《熱情似火》評論：一場狂熱的音樂鬧劇 - 《華爾街日報》

克里斯蒂安·鮑勒與J·哈里森·吉在《熱情似火》中攝影：馬克·J·富蘭克林紐約

新版音樂劇《熱情似火》以鬧劇式高潮疾馳，隨着主角們為鎖定愛情命運四處奔逃、躲避闖入海濱酒店陽光庇護所的暴徒，劇情逐漸沸騰至白熱化。這段令人目眩的轉折純粹是種享受。遺憾的是，當高潮來臨時觀眾可能已疲憊到無暇欣賞——這部經典電影的改編版雖表演生動，卻也因過度雕琢而令人精疲力竭。

該劇由馬修·洛佩茲（《遺產》）與安珀·魯芬執筆劇本，馬克·夏曼（作曲作詞）和斯科特·維特曼（作詞）創作音樂，沿襲比利·懷爾德電影鋪設的軌道前行，同時進行了重大調整，旨在將1959年電影的價值觀與當今對性別認同和種族更開放（我猶豫是否使用如今頗具爭議的"覺醒"一詞）的態度接軌。

多數觀眾會記得，兩位男主角——音樂人喬（克里斯蒂安·鮑勒飾）和傑瑞（J·哈里森·吉飾，本劇中亦是狂熱的踢踏舞者）在芝加哥目睹黑幫殺人後被迫逃亡。為躲避追殺，女裝成為最保險的偽裝，他們加入由地下酒吧老闆甜心蘇（氣場強大的娜塔莎·伊薇特·威廉姆斯飾）率領的全女子樂隊。劇團登上真實列車，目的地並非電影中的佛羅里達，而是電影取景地——聖地亞哥附近的科羅納多酒店。

娜塔莎·伊薇特·威廉姆斯與《熱情似火》劇組攝影：馬克·J·富蘭克林為何不選佛羅里達？我猜測是因為瑪麗蓮·夢露在電影中飾演的"甜心"角色——那個帶着傻氣魅力的形象——已被徹底重塑。由阿德里安娜·希克斯演繹的甜心不再天真迷糊，也不再以釣到百萬富翁為目標（電影裏説這類富豪總愛聚集在濕熱的佛羅里達）。如今她懷揣着電影明星夢，因此故事舞台轉向了加州。希克斯的嗓音兼具絲綢般的柔滑與黃銅般的嘹亮，演繹歌曲遊刃有餘，但這個角色已被剝離得幾乎毫無個性——好吧，至少她還在喝酒——不如直接改名叫"代糖"算了。

飾演喬（或完全不像女人的女裝版約瑟芬）的眼鏡男克里斯蒂安·鮑勒，充分展現了他成熟的喜劇天賦，尤其是當他假扮奧地利編劇追求甜心時。這位兩度斬獲託尼獎的演員舞姿靈巧，在約瑟芬、喬和第三個身份——濃重口音的冒牌編劇——之間切換。但在這部竭力避免各種偏見的作品中，反覆拿角色年齡開玩笑的橋段令人感到突兀。

極具魅力的J·哈里森·吉飾演喬的發小杰瑞，其變身達芙妮的演繹更為可信。當傑瑞發現自己意外適應了新性別身份後，先是拒絕了富商奧斯古德（凱文·德爾·阿吉拉飾）的追求——相比電影中喬·E·布朗飾演的版本，這個奧斯古德要優雅迷人得多——最終卻接受了熱烈追求。這個設定還算合理（雖然不夠好笑），但當喬提議逃往墨西哥時，傑瑞反抗道：“我不想放棄這份工作和朋友們。我終於感覺自己被看見了。“這種時代錯位的台詞不僅扎眼，更是陳詞濫調。

沙伊曼先生和威特曼先生為過去二十年中最輝煌的音樂劇之一——約翰·沃特斯的《髮膠》改編版創作了配樂。他們是時代混搭風格的大師，在此劇中，沙伊曼先生借鑑了爵士樂和大樂隊夜總會的鼎盛時期（斯科特·帕斯克設計的優雅舞台正以此為藍本），旋律與節奏讓人聯想到艾靈頓公爵等音樂巨匠。這些歌曲結構精妙，演員們以歡騰的活力完美演繹。但配樂沉浸於懷舊之情過深，缺乏真正原創的振奮火花。（儘管如此，它仍優於1972年由朱爾·斯泰恩和鮑勃·梅里爾根據電影改編的音樂劇《甜姐兒》中的音樂和歌詞。）

導演兼編舞凱西·尼科勞（《阿拉丁》）絕對對得起他的薪水，或者説多份薪水。舞蹈部分包含大量踢踏舞和高難度體操動作，均被精湛呈現。但尼科勞先生似乎從未考慮過“少即是多”的原則；整場演出從一首歌疾馳到另一首歌，充滿狂躁感。劇中的“按鈕”（戲劇術語，指結束曲目的華彩段落）比一箱布魯克斯兄弟襯衫上的紐扣還多。該劇以同樣匆忙的節奏推進紛亂的劇情，洛佩茲女士和魯芬女士雖對熟悉的故事進行了修飾，卻未注入多少新鮮幽默。

尋求老式百老匯烈酒般甜膩刺激的觀眾或許能在此得到滿足，但儘管能量充沛、才華橫溢，《熱情似火》最終仍顯乏味，其不斷強化的魅力攻勢幾乎讓我們對其魅力產生了麻木。

有些人喜歡熱

山姆·S·舒伯特劇院,

紐約西44街225號,

48-189美元,

212-239-6200

伊舍伍德先生是

《華爾街日報》的戲劇評論家。

刊登於2022年12月12日印刷版，標題為《一場狂熱的音樂鬧劇》。