連爆25個熱搜，內娛正在毀掉港星_風聞

又一個港星“爆紅”了。

説出來可能你都會覺得意外。

車保羅，因為在節目中真誠而卑微的發言：“你們有誰願意跟我這個小老頭一塊玩？”喜提多個熱搜，令不少人流下情懷的眼淚。

一週之內，車保羅上榜25次

我們認識車保羅當然是因為《鹿鼎記》中的胖頭陀。

但不知道的是，他從藝30年落得晚景淒涼，甚至沒有錢安葬母親。

聽説，他這次到《無限超越班》中擔任飛行嘉賓，還是特意辭掉工作前來。

戲裏戲外的故事一講，又為這個節目賺得一波流量。

節目導演發微博解釋

然而。

看着這討論的架勢，我不禁產生一絲懷疑。

這個打着超越“無線訓練班”旗號的“無限超越班”，真的是在訓練內娛演員的演技嗎？

這些從香港請來的大咖、老戲骨們，真的有幫助到這些內娛明星嗎？

為什麼放了兩期正片了，沒看到對新老演員演技的討論，聊的都是場外的情懷和故事呢？

這種現象已經不止在一個內地綜藝中出現了。

要我説，港星，已經成為內娛綜藝的流量密碼。

甚至變成了一種政治正確。

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01

為什麼這麼説？

其實只要稍加留意就能發現，現在內地的綜藝節目，基本上都能看到港星的身影。

早前的《中國好聲音》《我是歌手》《爸爸去哪兒》《我們來了》《妻子的浪漫旅行》等，會請一些港星點綴。

後來，很多節目開始吃到香港藝人的流量紅利。

如《乘風破浪的姐姐》，第一季請了陳松伶、鍾麗緹、鄭希怡，第二季有容祖兒、張柏芝，第三季是阿嬌阿Sa、胡杏兒、薛凱琪等等，都為節目帶來了一波流量。

於是，越來越多的節目開始以港星作為一個話題點進行宣傳，如《披荊斬棘的哥哥》裏的“大灣區哥哥”，他們殺青後，還立馬出了一個團綜——《大灣仔的夜》。

後來，香港藝人也北上做節目，蔡少芬叫來自己的好朋友陳法蓉、洪欣、朱茵，一起拍了綜藝《請吃飯的姐姐》，容祖兒和Twins組成的“糖三角姐妹花”，也一起參加了《因為是朋友呀》。

