湯姆·佩蒂與傷心人樂隊的《1997年費爾莫現場演唱會》樂評：自由不羈的搖滾精神 - 《華爾街日報》

湯姆·佩蒂攝影：史蒂芬·邁納在音樂事業取得評論界與商業雙重成功後，表演者們遲早會面臨令人困惑又沮喪的抉擇。當"傳奇藝人"的身份逐漸逼近，他們是該用餘生為現有歌迷重複演繹經典金曲，還是繼續創作新作品——即便這些嘗試可能讓老樂迷（更不用説年輕新聽眾）因風格轉變而失望？

1997年初，在開創性的根源搖滾生涯走過21年後，湯姆·佩蒂與傷心人樂隊選擇了一條中間道路——儘管創造力依舊旺盛，但已厭倦了體育館巡演和固定曲目。他們在舊金山傳奇的千座菲爾莫爾劇場駐唱20晚，隨心演繹了70餘首對他們影響至深的多元曲目。當時樂隊並無新專輯壓力，但這些演出的錄音卻在25年後凝結成這張充滿魅力與驚喜的現場專輯《1997菲爾莫爾現場》（華納唱片，11月25日發行）。

專輯呈現了樂隊的經典陣容：邁克·坎貝爾與佩蒂交替擔任主奏/節奏吉他手，本蒙特·坦奇負責鍵盤，豪伊·愛潑斯坦彈奏貝斯，史蒂夫·費羅內擔任鼓手，斯科特·瑟斯頓時而加入吉他演奏。雖然樂隊專輯和佩蒂個人作品常被歸類為"南方搖滾"，但本專輯涵蓋的廣闊音樂光譜，恰好詮釋了這個模糊標籤如何適用於他們——以及當擺脱束縛時，這羣音樂家會奏響怎樣的旋律。

音樂流派涵蓋鄉村與鄉村搖滾、靈魂樂、藍調、流行樂、第一代及英倫入侵搖滾，甚至藍草音樂。這種多樣性使得演出能夠巧妙銜接，比如從輕快的口琴伴奏夏日營地風格合唱《你是我的陽光》，無縫過渡到對Bill Withers《沒有陽光》痛苦深沉的演繹。

1997年Petty在菲爾莫爾現場攝影：Martyn Atkins兩位特邀嘉賓的出現更凸顯了選曲的標識性：Byrds樂隊的Roger McGuinn（Petty在嗓音上常與之神似並在此稱其為導師）在《It Won’t Be Wrong》中獻上兄弟般親密的和聲二重唱，並參與《Eight Miles High》中翱翔的吉他演奏。藍調宗師John Lee Hooker則帶來了《Boogie Chillen》和Ray Charles的《I Got a Woman》的恢弘改編版。這些超長的藍調曲目並非Heartbreakers樂隊現場或錄音的常規內容，實屬難得的特別呈現。

將家鄉酒吧的親切氛圍復刻到更大場地並非易事，即便對於這般中等規模的場館，但這場演出做到了。（豪華版CD與黑膠套裝內含繡有"菲爾莫爾駐場樂隊"字樣的牛仔布徽章。）如同本地翻唱樂隊般真摯動人，Petty與夥伴們以驚人的熱情演繹了他們鍾愛的經典歌曲熱門版本——Everly Brothers對Little Richard《Lucille》的獨特改編；Rolling Stones翻唱Irma Thomas《Time Is on My Side》和Chuck Berry《Around and Around》的暢銷版本；以及Ventures樂隊對Richard Rodgers上世紀30年代芭蕾舞曲《第十大道上的屠殺》的搖滾器樂改編。

湯姆·佩蒂出生於1950年，他在專輯中收錄了大量60年代初的搖滾經典——那正是他成長的年代，包括幾乎不可避免的《路易路易》和《格洛麗亞》，這不會讓任何人感到驚訝。同樣不令人意外的是，他對那些熱門器樂曲目也展現出了專業與熱情，從布克·T與M.G.樂隊的《綠洋葱》到約翰·巴里的邦德主題曲《金手指》，再到鄉村藝術家亞瑟·史密斯的《吉他布吉混音》，這些作品都被他以精湛技藝重新演繹。雖然這裏呈現的是佩蒂與傷心人樂隊的私人唱片收藏，但每首作品都毫無刻板復刻之感。他們擁有一種獨特而罕見的天賦，能讓經典老歌煥發出與自己原創作品同等的新鮮感。正如這張專輯所展現的巔峯狀態，他們的節奏緊湊利落，器樂編排與人聲演繹既喚起了所有那些音樂影響，又瞬間讓人認出這是他們獨有的風格。

當然，他們自己的一些經久不衰的熱門歌曲也出現在雙CD或三黑膠版本以及擴展豪華版的戰略位置——《美國女孩》和《自由落體》，《甚至失敗者》和《你不知道那感覺》。事實上，這些作品與這些深受愛戴的音樂人自己所鍾愛的音樂完美融合。

馬佐爾先生為《華爾街日報》撰寫鄉村與根源音樂樂評。