阿爾布賴特-諾克斯藝術畫廊在 OMA 翻新後重新開放，更名為布法羅 AKG 藝術博物館 - 彭博社

通過一個新的30,000平方英尺的擴建（中心），水牛城AKG藝術博物館可以同時展示超過400件現代藝術品。

攝影師：馬可·卡佩萊蒂，由水牛城AKG藝術博物館提供當Janne Sirén擔任水牛城阿爾布賴特-諾克斯藝術畫廊（Albright-Knox Art Gallery）的館長時，他通過跑步來了解這座位於紐約州水牛城的城市。作為一個熱衷跑步的人，2013年從赫爾辛基搬遷過來的Sirén在跑步路線上與陌生人聊天。每當藝術博物館被提起時，人們總是告訴他同樣的事情：這很好，但只是為精英階層。

“人們可能覺得這不是他們的家，但他們為此感到自豪，”領導了新更名為水牛城AKG藝術博物館的1.95億美元改造項目的Sirén説，預計該博物館將於8月初全面向公眾開放。“有一種感覺，‘我可能不會每個週末都去，但不要搞砸它。’”

這是一次千載難逢的更新，由設計公司OMA的建築師重田昭平（Shohei Shigematsu）完成，將這座現代藝術博物館重新確立為一個更友好的鄰居，提供更便捷的進入和更多免費入場的聚會空間。這一點在新建的市政廣場上體現得尤為明顯，這個曾經的庭院被重新構想為一個引人注目的城市客廳，供漫步者和博物館參觀者使用。在這個改造後的空間的中心是水牛城的一個新地標：“共同的天空”，這是一件像巨大水晶樹一樣升起的建築藝術品，形成一個覆蓋以前室外空間的天篷。

隨着重松三層、3萬平方英尺的擴建，AKG現在可以同時展示400多件作品，將擴建前的容量翻倍 — 這對於博物館在施工期間收購了500多件作品來説非常有幫助。最終設計的道路曲折，但AKG相信通過這次重新思考，將最終擺脱一些在這個自豪的工人階級地區中持有的高冷和令人生畏的聲譽。

水晶雕塑“共同的天空”從一個原來被稱為拉爾夫·威爾遜市政廣場的庭院中心升起。攝影師：Marco Cappelletti，由水牛城AKG藝術博物館提供重松重新佈線了博物館的校園，全面翻新了其最初的新古典主義建築（由E.B.格林於1905年設計的威爾默斯大樓），並徹底重新配置了其現代擴建部分（由戈登·邦夏夫特於1962年設計的諾克斯大樓）。他的團隊還用“大草坪”覆蓋了地下停車場的地面停車場，並建造了一座彎曲的、玻璃封閉的人行橋，將1905年的建築與OMA的新岡德拉赫大樓連接起來。重建博物館是一個令人興奮但並不陌生的挑戰，這位建築師説。

“我們喜歡這種與新舊建築的深入互動，使建築適應當前的技術、用途和抱負，而不改變內部的質量、外觀和感覺，”重松説。

最具手術設計變化的地方可以在諾克斯大樓中找到。解決1962年的增建工作是一項敏感的工作，因為這座建築是一個建築聲明，鞏固了博物館作為現代和當代藝術目的地的戰後地位。

左起的建築物：1902年的威爾默斯大樓，1962年的諾克斯大樓（上方可見“共同的天空”）和諾克斯大樓禮堂。攝影師：馬可·卡佩萊蒂，由水牛城AKG藝術博物館提供由建築事務所OMA的重松昇設計的輕輕照亮的岡拉赫大樓。攝影師：馬可·卡佩萊蒂，由水牛城AKG藝術博物館提供出生於水牛城的邦夏夫特已經因辦公樓而廣為人知，比如利弗大廈，500公園大道和大通曼哈頓廣場，當他為博物館增建時，拒絕傳統形式在當時的藝術博物館中仍然很罕見。這一設計是一場文化勝利，為博物館在投資活躍藝術家方面的聲譽增添了新的層面，超過了大城市的同行。在這一時期，奧爾布賴特-諾克斯成為第一個購買亨利·摩爾雕塑的博物館，並且是極少數畫家克利福德·斯蒂爾實際上願意與之合作的機構之一。第一個博物館購買了亨利·摩爾的雕塑，而畫家克利福德·斯蒂爾則是極少數願意與之合作的畫家之一。克利福德·斯蒂爾收藏品。雕塑家瑪麗索爾對博物館早期對她作品的承諾感激不盡，以至於在她去世時將她的全部遺產捐贈給了博物館。

