更多的藝術家正在接受人工智能，而不是與之抗衡 - 彭博社

即使像Midjourney、Stable Diffusion和DALL-E這樣的人工智能工具將文本轉化為圖像，卻引起了版權所有者的訴訟，他們聲稱這些應用程序正在竊取他們的作品來訓練算法，人工智能生成的藝術正在被主流機構合法化。

Refik Anadol，一位新媒體藝術家，通過對現代藝術博物館的200多件作品進行訓練，創作了一件裝置藝術品。他的展覽“無監督”於今年早些時候在紐約博物館展出。

“我在思考，我們如何創造一個可以重建新現實的人工智能？” Anadol説。“藝術家們一直在不斷重新創造想象的背景。但對我來説，問題是，我如何將我的思維作為藝術家擴展，並將人工智能作為合作者？”

關於人工智能對藝術世界影響的激烈辯論是本週的焦點，在彭博原創視頻系列AI IRL中，我們討論了未經藝術家同意從網絡上獲取作品的倫理問題以及人工智能對創作過程的意義。

人工智能工具使得通過簡單提示或更復雜的指令產生藝術作品成為可能，這讓許多藝術家和其他創意人士擔心他們將被這項技術取代。但一些藝術家認為文本輸入本身就是一種技能，而且每個結果都是獨一無二的。

展覽“Refik Anadol: 無監督”現場展示。攝影師：Robert Gerhardt/MoMA“通過AI藝術，可以立即實現視覺想象的作品，但更好的作品仍然是那些人們學會了喚起正確提示或正確施法的作品，”電影製片人和藝術家，以主持國家地理紀錄片系列《大腦遊戲》而聞名的 Jason Silva説。Silva表示，隨着時間的推移，AI將“創造一種新的藝術形式。”

儘管毫無疑問，AI對藝術家提出了挑戰，但柏林攝影和視頻藝術家 Boris Eldagsen表示，人類始終掌控着局面。

“大多數人看不到的是，你擁有知識，技能，經驗，你可以在與AI合作中使用它，”Eldagsen説。“它真的是一位副駕駛員。但我是飛行員，我是導演，我做決定。對我來説，AI不是高於我的東西。”

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