《歐文·霍普金斯評論:學會愛上有爭議的建築——彭博社》
Mark Byrnes
羅賓漢花園,一座位於倫敦東部的住宅綜合體,由艾莉森和彼得·史密森設計,於1972年開放。此後部分被拆除。
照片:尼爾·克拉斯珀/菲登
在現實世界中,布魯塔利主義——那個保守派議員和Facebook建築羣體經常抨擊的對象——已經幾乎消亡:對預製混凝土建築的普遍興趣(或容忍度)隨着20世紀70年代的結束而消退,許多著名的例子現在正成為拆遷的犧牲品。拆遷隊。但視覺藝術出版商們繼續時尚地重新審視世界上最具爭議的建築風格。
菲登最近邀請了英格蘭紐卡斯爾大學的建築歷史學家歐文·霍普金斯,讓他以獨特的方式進入這個獨具主張力的建築運動。由此產生的書籍,布魯塔利主義者,按照各自建築師的項目組織了200多個項目,並將這些項目重新排列成易於參考的時間表。熟悉的名字如勒·柯布西耶和扎哈·哈迪德與國際調查中的鮮為人知的建築師霍格娜·西古爾達多蒂爾和伊戈爾·瓦西列夫斯基一樣備受關注,其中充滿了——像往常一樣——鮮明的黑白攝影。
在他的開篇論文中,霍普金斯認為,近年來,一批新一代的狂熱者使野獸派建築“被重新認可、重塑和重新評價,因為它的反對者所憎惡的東西正是它的大膽、雕塑般的能量和其頻繁的社會使命。” 他對這本書的目標是,其佈局不僅將幫助讀者將經典的名字和建築與野獸派作為一個運動放在背景中,還將鼓勵對其他方面的新研究。
《彭博城市實驗室》最近與霍普金斯就他的書進行了交談,他認為關於他所欽佩但也認為應該被歸入歷史的建築風格還有很多值得了解的地方。 為了清晰起見,對採訪進行了編輯和壓縮:
野獸派的定義可以因人而異,可以是非常狹窄的,也可以是非常廣泛的。你是如何為你的書確定一個定義的?
有許多不同的野獸派,我們選擇了一個相當廣泛的定義。有原始的新野獸派,這是一個奇特的英國現象,於20世紀50年代出現,與流行藝術及其一羣藝術家、建築師、攝影師和評論家有關。這與20世紀60年代成為全球現象的野獸派幾乎沒有關係。
有一個廣泛的定義使我們能夠展示那些完全是野獸派建築師的人,以及那些可能只做過一座野獸派建築然後轉向其他方向的人。這意味着展示像瑞士團隊Atelier 5這樣的建築師——完全是歐洲野獸派建築師,以赫倫施萬登的Halen住宅綜合體而聞名——以及Ahrends, Burton & Koralek——英國建築師,以都柏林三一學院的極具野獸派風格的圖書館而聞名,然後轉向高科技後現代主義。一些野獸派建築充滿了通常與後現代主義相關聯的歷史參考和典故。加泰羅尼亞的Walden 7公寓大樓由裏卡多·博菲爾設計,他通常被記為後現代主義者,是一個很好的例子。
丹尼斯·拉斯頓(Denys Lasdun)是一位難以定位的建築師。他是一位堅定的現代主義者,但也着迷於古典傳統,並欽佩英國巴洛克建築師尼古拉斯·霍克斯莫爾。定義了他的職業生涯的建築,國家劇院,當時被查爾斯王子描述為“在倫敦中心建造核電站的巧妙方式。” 但如果你仔細觀察,你會看到對古典形式的影射。 巴比肯符合野獸派建築的所有標準,但從其柱子到城牆和箭孔窗户,都有明顯的中世紀參考。建築師們,錢伯林,鮑威爾和邦,在創造新事物和巴比肯這個名字本身所藴含的歷史影射之間進行三角定位,這是一個深具歷史意義的場所。
蘇聯時代的克里米亞城市雅爾塔的飛碟形狀的友誼療養院於1985年在野獸派時代結束時出現。照片:Frederic Chaubin/Phaidon 後現代主義盛行時期出現的現代主義建築有何不同之處?