由OMA重新構想，城市廣場周邊的豎框取代了玻璃隔斷，使得很容易在新環境中想象出Bunshaft的設計語言。西端的新入口設計成類似於Bunshaft在對面的玻璃門廳，有助於建立Shigematsu所期望的面向Delaware Park的長牆的多孔性。

在博物館長久入口上方顯而易見的是“共同的天空”，這是由建築師Sebastian Behmann和藝術家Olafur Eliasson在一個名為Studio Other Spaces的合作項目下設計的。

Bunshaft的長長大理石基座和謙遜的庭院所建立的冷漠距離已經消失，這些位於校園新古典主義柱和國際風格玻璃盒之間。 “共同的天空”圍繞着以前的庭院，彎曲在Bunshaft的平屋頂線之上，以建立1902年和1962年建築之間的充滿活力的關係。現在，來自三個不同時期的三種獨特建築形式在博物館的物理和社區中心相互碰撞。

OMA的新Gundlach大樓側面照。攝影師：Marco Cappelletti，由水牛城AKG藝術博物館提供在早期，庭院是各種現代主義雕塑的家園。對於俯瞰庭院的餐廳，博物館甚至委託Harry Bertoia設計了一系列青銅屏風。但正如博物館現任領導層所説，天氣 — 尤其是水牛城多雪的冬天 — 使得持續的庭院活動幾乎不可能，同時周圍內部的維護需求也變得更加糟糕。在重新開放的新聞發佈會上，一位博物館官員隨口將庭院稱為“我們的監獄”。

“當我們開始設計過程時，我們問道，‘布法羅是什麼？它代表什麼？它象徵着什麼？’” Behmann説。“其中一個顯而易見的事情就是天氣。雪。”

Behmann將這個雕塑般的天篷描述為一種雪的收集器，當天氣足夠冷時，它是一個觀賞雨水傾瀉的地方。玻璃、塗漆鋼和鏡面箔屋頂傾斜在舊庭院上方，延伸到一個小部分地板，曾經有一棵孤獨的樹生長。它是城鎮廣場的視覺錨點，為站在下面的每個人提供掩護，同時也是一個定義性的建築時刻，吸引新的訪客並帶回老的訪客。

Sirén堅持重新配置的庭院不要成為一個大堂，所以你在裏面找不到衣帽間或接待處。現在，這個以與樂高基金會合作建造的遊樂空間、一家新餐廳和一家簡樸禮品店為家的庭院。

正式名稱為拉爾夫·威爾遜城鎮廣場，這個名字是為了紀念布法羅NFL隊的創始人。利用從他的遺產出售比爾隊所得的收益，拉爾夫·C·威爾遜基金會捐贈給了雄心勃勃的當地公共空間計劃，其中包括為AKG捐贈了1100萬美元。城鎮廣場在很大程度上受到了一個由22名當地任務組成的團隊的影響，他們研究了12個寒冷氣候城市（在基金會的支持下）。該任務組從克利夫蘭藝術博物館獲得了靈感，該博物館擁有一個由拉斐爾·維諾利設計的玻璃天篷圍合的中庭。為了向當地的布法羅人介紹這個概念，任務組舉辦了一次公開會議，有100人蔘加，收集到了400多條關於如何利用新空間的建議。

埃利亞松還希望“共同的天空”是一個讓人感到被看到的地方。“我們周圍所有這些功能也必須讓人感到被認可，被認真對待，”他説。“也許50、60年前這種精英主義博物館的歷史讓工人階級的人們説，‘我不夠好’。”

然而，博物館和OMA在2017年發佈的一個早期概念未能通過設計評論家的檢驗，邦夏夫傳記作者或當地保護主義者。這個備受詬病的概念展示了一個新的多層玻璃封閉空間，基本上是一個更大版本的城市廣場。雖然當時西倫描述這些效果圖並非“設計”，但毫無疑問，OMA正在努力實現的目標將嚴重改變1902年和1962年建築之間的視覺關係。

