阿爾文·艾利舞蹈劇院的新動作 - 《華爾街日報》
Robert Greskovic
貝倫·因迪拉·佩雷拉與帕特里克·科克爾在《二重奏》中攝影:保羅·科爾尼克紐約
阿爾文·艾利美國舞蹈劇院本季在紐約城市中心的演出由15部作品組成的混合劇目單構成。其中九部出自劇團創始總監阿爾文·艾利(1931-1989)之手——包括其經久不衰的經典之作《啓示錄》(1960年,配以傳統靈歌),該作品被安排在27場演出中的19場作為壓軸。另有四部作品由現任藝術總監羅伯特·巴特爾精選加入劇團劇目:凱爾·亞伯拉罕的全球首演新作;駐團編舞賈馬爾·羅伯茨6月在大衞·H·科赫劇院首演的作品;以及兩部現代舞復排作品——保羅·泰勒1964年的《二重奏》(同樣於6月亮相)和崔拉·莎普1997年的《羅伊的歡愉》。
巴特爾先生在節目導覽致辭中提到,亞伯拉罕先生32分鐘的首演作品"探索記憶的力量",配樂融合了"靈魂樂、新靈魂樂、嘻哈和節奏布魯斯"的混音帶。隨着《你沉浸在情緒中嗎?》的展開,12段式音帶激發出一組生動的舞蹈套曲,將形式化動作(現代舞扭動中的芭蕾強調)與姿態性且常帶詼諧色彩的即興動作巧妙融合。這種混搭與卡倫·楊設計的既隨意又時尚的虹彩兩件式服裝相得益彰,丹·斯庫利的霓虹燈光設計與極簡舞台佈景更強化了整體效果。
七位女性和五位男性為我們帶來了流暢的編舞,由於女性舞者略佔多數,歌曲中關於愛情與關係的歌詞所體現的女性"聲音"佔據了上風。在我觀看的兩場演出中,這一主導主題明顯觸動了現場女性觀眾,周圍不時傳來"嗯哼!“的共鳴聲。
亞伯拉罕先生的羣舞在推進過程中時而突出個人表演,特別安排了阿什莉·凱琳·格林與查瓦爾·蒙泰羅、卡羅琳·T·達蒂與格萊·德沃爾-斯托克斯以及詹姆斯·吉爾默與邁克爾·傑克遜二世的精彩雙人舞。伴隨埃裏卡·巴杜《我會回電》的温柔女子七重奏中,舞者們雙手隨節奏搖曳擺動,凸顯了編舞藴含的默契神韻。
羅伯茨先生的《感傷心境》同樣聚焦愛情,以杜克·艾靈頓和拉菲克·巴提亞的音樂為背景,通過德沃爾-斯托克斯女士與蒙泰羅先生演繹的戀人故事呈現,服裝與佈景均由編舞師親自設計。這部20分鐘的作品以沉穩筆觸描繪了一段曖昧關係:鋼鐵般冷峻的女子與好鬥的男子因一束玫瑰產生肢體衝突,用戲劇化的平庸手法營造出漫畫式黑色電影氛圍。
巴特爾先生的兩部新現代舞作品都為舞團提供了絕佳機會,讓他們能以復古美學展現肢體語言,打造出令人追憶創作時代的藝術櫥窗。
泰勒的七分鐘《雙人舞》選用海頓《基督臨終七言》的飄渺錄音選段,舞者穿着喬治·塔塞特(編舞師化名)設計的圖案緊身衣,宛如彩色紋身。貝倫·印第拉·佩雷拉與帕特里克·科克爾以沉靜姿態演繹,時而失衡時而糾纏的編舞巧妙暗示了一段錯綜複雜的戀情。
在29分鐘的時長裏,由四位女性和五位男性舞者演繹的薩普女士作品《羅伊的歡愉》,其名稱源自美國爵士小號手羅伊·埃爾德里奇為該作創作的八段配樂。音樂背景設定在1940至1950年代,部分曲目含有法語歌詞,折射出埃爾德里奇的巴黎歲月,而薩普行雲流水的編舞則透着一絲細膩的藍調韻味。
桑託·洛奎斯托設計的赤褐色中性剪裁服裝,在詹妮弗·蒂普頓原創、羅婭·阿巴布復刻的濃郁藍色燈光映襯下,令舞蹈與舞者煥發出温暖的視覺張力。儘管本質上是充滿趣味的羣舞編排,薩普標誌性的編舞特色——時而雜技般驚險,時而鬥志昂揚,時而優雅慵懶——仍為每位舞者提供了閃耀個性的高光時刻。
傑奎琳·哈里斯以極具視覺衝擊力的清晰跳躍和大膽雙人動作脱穎而出;同樣令人矚目的還有長腿舞者吉爾默先生,他流暢地演繹着薩普精心設計的節奏變幻。科克先生則通過詼諧的互動編排,在慵懶步調與慢熱式灑脱的集體舞段中,塑造出"小人物逆襲"的精彩片段。
在巴特爾先生為艾利舞團引進的眾多作品中,亞伯拉罕先生的《你心動了嗎?》尤為動人。其鮮明的色彩、尖鋭的情感和持續迸發的激情,以令人難忘的方式詮釋着普世情感。
格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。
本文發表於2022年12月14日印刷版,原標題《阿爾文·艾利的新舞步》。