《華爾街日報》精選：藝術家團體的五本最佳讀物

莎拉·墨菲（Sara Murphy）戴着高高的白帽，與朋友們在20世紀20年代法國安提布——右二為巴勃羅·畢加索。圖片來源：霍諾里亞·墨菲·唐納利遺產/VAGA, ARS, 紐約/耶魯大學### 女性藝術家與超現實主義運動

作者：惠特尼·查德威克（1985年）

1. 惠特尼·查德威克的開創性著作頌揚了超現實主義革命核心的女性：“她們年輕、美麗且叛逆，比以往任何女性羣體都更深入地探索了女性創造性想象力的內在源泉，成為那個時代的化身和未來的先驅。”查德威克女士細緻入微地分析了她們的作品，尋找共同主題：夢境與現實、性與自然、生育與死亡。從1935年到1947年的每一屆國際超現實主義展覽中都有女性藝術家參展，但她們的名字逐漸被遺忘。如今，艾琳·阿加爾（Eileen Agar）、萊昂諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）、萊昂諾爾·菲尼（Leonor Fini）、弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）、李·米勒（Lee Miller）、梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim）和多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）的名聲已傳遍全球，但曾幾何時，她們更可能被視為男性創造力的被動靈感來源，是超現實主義對情色繆斯迷戀的化身。卡林頓的回應非常明確：“我沒有時間當任何人的繆斯……我忙着反抗我的家庭，學習成為一名藝術家。”

圓形與方形

卡羅琳·麥克林著（2020年）

**2.**1930年代短短數年間，倫敦漢普斯特德區成為英國現代主義的中心。卡羅琳·麥克林揭示了一個彼此相距僅五分鐘路程的藝術家核心圈——這羣男女因"孕育藝術的普遍好性情"而相聚。麥克林女士構建出現代主義生活的感官圖景：建築師、雕塑家與畫家在情感關係中流轉，在工作室間遷徙，卻始終恪守設計明晰、形式簡約的理念。沃爾特·格羅皮烏斯、皮特·蒙德里安等歐洲巨匠如彗星般掠過漢普斯特德；芭芭拉·赫普沃斯與伴侶本·尼科爾森等英國藝術家同樣作出開創性貢獻。麥克林記述了1931年赫普沃斯在小幅抽象雕刻上鑿出圓形孔洞時感受到的"極致愉悦"——通過"開放雕塑形態以容納內部空間，赫普沃斯改寫了二十世紀雕塑史"。當尼科爾森1933年偶然刮穿畫板底層的石膏層完成首幅浮雕畫時，赫普沃斯欣喜不已，彷彿"兩人的藝術形式正在交融"。

優雅生活是最美的復仇

卡爾文·湯姆金斯著（1971年）

**3.**關於傑拉德與薩拉·墨菲在裏維埃拉的生活流傳着太多傳説，虛實難辨。卡爾文·湯姆金斯的傳記講述了這對美國僑民夫婦1920年代在法國集結非凡朋友圈的故事——F·斯科特·菲茨傑拉德、歐內斯特·海明威、費爾南·萊熱和巴勃羅·畢加索皆在其列。墨菲夫婦抵達歐洲的時機堪稱完美，當時"所有藝術都彷彿站在新黃金時代的門檻，源自戰後迸發的能量與鼓勵無限實驗的個人自由意識"。在巴黎寓所與昂蒂布角別墅中，美國作家與歐洲藝術家們觥籌交錯。深受謝爾蓋·佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團魅惑的傑拉德與薩拉，全身心投入藝術生活，雙雙師從舞團設計師娜塔莉亞·岡察洛娃。但最終傑拉德將繪畫發展為職業，成為巴黎知名的美國藝術家。他以"遊走於現實主義與抽象主義之間"的風格，創造出詮釋爵士時代的經典之作。

二月之夏

喬納森·史密斯 著 (1995)

4. 喬納森·史密斯這部以真實事件為藍本的小説，背景設定在20世紀初英格蘭康沃爾郡。拉莫納小漁村被一羣身着奇裝異服的陌生來客佔據：“每個月都有新畫家或模特出現在某間村舍、畫室或外屋裏。紐林鎮早被他們擠得水泄不通多年，如今輪到拉莫納了。“在自然主義畫家斯坦霍普·福布斯的吸引下，藝術家們沉醉於壯麗的海岸風光和户外寫生的機會。史密斯先生深入探討了女性藝術家面臨的挑戰，揭示了模特與繆斯之間那條狹窄的界限。勞拉·奈特成功通過考驗，抓住機會繪製女性裸體，凝視着裸露女體的美感：“當褪去衣衫時，人是更真實還是更不真實？”

洛特

肖拉·馮·萊因霍爾德 著 (2020)

**5.**肖拉·馮·萊因霍爾德用華麗絢爛的幻想，重現了1920年代消失的藝術家與作家團體’洛特派’——這個崇尚美的神秘組織。小説主人公瑪蒂爾達逐漸揭開"黑公主"赫米婭·德魯伊特的故事，這位核心人物曾與斯蒂芬·坦南特身披孔雀羽翼扮作天使，同雷克斯·惠斯勒共舞於哈萊姆舞廳，通過南希·庫納德的時光出版社發表雌雄同體的詩篇。瑪蒂爾達如同百年前的赫米婭般在不同身份與羣體間遊走，被狂喜的"凝神時刻"所席捲——“我面泛紅暈稜角分明，綻放粉色光芒，我是活着的青銅五角星”。當她受邀入駐神秘歐洲城市鄧的"思想者"駐地時，不僅解開了赫米婭晚年之謎，更捲入一場旨在消解藝術自我的運動中。但"神聖的裝飾行為…裝飾藝術不可削減的本質”，終究無法被壓制。

出現在2022年12月17日的印刷版中，標題為’Nino Strachey’。