《風暴之眼：1900-1930年代的烏克蘭現代主義》評論：藝術在戰爭中尋得庇護所 - 華爾街日報

《風暴之眼：1900-1930年代的烏克蘭現代主義》展覽現場圖片來源：提森-博內米薩國立博物館馬德里

大型博物館清空部分常設展區為特展讓路的情況並不常見。而馬德里提森-博內米薩國立博物館正在展出的《風暴之眼：1900-1930年代的烏克蘭現代主義》絕非普通展覽。

這場核心展覽的70件作品中，有51件是通過特殊運輸車隊於11月15日凌晨從基輔運抵馬德里——當天俄羅斯對烏克蘭發動了迄今最大規模的空襲。當兩輛載有珍貴藝術品的卡車緩緩駛向波蘭邊境時，導彈在頭頂呼嘯而過；由於一枚流彈落入波蘭境內，車隊被滯留10小時。經過多方外交斡旋，運輸隊最終順利抵達西班牙首都。

“我們要感謝普京先生讓我們經歷瞭如此驚險的《奪寶奇兵》式冒險，“烏克蘭裔美國藝術史學家、策展人康斯坦丁·阿金沙表示。作為這場展覽的發起人，他承擔了這項極具挑戰性的使命：既向世界展示烏克蘭以外鮮為人知的藝術家，又保護戰火中的藝術品免遭損毀或掠奪。

儘管泰晤士與哈德遜出版社耗時數年籌備精美圖錄，但馬德里展覽的策劃僅在俄羅斯2月入侵烏克蘭後才啓動。

阿金沙先生與聯合策展人卡蒂亞·德尼索娃、奧萊娜·卡舒巴-沃爾瓦赫為這場展覽構建的敍事脈絡與結構完整性令人印象深刻——儘管展覽具有即興性質，但它被譽為迄今最全面的烏克蘭現代藝術展。（阿金沙先生解釋道，這些藝術品在可預見的未來不會返回基輔。展覽的另一個版本將於六月在德國科隆的路德維希博物館開幕。）

總體而言，《風暴之眼》中展出的藝術家並非家喻户曉。少數知名人物如埃爾·利西茨基、卡齊米爾·馬列維奇和索尼婭·德勞內（原名莎拉·斯特恩）通常被歸入俄羅斯前衞藝術流派。顯然，本次展覽的部分目標正是將他們確立為烏克蘭現代主義的核心人物。

利西茨基曾是"文化聯盟"成員，這個猶太社會主義文化組織存在於短命的烏克蘭人民共和國時期（1918年成立於基輔，1920年代烏克蘭加入蘇聯後解散）。展覽通過其作品《構圖》（1919年）呈現利西茨基——這幅立體派風格的畫布以暴風雨般的濃烈色彩和動態造型，成為藝術家最早的抽象作品之一。畫面中央粘貼着意第緒語文本殘片，類似猶太門柱聖卷（mezuzah）內藏的羊皮卷軸（klaf）。作品表明利西茨基認為意第緒傳統與前衞藝術傾向並不矛盾。

這種兼容幷蓄的實驗精神與文化交融，正是展覽多數作品的核心特質。許多藝術家曾受訓於西歐，其創作深受當時各種文化思潮激發。首個展廳專門呈現立體未來主義——這種法意風格融合的藝術形式在1910年代風靡整個俄羅斯帝國。

亞歷山德拉·埃克斯特的《橋，塞夫爾》（約1912年）是展覽中最早期的作品之一，這幅幾何構圖嚴謹的風景畫通過多重視角呈現出韻律與平衡。她1909-10年的《三位女性形象》及提森收藏的1913年靜物畫（本次展出了該博物館的多件館藏之一）同樣展現出簡化的破碎形態與漸進的抽象風格，而畫作中奔放的色彩——尤其是藍黃兩色——則體現了烏克蘭民間藝術的影響。

後續展區將我們帶至1919至1934年間烏克蘭蘇維埃社會主義共和國的首個首都哈爾科夫，這裏曾是"烏克蘭化"政策推動下烏托邦文化的温牀，該政策試圖構建兼具烏克蘭與蘇聯特色的身份認同。

鮑里斯·科薩列夫和安納托爾·佩特里茨基的構成主義與至上主義作品，與瓦西爾·葉爾米洛夫包豪斯風格的字體設計、以及他為哈爾科夫中央紅軍俱樂部象棋廳（1920年）創作的動態設計並列展出，這些作品將民間圖案融入非常規的幾何結構中。烏克蘭戲劇音樂電影博物館精選1920年代的舞台與服裝設計，進一步印證了早期蘇聯文化兼容前衞美學的創造性繁榮。展覽尾聲的作品揭示了基輔與敖德薩藝術家們折衷借鑑拜占庭藝術、早期文藝復興壁畫，同時融合意大利諾韋cento與新客觀主義的創作實踐。風格與影響的多元性，以及隨心融合的自信態度，正是這十年間烏克蘭藝術的鮮明特徵。1928與1930年的威尼斯雙年展蘇聯館中，曾展出過32件烏克蘭作品。

斯大林將這種程度的文化自治視為威脅，不久後便開始了對烏克蘭知識分子和文化精英的暴力清洗，其中包括許多作品在此展出的藝術家。隨着俄羅斯再次啓動旨在抹殺烏克蘭身份與文化的血腥計劃，這場緊急展覽被賦予了罕見的道德維度。

戈德曼先生撰寫國際藝術與文化相關文章。

刊載於2022年12月12日印刷版，標題為《藝術在戰爭中尋得庇護》。