《惠特妮·休斯頓：與某人共舞》影評：歌手的巔峯與低谷 - 《華爾街日報》

娜奧米·阿基攝影：艾米麗·阿拉貢內斯/三星影業‘惠特妮·休斯頓：與誰共舞》與《貓王》截然不同——這是一部嚴謹、傳統、老派的傳記片，在自我毀滅的主角與觀眾之間沒有加入太多花招和技巧。惠特妮·休斯頓本人就像埃爾維斯·普雷斯利一樣足夠有趣，導演卡西·萊蒙斯通過直白地呈現她的悲劇人生軌跡，公正地刻畫了她。

這部傳記片幾乎完全按時間順序展開（除了1994年美國音樂獎上那場備受讚譽的表演作為影片的首尾呼應），故事始於80年代初的新澤西。當時的惠特妮（由情感充沛的娜奧米·阿基飾演，她對口型演唱了那些輝煌的歌聲）是個不耐煩的少女，當她的母親茜茜（塔瑪拉·圖尼飾）——一位職業歌手和福音合唱團的支柱——試圖訓練她繼承家族技藝時，她顯得焦躁不安。惠特妮更專注於與羅賓·克勞福德（娜菲莎·威廉姆斯飾）的同性戀情，而非母親關於歌唱技巧的告誡。她在夜店裏隨意地為母親伴唱。某晚當母親退場時，觀眾席中有一位禿頂的中年男子格外關注。惠特妮唱完《最偉大的愛》後，那個貌不驚人的男人只説了一句：“可以。”

那位低調的矮小男子正是音樂大亨克萊夫·戴維斯，阿里斯塔唱片公司的創始人。斯坦利·圖齊以年度最精彩表演之一完美詮釋了這個幹練慈祥的角色——與《貓王》中陰鷙的湯姆·帕克上校形成極致反差。作為慧眼識珠的伯樂，戴維斯在惠特妮19歲簽下天價合約後，始終給予睿智建議直至她生命終結。儘管戴維斯擔任本片監製、阿里斯塔與出品方索尼影業同屬一個集團，使得這個討喜形象難免帶有企業宣傳色彩，但圖齊精準捕捉到的內斂幽默與包容態度着實令人愉悦。不過這種"放養式"管理是否適合惠特妮，仍值得商榷。

嚴格遵循八九十年代電視傳記片套路的《與愛人共舞》，雖在創意性上乏善可陳，卻始終保持着敍事效率。那些類型片標配——事業騰飛蒙太奇、經典舞台重現、為金錢與不忠爆發的幕後爭執——成功營造出跌宕起伏的戲劇張力。在比弗利山莊酒店的那個格萊美頒獎週末，樓下的慶典與樓上客房的悲劇形成的最後場景，將惠特妮對自身生命的輕忽渲染得沉痛而哀婉。

但影片始終縈繞着某種無關緊要感。惠特妮彷彿早已是遙遠年代的剪影：她雖擁有驚人天賦，那些非原創的熱門金曲卻如同流水線生產的"輕音樂"，甜美空洞缺乏內涵。其受眾羣體本就年長於她，這解釋了為何粉絲日漸凋零，也或許是索尼本月突然在片名加上她全稱的原因。她的影響力遠不及貓王、邁克爾·傑克遜或披頭士，那些歌曲從未成為時代宣言，不過是超市背景音罷了。正如她的情歌舞曲未傳遞任何思想，她本人也未代表任何精神圖騰，恐怕很難喚起年輕羣體的共鳴。

這部電影在未對主角進行神化，也未沉溺於毒品引發的頹廢（多個場景以休斯頓即將沉迷於某種違禁物質作結）的情況下，通過歌手家人的合作，確實為休斯頓的才華獻上了一份堅實的致敬。與弗蘭克·西納特拉一樣，她贏得了“天籟之音”的美譽。影片結尾處重現了休斯頓巔峯時期演繹一段高難度歌曲串燒的震撼場景，令人心生敬意的顫慄。

縈繞在休斯頓生命中的未解之謎是：為什麼？為何她在2012年48歲離世前，將中年時光揮霍成沉迷毒品、令人唏噓的對象？編劇安東尼·麥卡滕——一位擅長傳記電影的專家，曾為兩位教皇、温斯頓·丘吉爾和弗雷迪·默丘裏等歷史人物執筆——拒絕給出簡單答案，並淡化了休斯頓飽受爭議的前夫、歌手鮑比·布朗（阿什頓·桑德斯）應受指責的暗示。與《貓王》（將帕克列為歌手困境的控訴對象）不同，《與某人共舞》賦予其核心人物自主權。休斯頓是自己不幸的締造者，影片對此毫不避諱。