新紀念碑填補華盛頓國家廣場的歷史空白 - 彭博社

範妮莎·傑爾曼（vanessa german）的雕塑“我們歌唱的你”的細節，標誌着1939年瑪麗安·安德森（Marian Anderson）的開創性表演。

照片：AJ Mitchell攝影

在國家廣場上，沒有什麼事情會很快發生。在華盛頓國會大廈和林肯紀念堂之間的這條佔地146英畝的狹長地帶上建造一個新的博物館或紀念碑，需要經過可能延續數十年的批准過程。1968年開始着手建造一個黑人歷史博物館時，奧巴馬總統還在上小學；他在將近50年後開幕了非洲裔美國曆史文化博物館。即使是像雕塑花園翻新這樣的小變化，也可能需要數年時間才能完成，而雄心勃勃的項目經常失敗。立法、籌款、官僚主義、監督：每一步都是一個巨大的工程。

因此，在不到一年的時間內在國家廣場上計劃並執行一系列紀念碑，即使是臨時紀念碑，也感覺像是一個重大轉變。“超越花崗岩”，展覽將持續到9月18日，展示了六位著名當代藝術家的雕塑作品，這些作品體現了美國文化寶庫中體現的價值觀。這是一個引人注目的展覽，重新考慮了國家廣場紀念的歷史和紀念碑的形式。此外，這個系列重新構想了國家廣場應該如何運作：更少關注歷史，更多關注人民。

“超越花崗岩”是由紀念碑實驗室主導的項目，這是一家總部位於費城的非營利工作室，致力於從基礎重新思考紀念碑的建造方式。該展覽是國家廣場信託基金、國家公園管理局和國家首都規劃委員會的合作項目，由梅隆基金會提供資助。策展人保羅·法伯（Paul Farber）和薩拉米沙·蒂萊特（Salamishah Tillet）邀請了六位藝術家思考國家廣場尚未紀念的歷史，並關注國家廣場被人們而非雕像激發的時刻。藝術家們從瑪麗安·安德森（Marian Anderson）1939年在林肯紀念堂台階上舉行的感人的復活節音樂會、1987年在國家廣場展出的艾滋病紀念被子，甚至是遊客和居民的日常遊玩中找到了靈感。

温迪·雷德·斯塔（Wendy Red Star）的作品“你所看到的土壤…”展示了藝術家自己的拇指的玻璃呈現。照片：AJ Mitchell攝影考慮温迪·雷德·斯塔（Wendy Red Star）的三噸花崗岩雕塑，這位阿普薩洛基（烏鴉族）藝術家的作品。“你所看到的土壤…”展示了一個巨大的拇指印，模仿了藝術家自己的印記，並用玻璃呈現。玻璃中嵌入的紅土形成了拇指印。仔細觀察，圖案的褶皺中有微小的文字，拼寫出大約50位與美國政府簽訂條約的烏鴉族領袖的名字 — — 這些文件通常用他們的拇指印簽署。文本以1876年小大角戰役的倖存者之一卷曲烏鴉（Curly Crow）的引語開頭：“你看到的土壤並非普通土壤 — — 它是我們祖先的血液、肉體和骨骼的塵土…你必須深入表面以下才能找到大自然的土壤，因為上部分是烏鴉族的。”

星星的雕塑紀念碑矗立在憲法花園中，這是一個小小的區域，專門致力於紀念《獨立宣言》的簽署者。她的作品通過擴展其主題和歷史，加深了對國家建國的紀念。這件作品在形式上非常引人注目，是一座雕塑，與華盛頓紀念碑進行視覺對話：她的指紋模仿了人們在國家廣場上玩的透視遊戲，他們拍照時似乎觸摸到方尖碑的尖頂。從站在憲法花園的人的角度來看，星星在她的指紋中提升的歷史和華盛頓的歷史一樣宏大。

德里克·亞當斯（Derrick Adams）的裝置作品“美國遊樂場：華盛頓特區”採用了種族隔離結束前後的遊樂場形式。照片：AJ Mitchell攝影亞當斯對“分開但平等”設施的雕塑表現。照片：AJ Mitchell攝影非裔美國藝術家德里克·亞當斯（Derrick Adams）為他的裝置作品借鑑了當地歷史，以闡明美國故事中一個黑暗章節的結束。“美國遊樂場：華盛頓特區”既是一座雕塑，也是一個工作中的遊樂場，被一幅巨大的照片裝置分成兩個鏡像半部分 —— 一個是彩色的，一個是灰度的。這個分隔遊樂區的照片是在美國最高法院結束種族隔離的決定後的幾天拍攝的。亞當斯的作品就像是社會進步的前後景象，分開但平等的設施以彩色呈現。孩子們在這裏玩耍時不需要知道這些，這反映了孩子們如何學習世界的價值觀。

