國產爛劇發展史：誰在製造3分劇？_風聞

2012年5月，改編自民間傳説的《薛平貴與王寶釧》在江蘇衞視首播，併力壓同期熱播劇成為收視黑馬。

彼時，所有人可能都沒有預料到，10年後，豆瓣評分僅有4.5分的《薛平貴與王寶釧》，一邊憑藉“王寶釧挖野菜”翻紅網絡，一邊迎來另一部年度爛劇，《東八區的先生們》。

截至2022年12月26日，《東八區的先生們》僅有2.1分，超過20萬人（97.3%）打出一星，是豆瓣史上評分最低的電視劇，甚至比畢志飛《純潔心靈·逐夢演藝圈》的2.2分還要低。

國產電視劇的發展史，算起來已經有40年左右。但一個普遍的觀點是：隨着畫質越來越清晰、產量越來越高、特效技術越來越成熟（但也不代表沒有5毛特效），爛劇也越來越多。

國產爛劇是怎麼退到這一步的？什麼類型的劇更容易成為爛劇？分別爛在哪裏？DT財經通過豆瓣整理了3054部中國大陸、香港、台灣製作的電視劇。其中，有1274部劇有一萬人以上打分，評分5分及以下的有121部，佔比接近1/10。

國產劇40年，豆瓣評分一路向下

國產劇的第一個高光時刻，最早要數到1982年——53歲的楊潔接到了央視委派給她的任務，把《西遊記》拍成電視劇。

那時特效技術還不成熟，所有場景都需要實景拍攝。楊潔就帶着團隊和一台老式攝像機，走過全國20多個省份。電視劇《紅樓夢》也在第二年正式開始籌備，先後經歷了全國海選、演員集中封閉培訓、研究原著人物、學習琴棋書畫等等。

顯然，在1980年代，國產劇的內容都是基於深入人心的四大名著、神話演繹、民間傳奇，然後憑藉對場景、人物的高度還原收穫好評。1986年的《西遊記》和1987年的《紅樓夢》成為家喻户曉的國民電視劇，也憑藉9.7分的高分，登上國產劇豆瓣評分的第一個高峯。

此後，儘管國產劇的產量蒸蒸日上，質量卻良莠不齊，豆瓣平均分開始一路下跌。

從2000年開始，有一定知名度（豆瓣評分人數一萬人以上）的國產劇數量每年超過20部，集數突破1萬集。到2019年時，每年都有超過100部電視劇獲得不小的關注，是20年前的4倍之多。

與此同時，爛劇井噴的苗頭也可以追溯到2013年。那一年於正趁熱打鐵，借《宮》（楊冪主演）的熱度推出了《宮鎖連城》（袁姍姍主演），最終卻“人人喊打”，豆瓣評分只有3.9，成功拉低了當年國產劇平均分，最終只有7.1，對比之前已經跌到最低。往後也只有更低。

如果把每年評分最低的爛劇視為國產劇的“底線”，那國產爛劇也在節節敗退。

第一部低於5分的國產爛劇《新還珠格格》，最早出現在2011年（作品總數31部）。10年後，2021年，低於5分的作品有42部（作品總數139），數量和佔比都到達頂峯。

而在5分以下的劇中，古裝、歷史、奇幻、愛情、家庭、劇情、喜劇都是電視劇平均分較低的類型。

注水的古裝愛情

2011年，不僅是中國電視劇的一個分水嶺，也是古裝愛情爛劇日漸霸屏的開始。

那一年，由林依晨、陳柏霖主演的《我可能不會愛你》大爆，為台灣偶像劇的黃金十年畫下一個完美的句號；香港TVB的盈利增長速度則開始放緩，佘詩曼、林保怡等小生花旦接連“北上”，無線電視台青黃不接。

也是這一年，於正編劇、楊冪主演的《宮》在湖南衞視播出。很多人認為這是一部穿越爛劇，“把九龍奪嫡的清穿文講成古裝版的《流星花園》，太雷了”。

但從收視熱度來看，人們開始意識到：愛情、古裝、奇幻三者排列組合，可能是中國觀眾的菜。

於是，伴隨着資本的進入，曾經的高分經典古裝歷史劇如《大明王朝1566》和《走向共和》，逐漸向古裝宮鬥劇、穿越劇、仙俠劇轉型。古裝愛情爛劇的內核也逐漸難逃偶像劇的本質——要麼男女主甜甜戀愛或是深情虐戀，要麼女主等待男主來救贖。

尤其是2018年，這是古裝愛情劇集體啞火的一年。“收視保障”楊冪主演的《扶搖》僅有4.6分，熱播的《延禧攻略》和《如懿傳》也始終困在宮鬥虐戀中，圍繞“乾隆如何戀愛、劈腿、喜新厭舊”螺旋展開。

2018年也是古裝愛情劇拼命注水的一年。有一半的劇集數都在41-60集之間，2019年這個數字更是超過6成——《獨孤皇后》50集，《鳳囚凰》58集，《扶搖》66集，《延禧攻略》70集……

