《馬蒂斯在1930年代》評論：穿越十年的舞蹈 - 《華爾街日報》

亨利·馬蒂斯的《大斜卧裸女》（1935年）攝影：Succession H. Matisse/ARS, 紐約費城

1930年秋天，58歲的亨利·馬蒂斯首次造訪其贊助人阿爾伯特·巴恩斯位於費城郊外的藝術收藏館。當時，巴恩斯委託他為美術館主廳的三道拱門創作永久性壁畫《舞蹈》。這一項目在當時重振了馬蒂斯的藝術生命，如今又為費城藝術博物館舉辦的視覺豐盈、發人深省的展覽“1930年代的馬蒂斯”提供了契機——這是首個聚焦這位藝術家關鍵卻常被忽視的十年創作生涯的大型展覽（馬蒂斯生於1869年，1954年去世，距85歲生日僅一個月）。展覽由費城藝術博物館的馬修·阿夫龍、巴黎畢加索博物館的塞西爾·德佈雷與尼斯馬蒂斯博物館的克勞丁·格拉蒙聯合策劃，彙集了約140幅來自歐美公私收藏的繪畫、雕塑及一組精彩素描，另包括版畫、插圖書籍、照片與影片。

展覽以1917年至1929年間馬蒂斯創作的多媒介作品作為引子——1917年是他首次旅居尼斯的年份，而1929年時這座地中海城市已成為他的主要居所。我們瞭解到，在造訪巴恩斯時他幾乎停筆，因對首個“尼斯時期”作品（主要是身着戲服的模特置身於虛構後宮內景，搭配他從摩洛哥帶回的物件）感到不滿。巴恩斯壁畫與瑞士出版商委託他為斯特凡·馬拉美詩集繪製插畫的項目重新激發了馬蒂斯的創作活力，甚至令他煥發新生。

大量關於這幅壁畫的研習作品，包括一幅全尺寸草圖，讓我們得以跟隨馬蒂斯的創作軌跡——他如何通過拱門洞中舞者的姿態不斷提煉強化，並測試色彩關係；一段影片記錄了他創作《舞蹈》的過程，用綁在長竹竿上的木炭勾勒出巨大的人形。在展區附近，我們可以品讀馬拉美的詩歌，並欣賞馬蒂斯為詩作繪製的配圖。藝術家曾表示，插畫創作所要求的簡練手法，幫助他構思出壁畫中那些流暢而極富表現力的簡約人物造型。

巴恩斯項目帶來的持久影響，體現在後期畫作中那些極具表現力的精簡造型上，例如《扶手椅上的裸女與綠植》（1937）——這幅作品奇蹟般地協調了各種粉色色調，模特慵懶的姿勢與身後繁茂的熱帶葉片相映成趣；又如充滿對抗性的《藍衣女子》（1937），其紅、藍、黃、黑與白色構成的表面對稱佈局，因姿態與位置的微妙變化而被打破。在這兩幅作品中，馬蒂斯一如既往地將對人體動態與體積的洞察提煉為二維平面的表達。

“1930年代的馬蒂斯"展出了諸多名作：大膽的《粉色裸女》（1935）以藍色瓷磚襯托粉紅軀體，神秘得幾乎被完全擦除的《森林仙女（綠蔭）》（1935-42/43）。同時也呈現了較少見的作品——基於塔希提素描製作的巨幅掛毯全綵圖樣，以及令人驚歎的壁爐飾帶：四位或坐或跪的女性被簡化為蜿蜒生輝的造型環繞着壁爐。這些掛毯草圖反覆出現在多幅畫作的背景中，顯然已成為畫室陳設的一部分。

亨利·馬蒂斯的《巴恩斯壁畫油彩習作，赭色和諧》（1930-31）攝影：Succession H. Matisse/ARS, N.Y.作為馬蒂斯無價的模特、繆斯、秘書和工作室助手，莉迪亞·德萊克托爾斯卡婭在迷人的素描與油畫中頻頻亮相，其他我們逐漸熟識的模特亦是如此。圖像、姿態、人物或道具的重複與重構，是馬蒂斯創作方式的重要特徵。若仔細觀察，我們能在模特身後窺見熟悉的畫作，辨認出條紋連衣裙、刺繡羅馬尼亞罩衫，或是肆意生長的龜背竹。馬蒂斯筆下看似平凡的題材與顛覆性的繪畫創新之間形成的張力，總讓我們猝不及防地駐足。舒適室內場景中衣着考究的模特，化作引人入勝又難以預料的近乎抽象的存在；而意料之外卻純粹絕妙的色彩運用，以及看似即興實則精妙的筆觸，更將作品推向非凡之境。

以《休息的舞者》（1940）為例，這幅看似隨性實則結構嚴謹的作品中，身着羅馬尼亞罩衫的女主角慵懶地倚靠扶手椅，大腿若隱若現。她周圍被推向畫面邊緣的，是那些龜背竹、一幅名為《森林仙女》的架上素描稿，以及該油畫的部分畫面。圖案相互角力。傾斜的藍色平面將坐姿舞者向前推擠，而刀刃般的黑色區域則迫使觀眾聚焦結構本身，而非簡單識別圖像。這裏值得玩味的細節俯拾皆是，驚喜層出不窮。

説到驚喜，展覽中有一段相當模糊的黑白電影片段，展示了萊奧尼德·馬辛1939年的“交響”芭蕾舞劇《紅與黑》，馬蒂斯為該劇設計了佈景和服裝。請注意：他的貢獻難以辨認，編舞看起來相當平庸，著名的主舞者也未達到當今標準。一篇關於舞蹈在馬蒂斯作品中的作用的奇怪目錄文章將該項目政治化了。相比之下，目錄還包括對馬蒂斯舞台後宮場景中東方主義這一棘手問題的深思熟慮的討論，關於他的工作室和壁畫的有關文章，對特定作品的信息性條目，以及一份出色的年表。而這次展覽是一場視覺盛宴。

威爾金女士是一位獨立策展人和評論家。

出現在2022年11月21日的印刷版中，標題為“30年代的馬蒂斯”：穿越十年的舞蹈。