其中一些只是花了很長時間才完成。但在蘇聯世界中,有一座現在被視為標誌性的現代主義建築,那就是由伊戈爾·瓦西列夫斯基設計的雅爾塔友誼療養院,其盤狀形態類似太空時代的飛碟。它於1985年完工,那時是西方後現代主義的鼎盛時期。還有阿列克桑德爾·羅切戈夫設計的哈瓦那蘇聯大使館,一種宏偉的現代主義,類似一把插入地面的劍。它於1987年完工。
你的書中時間表包括了截至2016年完成的項目。今天,什麼類型的客户或設計師認為現代主義是合適的風格選擇?
現在仍然活着並在現代主義風格中工作的人很少,其中格拉夫頓建築師事務所可能是最著名的。他們永遠不會自稱為現代主義者,但他們對建築的雕塑可能性感興趣,使用混凝土作為建築的形式和結構。對他們來説,這是一種創造人們聚集在一起的空間的方式,在秘魯利馬的理工大學得到了很好的體現。
亞歷杭德羅·阿拉維納(Alejandro Aravena)為智利天主教教宗大學設計的創新中心是一個巨大比例的極簡主義雕塑建築,從外部看起來沉重而令人畏懼,內部卻敞開明亮。 Pezo von Ellrichshausen的房屋傳達了一種將場地、形式和材料綜合起來的建築感。 Poli House 是純粹的形式幾何。
混凝土在二戰後成為許多雄心勃勃的建築中理想材料的原因是什麼?
很多野獸派建築慶祝了鋼筋混凝土的結構可能性,這使您可以做一些用其他材料要麼無法實現要麼更難實現的事情。野獸派的一個迷人之處在於,它適用於那些被構想為相對匿名的建築和那些獨特且高度雕塑化的建築。其中有一個技術、技術和慶祝的一面,這在很大程度上是現代主義核心理念的一部分,即使用現代材料和現代建築手段並對此加以讚美。
這本書中的許多項目,也許絕大多數我們認定為野獸派的建築都可以歸類為社會住房。混凝土在這裏提供了標準化、預製和快速建造的巨大可能性。它們的創造背後的實際和經濟原因也成為它們象徵性的一部分。那些由網格和重複定義的建築被視為代表集體價值觀或理想。
誰是一些個體建築師,最能體現他們所生活和工作地區獨特混凝土建築的類型?
做這本書讓我更加意識到這是拉丁美洲的一種風格。在那些背景下,這是一種創造代表現代化國家並涉及未來某種想法的建築方式,同時融入了暗示 — 或者甚至相當明顯的參考 — 前哥倫布時期的建築。倒置的金字塔是一種經典的野獸派形式,在那些背景下具有雙重意義。一個很好的例子是墨西哥城的Praxis Home,由Agustín Hernández Navarro設計。它既 futurist,又與瑪雅神廟形式相關。
在整理這本書的過程中,有沒有特別想了解更多的建築師?
Högna Sigurðardóttir,來自冰島,是我不熟悉的建築師。她設計了像Bakkaflöt 1 House這樣的驚人的,像掩體一樣的私人住宅,從地面上升起,具有雕塑般的活力和能量,而內部則輕盈而富有歡迎。
意大利的特里埃斯特的羅佐爾·梅拉拉綜合體,由Studio Celli Tognon設計,可容納2,500名居民。攝影師:羅伯託·孔特/Phaidon很難找到我們包括的一些建築師的相關信息,因此我們希望這本書能成為未來研究的契機。建築師通常不願被定型或標籤化,但在我們的情況下,使用“野獸派”這個標籤可以幫助引起對較不知名人物的關注。
關於野獸派的許多爭論似乎歸結為它是否是西方文明衰落的象徵。你希望人們理解野獸派時超越這些爭論的是什麼?
有一種關於野獸派的思考方式是接受並在很多方面依賴於它的悖論。它可以被看作是在特定地點和時間出現的東西,但也是一個系統化建築,機器建造,工業化,匿名的全球現象。然後還有一種野獸派是建築在其最具雕塑性的狀態,幾乎是手工製作的,回顧人類歷史及更遠的過去。有許多野獸派的例子看起來比幾乎任何其他類型的建築風格都更具未來感。
它的創作者試圖將不同的力量融合在一種綜合體中,他們的建築幾乎因為這種努力而發出吱吱聲。野獸派試圖識別現代主義的矛盾,並要麼解決它們,要麼將它們保持在某種緊張狀態中,而後現代主義則簡單地接受了它們。
這是一種需要被歸入歷史的風格,因為它消耗能源巨大,通常代表着一個不同時代。但我仍然被它的建築師們將建築視為改變世界的方式所吸引。我們不需要再建造更多野獸派建築,但其中所展現的雄心壯志是我們迫切需要的。