在2020年廣電總局頒佈“限集令”前，古裝愛情劇不僅擅長利用閃回、慢放、重複三件套稀釋情節，還熱衷給不必要的人物故事線“加戲”；一個眼神可以完成的演技，硬是擴充成五分鐘的內心獨白。一直到監管層面明確提出“反對內容注水，規範集數長度”，古裝愛情劇的劇集數才重新回到40集以內。

被魔改的武俠和網文IP

其實在2012年，IP改編還沒有成為主流，全年64%的劇都來自原創。但到了2013年，經典武俠小説就最先成為被魔改的IP。

2014年更是被稱為武俠IP“翻拍”年。如《封神英雄榜》（4.4分）《鹿鼎記》（6.6分）、《新神鵰俠侶》（5.1分）等翻拍劇一部接一部，但口碑都不盡如人意。

新版《封神英雄榜》為紂王、申公豹畫上了誇張的煙燻妝；於正版《神鵰俠侶》不僅小龍女則變得活潑開朗，一改從前文靜的形象，還強化了李莫愁和陸展元、楊過和郭芙的感情，被張紀元導演批為“金庸劇不是以搞對象為主的”。

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很快，由於武俠小説式微，過去的經典小説也經過多次改編，古裝武俠劇的人氣和口碑大幅下滑，國產劇又把魔爪伸向了網絡熱門小説IP。

2015年，改編自同名小説的《花千骨》在湖南衞視和愛奇藝“網台聯播”，成為史上第一部網絡播放破200億的電視劇，和年初播放量破100億的《武媚娘傳奇》一起開啓國產劇的“百億時代”，“流量明星+網文IP”也成為爛劇的公式之一。

僅僅是因為粉絲數量多，偶像、歌手乃至網紅都開始進入影視行業。流量當道，顏值至上，即使不是科班出身，也能走上屏幕。不少盲目改編大IP的爛劇就此誕生。

流量演員帶來熱度，也吸引“局外人”的關注和審視，在口碑上也更容易撲街。2018年改編自知名古裝權謀言情小説的《鳳囚凰》僅有3.8分，被原著粉批評“選角失敗”“於正風格換湯不換藥”。2021年改編自女頻IP的《嘉南傳》後半部分劇情亂改，只有女主角的“半永久妝容”在剛開播時引起熱議。

井噴的大女主和偽女性主義

從2011年《甄嬛傳》到2021年《愛很美味》，女性相關的劇在數量上迎來井噴之勢，但口碑呈現明顯的兩極分化。比如2021年，由王菊、張含韻主演的《愛很美味》拿下豆瓣8.1分，但《愛的理想生活》和《北轍南轅》的評分都沒過5分。

細分其中的脈絡，一條線索是古裝大女主劇，另一條線索則是現代女性羣像劇。

人們一般認為“大女主”劇是從《甄嬛傳》後開始流行的。在此之前，描寫帝王將相的歷史劇數量較多。但隨着IP經濟在2010年前後開始爆火，諸多以女主角為主視角的人氣小説被改編成電視劇，大女主宮鬥劇數量因此激增。

在這之後，古裝劇常常強調“大女主”的概念，內核卻往往無法避免封建體制下的“雌競”和“性轉版霸道總裁”。前期受苦越多，後期逆風翻盤的爽感越多——

2015年的《武媚娘傳奇》被譽為“瑪麗蘇·武如意被寵上皇位記”，所有人都對她一往情深。2021年的《大宋宮詞》則大不如曾經的《大明宮詞》，過渡美化宋朝太后劉娥的經歷，描述她如何從民女成為皇后，又如何憑藉一己之力穩定朝政，和歷史記載有較大出入。

女性敍事的轉變發生在2018年前後。

因為數量太多、和史實相差太大，廣電總局發佈“限古令”，古裝大女主劇日漸減少。女性羣像劇則隨着平權運動逐漸流行，通常以“女性獨立”“girls help girls”“關注女性困境”為口號。

當女性主義成為新的流量密碼，大家都想分一杯羹。但拍到最後，真正引起共鳴的除了《愛很美味》《二十不惑2》等少數豆瓣8分劇，恐怕就只能返回到2003年的《粉紅女郎》。現代所謂的女性獨立史更多是表面的障眼法，甜寵和虐戀才是此類劇集亙古不變的主題。

2020年的職場劇《安家》裏，孫儷主演的女主角平時雷厲風行，卻硬要給她安排一條被救贖的感情線。同一年，現象級出圈的《三十而已》也逃不過第三者與“被第三者”的狗血劇情，“看起來都人格獨立、經濟獨立，但整部劇的起承轉合仍然受制於男人的情感變遷”，華東師範大學教授、著名影評人毛尖對此評價道。

豆瓣網友也普遍認為，不少女性羣像劇“有形無魂”，“大家都想拍女性主義，卻從未真正思考過女性主義是什麼”，最終很容易走入瑪麗蘇和國產家庭劇家長裏短的俗套，“泛泛而談工作和家庭的平衡，原不原諒出軌老公劈腿未婚夫等俗套劇情”。

