熱情的博物館工作人員——用博物館的行話來説，是一位“品牌大使”——指向一串珠簾。“這裏每上演一場《歌劇魅影》，就會添加一顆水晶，”他認真地説道。“我們會一直為每場演出添加水晶，直到它落幕。”（這部音樂劇的漫長演出季將於2023年2月18日結束。）

“來站這兒，”他指着身後一個位置説道。“從這個角度看，你會發現簾幕中隱藏着一幅圖像。那是魅影的面具，”他得意地宣佈。這或許正是博物館宣傳的沉浸式特色或“體驗”之一。

關於《吉屋出租》和《帶來噪音，帶來放克》的展區圖片來源：莫妮克·卡博尼其他類似體驗包括穿過傾斜角度設置的鏡子走廊（致敬《歌舞線上》的“音樂與鏡子”橋段），以及在一個令人暈頭轉向的鏡屋中漫步——這是音樂劇《夥伴們》展覽的一部分。

遺憾的是，百老匯博物館就像一部本該在外地多打磨些時日的劇目。展廳狹小壓抑，有時光線昏暗，參觀動線也顯生硬。更惱人的是，部分照片和展品缺乏標識説明文字，或文字擺放怪異。比如你想知道鮑勃·福斯和格温·弗登在某張精彩劇照中排練什麼劇目，就得蹲下身尋找説明，再眯着眼辨認小字——原來是《城裏新姑娘》。

百老匯博物館禮品店攝影：莫妮克·卡博尼説真的，對於《演藝船》的展區設計，擺在人體模型上的復古禮服和貼滿劇本樂譜的牆面就是設計師的極限了嗎？複製一個冷飲櫃枱又能讓多少觀眾聯想到《西區故事》？它甚至比不上附近展區裏那個播放着《美國》舞蹈片段的視頻畫框——一位女性的剪影正隨樂起舞（不妨跟着跳兩步，Instagram正等着你的打卡）。奇怪的是，背景音樂配的卻是《冷靜》。

實際上，多數展品都配有主題曲。《齊格菲歌舞團》展區迴盪着《窈窕淑女如旋律》，《魔法壞女巫》區域響徹《抵抗地心引力》，《吉屋出租》播放《愛的季節》，《追夢女郎》則選用《我告訴你我不走》。音量震耳欲聾，旋律無休無止，有時不同展區的音樂還會相互干擾。

若你和我不同尚未盡興，禮品店正在籌備售賣原聲唱片。

考夫曼女士為《華爾街日報》撰寫文化藝術類報道。

本文發表於2022年11月17日印刷版，標題為《招徠遊客的生意經》。