安瑟姆·基弗的畫作構成了原始新古典主義博物館建築的景觀。攝影師：Marco Cappelletti，由水牛城AKG藝術博物館提供“我們一直尊重Bunshaft的作品，”Shigematsu説。“這並不是説我們把建築物置於庭院之上[因為]我們想不尊重他的建築。我們認為這是一種充分利用現有建築的方式。”他補充説，“我們的想法是真正將博物館的功能壓縮成一種單一的手法，但最終變成了一種獨立的校園類型，我認為最終是成功的。”

考慮到有兩座標誌性建築和公共資金在危險，博物館需要得到水牛城保護委員會和紐約州歷史保護辦公室（SHPO）的祝福。因此，當博物館宣佈他們要重新規劃時，他們聘請了歷史保護諮詢公司Preservation Studios和PBDW Architects，以確保他們的項目能夠獲得必要的批准。

“只要你遵循將尊重它、保留完整性、儘可能保留材料的準則，你可以改變建築物，”總部位於水牛城的Preservation Studios創始人Tom Yots説。“我們剛剛和他們一起經歷了所有這些。我們告訴他們這是一次談判；你會得到一些你想要的東西，也會失去一些其他的東西。”

最終的設計在2019年春季輕鬆獲得批准。“這是我參與的一個項目，沒有人失去對最終結果的意識，”Yots説。“每個人都知道這必須發生。”

為了確保他們得到保護主義者對覆蓋Bunshaft的庭院的批准，項目團隊想出了一個聰明的解決方案：“共同的天空”有一個接收編號。“這是博物館收購的藝術品，”Yots説。“將其作為收藏品的一部分來構思，有點改變了我們在SHPO的同事們的看法。”

一個玻璃封閉的人行天橋連接着新的岡達克大樓（中間）和博物館的原始威爾默斯大樓（左側）。攝影師：馬可·卡佩萊蒂，由水牛城AKG藝術博物館提供博物館是否可以通過從選擇OMA開始就組建一個完整的團隊來節省時間和金錢，並避免批評？西倫堅稱，動盪是內置在這個過程中的。“如果我們從一開始就有了一條線、一種代碼、一種政治正確的保護主義立場，我們就永遠無法在一個誠實的辯論中充實[設計]，”他説。“那是不可能的，因為我們會在幕後跟隨那條線。我們的選擇是讓昭平繼續這個過程，讓反應發生。”

最近的一個星期五，由當地俱樂部演奏的甘美蘭音樂在鎮廣場響起，伴隨着一個本地俱樂部的皮影戲舞蹈，讓數十名觀眾——大多是家庭——感到愉悦。兒童和成人在周圍的區域裏進進出出，走過那些布恩夏夫的玻璃面板曾經將隔離的內部空間與外部隔開的新開口。在舊庭院中這樣的活動是不可能的：大雨順着“共同的天空”流淌，而遮篷下的觀眾卻保持乾燥。

遊客們被“共同的天空”基地所吸引，很少有人能抵擋住抬頭看着鏡面板後拿出智能手機開啓相機的衝動，這裏現在是布法羅最熱門的自拍點之一。與之匹敵的是盧卡斯·薩馬拉斯的“鏡面房間”（1966年），這是博物館最受喜愛、名副其實的作品之一，已經得到全面修復，並在諾克斯大樓的一個新（免費）畫廊空間中佔據了驕傲的位置。

到目前為止，城市廣場作為一個受歡迎的目的地正在通過考驗。時間將告訴我們，城市廣場是一個激進的承諾還是一個天真的品牌行為。布法羅在種族和階級上存在嚴重的隔離，而其目的地藝術博物館由一個依賴於該地區精英支持的非營利機構運營。如果有人在城市廣場內舉行抗議活動，博物館將如何反應？或者支持董事會成員的集會？或者支持員工組織工會的集會？

通過更新的收藏品、新穎的建築和改進的節目，布法羅AKG宣稱自己已經做好了迎接當下的準備。就其建築師而言，正是社區主導的過程實現了一個幾乎獲得普遍認可的最終產品。

“我認為這種複雜程度不可能通過設計競賽來解決，”Shigematsu説。“你永遠不會達到這種複雜性和尊重的水平。你不會建立這種對話。”