《比爾·布蘭特 | 亨利·摩爾》評論：閃電戰中的藝術家 - 《華爾街日報》

亨利·摩爾的《避難所中的睡眠者：兩位婦女與一個孩子》（1940年）圖片來源：亨利·摩爾基金會紐黑文

“比爾·布蘭特 | 亨利·摩爾”展覽在耶魯英國藝術中心舉行，重新聚首了兩位藝術巨匠，他們的職業生涯在四十年間有着若即若離的交集。從二戰時期——當時他們拍攝的倫敦大轟炸期間被圍困的景象成為民族堅韌的象徵——直到1980年代他們去世時，兩人已分別成為英國最受國際讚譽的攝影師和雕塑家，始終未曾被公眾遺忘。

這場由副館長兼首席策展人馬蒂娜·德羅斯與英國赫普沃斯·韋克菲爾德合作策劃的展覽，精選了約150件作品，簡潔有力地呈現了布蘭特（1904-1983）與摩爾（1898-1986）之間可能連他們自己都未曾意識到的深刻聯繫。除了共同經歷空襲期間地下防空洞裏的不眠之夜，展覽還分別展示了兩位藝術家如何以各自的方式探索更高遠的主題：英國地貌的幽冥之謎與人體裸像的多元情色表達。

德羅斯女士在為這本一流展覽圖錄（與保羅·梅西耶共同編輯）撰寫的文章中，不無遺憾地寫道她的兩位研究對象"因過度為人熟知而遭受忽視"。

相對不那麼知名的布蘭特在此次展覽中佔據顯要位置。照片及攝影複製品構成展覽主體，重點呈現了布蘭特生前在雜誌和書籍中發表的作品——包括他受不同委託拍攝的照片，其中既有摩爾的藝術作品，也有摩爾本人的肖像。

展覽通過素描、石版畫、攝影、拼貼、一件紡織品以及11件桌面雕塑呈現摩爾的作品，但未展出其標誌性青銅雕塑。

入口處牆面懸掛着1960年勃蘭特拍攝的網格狀大幅照片，記錄摩爾1959年作品《兩件式斜倚人像一號》。勃蘭特從十餘個角度拍攝了旋轉台上的石膏模型。由於拍攝效果似乎未達預期（他從未沖印這些底片），這些被放大展示的照片在此佔據顯要位置的原因令人費解。

首個展廳陳列的倫敦大轟炸時期資料更具感染力。摩爾1940-42年間憑藉記憶創作的地鐵避難者素描享有盛譽，他因擔心侵擾他人從未在現場寫生，總是返回地面後先作文字記錄，再繪製常以水彩修飾的素描。

畫中人物表情與服飾刻意模糊，呈現出令人聯想到羅馬喪葬肖像的堅忍氣質。《四位灰色睡眠者》（1941）傳遞出令人安詳的平靜，而《避難人羣》（1940）中倫敦民眾如柴捆般僵直擁擠的畫面則令人不安。

作為攝影記者，勃蘭特的視角更為直白。他對人性尊嚴受損的敏鋭捕捉清晰可見，展牆放大呈現其1966年攝影集《光之影》中的高對比度黑白照片，地鐵月台上橫七豎八入睡的孩童與成人彷彿漂浮在污濁雲霧中。

策展人巧妙關聯了兩位藝術家1930-40年代在約克郡煤礦的創作。摩爾作為礦工之子，後期將人體表現為固體與虛空交織的拓撲謎題，這種藝術探索或許源於他將礦區地貌視為佈滿豎井坑道的腸道空間的生命體驗。

他對攝影的興趣由來已久，擁有超過十二台相機。約二十萬張照片記錄了他與他的作品。他於1973年創作的著名巨石陣石版畫——這個他從1921年起多次造訪的遺址——將素描與攝影觀察完美結合。通過讓觀者近距離接觸這些巨石，他聚焦於石塊間的縫隙以及它們輕輕相觸的點。

勃蘭特時而將巨石陣和埃夫伯里的巨石視為超越實體的抽象存在。在1947年的一幅照片中，索爾茲伯里平原上的巨像如同漆黑的哨兵，前景是皚皚白雪，灰濛天空被陽光與雲層暈染——這種色調範圍讓人聯想到弗朗茲·克萊因的繪畫。

這位德裔攝影家曾在巴黎擔任曼·雷的助手，1931年定居英國後，他在人體攝影中釋放了內心的超現實主義。這些始於1950年代、收錄於1961年攝影集的女性軀體怪異特寫，通過老式觀景相機和廣角鏡頭實現。

在户外，他喜歡讓模特置身英格蘭多巖的海岸線——女人的耳朵猶如卵石灘上的貝殼，左腳腳趾宛如海帶的卷鬚。這些俏皮的變形作品與1960至1980年代摩爾斜倚雕塑的展櫃同處一室，這種邏輯上成立卻不甚公平的並置，使得後者相比之下顯得嚴肅乏味。

當今學術界策劃兩位戰後男性藝術大師的聯展並非易事。“比爾·勃蘭特|亨利·摩爾"展通過聚焦他們體制化之前的創作，有力地論證了其持續的藝術生命力。若無法親臨這場精妙卻未盡完善的展覽，圖錄不失為絕佳替代。

伍德沃德先生是紐約的一位藝術評論家。

刊登於2022年12月5日印刷版，標題為《閃電戰中的藝術家》。