阿爾文·艾利舞蹈劇院的新動作 - 《華爾街日報》

貝倫·因迪拉·佩雷拉與帕特里克·科克爾在《二重奏》中攝影：保羅·科爾尼克紐約

阿爾文·艾利美國舞蹈劇院本季在紐約城市中心的演出由15部作品組成的混合劇目單構成。其中九部出自劇團創始總監阿爾文·艾利（1931-1989）之手——包括其經久不衰的經典之作《啓示錄》（1960年，配以傳統靈歌），該作品被安排在27場演出中的19場作為壓軸。另有四部作品由現任藝術總監羅伯特·巴特爾精選加入劇團劇目：凱爾·亞伯拉罕的全球首演新作；駐團編舞賈馬爾·羅伯茨6月在大衞·H·科赫劇院首演的作品；以及兩部現代舞復排作品——保羅·泰勒1964年的《二重奏》（同樣於6月亮相）和崔拉·莎普1997年的《羅伊的歡愉》。

巴特爾先生在節目導覽致辭中提到，亞伯拉罕先生32分鐘的首演作品"探索記憶的力量"，配樂融合了"靈魂樂、新靈魂樂、嘻哈和節奏布魯斯"的混音帶。隨着《你沉浸在情緒中嗎？》的展開，12段式音帶激發出一組生動的舞蹈套曲，將形式化動作（現代舞扭動中的芭蕾強調）與姿態性且常帶詼諧色彩的即興動作巧妙融合。這種混搭與卡倫·楊設計的既隨意又時尚的虹彩兩件式服裝相得益彰，丹·斯庫利的霓虹燈光設計與極簡舞台佈景更強化了整體效果。

七位女性和五位男性為我們帶來了流暢的編舞，由於女性舞者略佔多數，歌曲中關於愛情與關係的歌詞所體現的女性"聲音"佔據了上風。在我觀看的兩場演出中，這一主導主題明顯觸動了現場女性觀眾，周圍不時傳來"嗯哼！“的共鳴聲。

亞伯拉罕先生的羣舞在推進過程中時而突出個人表演，特別安排了阿什莉·凱琳·格林與查瓦爾·蒙泰羅、卡羅琳·T·達蒂與格萊·德沃爾-斯托克斯以及詹姆斯·吉爾默與邁克爾·傑克遜二世的精彩雙人舞。伴隨埃裏卡·巴杜《我會回電》的温柔女子七重奏中，舞者們雙手隨節奏搖曳擺動，凸顯了編舞藴含的默契神韻。

羅伯茨先生的《感傷心境》同樣聚焦愛情，以杜克·艾靈頓和拉菲克·巴提亞的音樂為背景，通過德沃爾-斯托克斯女士與蒙泰羅先生演繹的戀人故事呈現，服裝與佈景均由編舞師親自設計。這部20分鐘的作品以沉穩筆觸描繪了一段曖昧關係：鋼鐵般冷峻的女子與好鬥的男子因一束玫瑰產生肢體衝突，用戲劇化的平庸手法營造出漫畫式黑色電影氛圍。

巴特爾先生的兩部新現代舞作品都為舞團提供了絕佳機會，讓他們能以復古美學展現肢體語言，打造出令人追憶創作時代的藝術櫥窗。

泰勒的七分鐘《雙人舞》選用海頓《基督臨終七言》的飄渺錄音選段，舞者穿着喬治·塔塞特（編舞師化名）設計的圖案緊身衣，宛如彩色紋身。貝倫·印第拉·佩雷拉與帕特里克·科克爾以沉靜姿態演繹，時而失衡時而糾纏的編舞巧妙暗示了一段錯綜複雜的戀情。

在29分鐘的時長裏，由四位女性和五位男性舞者演繹的薩普女士作品《羅伊的歡愉》，其名稱源自美國爵士小號手羅伊·埃爾德里奇為該作創作的八段配樂。音樂背景設定在1940至1950年代，部分曲目含有法語歌詞，折射出埃爾德里奇的巴黎歲月，而薩普行雲流水的編舞則透着一絲細膩的藍調韻味。

桑託·洛奎斯托設計的赤褐色中性剪裁服裝，在詹妮弗·蒂普頓原創、羅婭·阿巴布復刻的濃郁藍色燈光映襯下，令舞蹈與舞者煥發出温暖的視覺張力。儘管本質上是充滿趣味的羣舞編排，薩普標誌性的編舞特色——時而雜技般驚險，時而鬥志昂揚，時而優雅慵懶——仍為每位舞者提供了閃耀個性的高光時刻。

傑奎琳·哈里斯以極具視覺衝擊力的清晰跳躍和大膽雙人動作脱穎而出；同樣令人矚目的還有長腿舞者吉爾默先生，他流暢地演繹着薩普精心設計的節奏變幻。科克先生則通過詼諧的互動編排，在慵懶步調與慢熱式灑脱的集體舞段中，塑造出"小人物逆襲"的精彩片段。

在巴特爾先生為艾利舞團引進的眾多作品中，亞伯拉罕先生的《你心動了嗎？》尤為動人。其鮮明的色彩、尖鋭的情感和持續迸發的激情，以令人難忘的方式詮釋着普世情感。

格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。

本文發表於2022年12月14日印刷版，原標題《阿爾文·艾利的新舞步》。