表面衝突、實際懸浮的家庭劇

過去爆火的家庭類型劇，總是緊跟時事熱點，充滿矛盾和危機。

尤其是婚姻、情感生活的衝突，裏面還穿插着各種雞毛蒜皮的小事，是備受關注的現實題材劇之一。比如2004年的《中國式離婚》、2007年的《金婚》和2011年的《裸婚時代》等，都是收視與口碑齊飛。

但這些劇的精華不在於激烈的爭吵，而是向觀眾真實展現、討論當時的社會議題——婚姻中的冷暴力、裸婚、房奴、學區房、中國式家長和教育等等。

現在的家庭劇中，市場流行的劇本是“人物臉譜化”：《三十而已》裏的渣男、海王、惡毒小三；《小歡喜》裏的虎媽、貓爸；《都挺好》裏的啃老者、“作爹”等等。把一羣標籤化人物丟在一起，戲劇衝突和高潮得來全不費工夫。

如毛尖提出的，自2006年開始，國產影視劇的“硬現實主義”消失了。“《三十而已》確實也展示了很多現實痛點，童瑤飾演的女主顧佳為孩子找幼兒園的確也是每個家庭的重中之重，但這些情節只能説是包含了現實主義因素，其中更本質、更深刻的階級衝突沒有被正面表現”。

除此以外，家庭劇的細節往往經不起推敲，丟失了對真實生活的準確感。

房子就是最常被詬病的場景之一。以2021年馮小剛的首部網劇《北轍南轅》為例，劇中有家住市值兩三千萬大平層的家庭主婦，還有聲稱自己太窮的龍套演員住着北京二環內的四合院。2022年《心居》中，海清飾演的中年女性馮曉琴和老公全部的積蓄只有3萬，但和家人住着至少三室一廳的大房子。

似乎所有人都忘了，在2009年同樣聚焦房子題材的《蝸居》裏，同樣是海清飾演的房奴海萍，唸叨的台詞是根據當時的生活水平和物價一筆筆算出來的：

“房貸6000，吃穿用度2500，冉冉上幼兒園1500，人情往來600，交通費580，物業管理費340，手機電話費250，還有煤氣水電費200，這就是我活在這個城市的成本。”

不太好笑的輕喜劇

藝恩數據顯示，自2019年以來，喜劇比例已由5%之多下降為1.3%。喜劇開始淪為市場的“快消品”，製作方也試圖把喜劇當成爛劇的“免死金牌”。

這首先是因為“情景喜劇的消亡”。

隨着《編輯部的故事》和《我愛我家》分別在1992、1993面世，情景喜劇在21世紀前10年迎來黃金時代。從2000年到2009年，平均每年播出10部情景喜劇。《武林外傳》大結局播出當晚與春晚撞車，收視率卻相差無幾。

然而，到了2010年以後，情景喜劇的發展不盡人意，至今播出的只有30部不到。

手機互聯網時代的到來，讓電視上播的系列喜劇不再是快樂的主要來源，信息差也在消失。人們能在網上找到越來越多國外影視劇資源，像《愛情公寓》這樣的“漢化劇”不能再瞞天過海。搜狐2012年推出的短劇《屌絲男士》雖然集聚大咖，但只是網絡段子合集，還有不少擦邊球的內容。

現在，喜劇更多是一種元素，穿插在古裝愛情劇、現代愛情劇、女性劇等不同類型劇中，以低成本製作的小甜劇、短劇為主，所以這些電視劇也被統稱為輕喜劇。

不可否認，疫情之下，相比嚴肅厚重的劇集，觀眾更偏愛笑點多、節奏快、劇情不復雜的“電子榨菜”。近年來輕喜劇也產出了一些爆款，如《慶餘年》《贅婿》《卿卿日常》等。

但“輕量級”的製作和劇本，也容易導致內容邏輯混亂，不足以支撐觀眾反覆觀看。古裝愛情喜劇如《驪歌行》《玉樓春》的豆瓣評分都在6分以下，現代愛情喜劇如《漂亮的李慧珍》《甜蜜暴擊》《東八區的先生們》更是連年創新低。

相較早期飽含幽默、諷刺、戲謔的情景喜劇，輕喜劇的笑點更容易創造，也顯得更廉價。它不用圍繞單一場景進行創作，也不需要有一個辛辣諷刺的主題貫穿全劇，只要在劇情線中加入一句吐槽、一個諧音梗、一個網絡流行梗就能完成喜劇的KPI。

這就導致了另一個問題——如果拿捏不好尺度，就會把油膩當幽默，把尷尬當有趣。

在豆瓣2.1分《東八區的先生們》中，四位主演把和外國美女約會調侃成“為國爭光”；女主滑倒時，男主“不小心”扯開了女主的內衣帶；當女主説有一件衣服沒穿時，男主一句“你到底今天是什麼沒穿”的回覆充滿性暗示，讓許多觀眾感到不適。

自此，國產劇的“底線”被刷新，再無可以退步的餘地。