美國最高法院在其1954年的里程碑性裁決中結束了各州公立學校的種族隔離，這是在布朗訴教育委員會案中做出的。但這並不適用於哥倫比亞特區的學校，因為哥倫比亞特區不是（至今仍然不是）一個州。這張分隔操場的超大照片是在1954年另一項裁決（波林訴沙普案）之後拍攝的，該裁決發現在特區的學校和設施中實施種族隔離也是違憲的。在國家廣場上看到任何與當地歷史有關的展品是很罕見的；來這裏為國家博物館製作項目的藝術家們往往只把華盛頓特區視為遊行和抗議的場所。《美國的遊樂場：華盛頓特區》發現亞當斯決心利用國家廣場來聯繫實際的當地黑人歷史。

“為生者”（2023年），由蒂凡尼·鍾創作的土地藝術作品，使用園藝材料描繪了逃離越戰的難民和流亡者的路線。照片：AJ Mitchell攝影“超越花崗岩”中的一些作品只能在國家廣場上展示。越裔美國藝術家蒂凡尼·鐘的作品“為生者”既是對附近越戰退伍軍人紀念碑的回應，也是對其進行引用，這座現代主義紀念碑是由瑪雅·林設計的。鐘的景觀裝置形成了一幅世界地圖，展示了越戰期間和戰後從越南流出的移民。與林的疤狀紀念碑一樣，鐘的作品也是一個景觀設計，但與林的正式紀念碑上的黑色花崗岩不同，鍾使用了類似園藝邊緣和繩索等易逝材料。她的材料暗示着匆忙和臨時應變，以及對手頭情況的應對：這是關於流離失所的作品的共鳴主題。

購物中心並不是所有“超越花崗岩”藝術家帶來的所有正式策略的理想場所。“回家”是非裔美國學者阿肖恩·T·克勞利創作的多媒體聲音裝置，指向了同名的黑人葬禮傳統。他的作品是一系列物體，如帶有內置揚聲器的長凳，播放了克勞利創作的三部分原創福音音樂。作為學者和表演者，克勞利的作品令人着迷 — 他正在研究哈蒙德風琴的歷史，探討其在黑人精神生活中的核心作用 — 但由於其位置靠近華盛頓紀念碑周圍的喧囂，很難以藝術家意圖的方式體驗這個安靜、微妙的神龕。

“我們歌唱的國度”在購物中心得到了最好和最差的位置。這座由非裔美國藝術家範妮莎·格爾曼創作的雕塑，她用小寫字母書寫自己的名字，描繪了安德森在1939年進行歷史性表演的場景。這座雕像大致標記了安德森在數以萬計的人面前表演的地點，這些人在傳統的華盛頓特區場所無法看到她，因為美國革命女兒會拒絕在憲法大廳預訂黑人藝術家。格爾曼的雕塑是最傳統的紀念作品，用鋼和樹脂百合花字面上給予安德森花朵。與林肯紀念堂附近的第16任總統坐像競爭是很困難的，但那些漫步過來的人將更深入地瞭解這個地點對這座城市意味着什麼。

雕塑“Of Thee We Sing”的服裝上的音符代表了精神上的“沒人知道我經歷了什麼困難。”照片：AJ Mitchell攝影儘管國家廣場在就職典禮、遊行和節日中被廣泛使用，但很少舉辦藝術展覽。早在2014年，國家肖像畫廊邀請古巴藝術家Jorge Rodríguez-Gerada在反射池附近的沙灘上製作了一個六英畝的照片拼貼。十年前，加拿大聲音藝術家Janet Cardiff設計了一個多感官音頻漫步，將聽眾帶出了赫希霍恩博物館和雕塑花園，走上了國家廣場。藝術家們經常在國家廣場上臨時展示作品：表演藝術家Sherman Fleming在1978年利用國家美術館東樓的邊緣刮臉。但是官方的國家廣場展覽？並不多見。

“超越花崗岩”彙集了既引人入勝又易於理解的當代藝術作品。對於“讓自由之鐘響起”，洪都拉斯裔美國藝術家Paul Ramírez Jonas建造了一個鐘樓，演奏了“我的祖國，那美麗的國家”這首歌的所有音符，除了最後一個音符。在這座鐘樓的底部是一個巨大的青銅鐘，是在弗吉尼亞州里士滿外的一個鑄造廠鑄造的，觀眾可以用槌敲擊這個鍾，完成熟悉的旋律。在其令人欽佩的真誠、近乎尷尬的公民參與中，“讓自由之鐘響起”是一件可能永遠存在於國家廣場上的作品。 “超越花崗岩”中的另一件作品已經找到了新家：“你看到的土壤…”由Red Star創作，已被蒙大拿州南部的蒂佩特崛起藝術中心收購，這裏將具有祖先特定的意義。

“超越花崗岩”表明國家廣場不僅可以容納墓碑般的雕像和大理石、花崗岩的戰爭紀念碑。它可以是充滿活力、包容性和現代性的。最重要的是，廣場可以嘗試新的理念，看看哪些能引起屬於它的人們的共鳴。