《聲生不息》則是芒果TV和香港無線電視聯合制作的“香港迴歸25週年特別獻禮”，裏面的八位香港歌手，給大家來了一波回憶殺。

很顯然，《無限超越班》就是想借着這股港星之風，再賺一波流量。

但看看這個節目在幹啥。

請到成龍擔任召集人，爾冬升、惠英紅、吳鎮宇擔任監製，佘詩曼擔任經理人，還有湯鎮業、張可頤、許紹雄、趙雅芝、車保羅等老牌港星擔任飛行嘉賓。

學員則有薛凱琪、劉耀文、何與、範世崎、沈月、郭曉婷、許魏洲、周柯宇、趙櫻子、周潔瓊、鄭業成……

他們將在節目中共同演繹TVB經典劇集，“深度交流、合作共創，探索演繹方式，精進藝術技能”。

可是，他們是怎麼探討演技的呢？

劉耀文想要競選《新警察故事》裏成龍的角色，於是表演了一段“拳擊”，給成龍大哥看尷尬了，憋了半天只好來一句“初學者”。

低情商：軍體拳 高情商：初學者

面試階段則變成了大型尷尬現場。

非要讓不會粵語的人用粵語自我介紹，強行港風，實則發瘋。

“迪冪孟扎”趙櫻子已經喜提多個熱搜了。

偶像藝人劉耀文在演戲方面白紙一張，被惠英紅問，唱跳和演戲有很大不同，該怎麼辦？劉耀文答：多加練習。

沈月，出道六年，上台緊張到話都説不出來。可是這幫大佬不僅沒有鞭策她，反而是輪流去後台安慰這個受驚的“小女孩”。

等到薛凱琪上台，好不容易聊起了中年女演員的瓶頸期，惠英紅掏心窩子分享經驗，又被其他導師頻頻打斷，最後變成憤然離場的狗血戲。

終於到表演劇目了。

三部TVB經典電視劇，只有《金枝欲孽》還算看得過去。

韓雪在短時間內把粵語練得不令人出戏，演得也認真。（可她不是選手，是召集人助理啊）

一把鼻涕一把淚

但等表演結束後，關於她們演技的探討少之又少，最後是一羣女演員抱在一起，回憶往昔，互相商業吹捧，最後甜蜜合影。

《衝上雲霄》中，劉耀文和吳鎮宇飾演一對父子。

劉耀文把父子感情戲演成了空洞的偶像劇，爾冬升簡單點評後，竟然用“你很上進”對他進行了肯定。

惠英紅先説了一句“很好”進行鋪墊，防止傷害了偶像的自尊心，然後才説他的演戲技巧“還真的是沒怎麼樣”，於是給了一張代表“潛力”的白卡。

然而。

緊接着爾冬升導演就莫名其妙給了他一張代表“優秀”的紅卡。

於是，幕後劉耀文找爾冬升退回紅卡的故事便順理成章地呈現出來。

演技沒展現，作秀的故事拍了一堆。

沈月和範世錡演的《使徒行者》更是一塌糊塗，情緒複雜的卧底戲，被他們演得像在發瘋，鏡頭前甚至找不到沈月的臉。

可等他們表演結束了，除了爾冬升簡單講了下他們找不到鏡頭的問題，其他導師對待這些戲齡6年以上的演員，竟然無比寬容，無數次強調“很好”，再客氣地説一些觀眾都能給出的建議。

最後的重頭戲還是落在講故事。

節目組剪了一組歡喜哥演過的戲的片段，佘詩曼深情款款地念了一封寫給歡喜哥的信，祝歡喜哥從無線訓練班畢業五十週年快樂，又是一場“父女情深”的大戲。

看完前兩集，與其説是TVB大佬整頓內娛，滿級大佬回到新手村“虐菜”，不如説，《無限超越班》給那些老牌香港演員搭建了一個講故事的舞台。

你以為他要給你講演技，他卻只想跟你講情懷。

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02

為什麼這些TVB老牌港星最後都淪落到在綜藝節目裏當“花瓶”的地步呢？

這與娛樂工業的傾斜分不開。

王家衞在《一代宗師》裏説“四十歲之前我都是春天”，那麼上世紀90年代中期之前，香港的娛樂產業都一直是春天。

電影，從邵氏到嘉禾到新藝城，從李小龍到許冠文到雙週一成，影響的甚至不止是東亞地區。

音樂，從許冠傑到張國榮到四大天王，那些粵語歌影響了一代又一代的青年。

四大天王：劉德華、郭富城、張學友、黎明

電視呢？更重要。

尤其是TVB，以及1971年開始開辦的無線電視藝員訓練班（即“無線訓練班”），為香港娛樂產業培養了大批人才。

你所知道的很多演員、導演都是來自這個無限訓練班。

第一屆，有甘國亮、黃允財、許紹雄……

第三屆，有周潤發、盧海鵬、吳孟達……

而往後，杜琪峯、關錦鵬、湯鎮業、陳玉蓮、呂良偉、梁家輝、吳鎮宇、周星馳、劉青雲、吳君如、劉嘉玲等大批香港影視業的中流砥柱都是出自於此。

更不用説著名的“五虎將”了，其中的劉德華、梁朝偉，至今仍是巨星般的存在，春節檔的兩部大片，《流浪地球2》和《無名》，兩人分別領銜。

也正是如此。

那些年的TVB影響力巨大，包括內地在內，成為一代人的記憶。

比如《上海灘》，萬人空巷，不但“在不是上海的地方拍出上海的樣子”，周潤發、趙雅芝還成為當時家喻户曉的大明星，這部劇也成為了黑幫題材的經典。

單是因為巨星效應嗎？

不，作為無線訓練班走出的學員，周潤發的演技在《上海灘》裏得到了充分的證明。

馮程程結婚那段，周潤發面對心愛之人即將與他人結婚的情景，沒有歇斯底里，只用了一個抽煙的動作，把所有情緒都凝結在眼神中。

從緊張到決絕，一個眼神就將內心的翻江倒海悉數呈現，正應了上文爾冬升所説的“用眼神演戲”。

 “周潤發演許文強，以後的人演周潤發”

而我們都知道，港劇最拿手的是武俠劇、職場劇、商戰劇和專業劇。

這裏的經典更是數不勝數。

最經典的商戰劇，莫過於《大時代》。

從大時代的浪潮中，描寫小人物的人性，至今沒有哪一部商戰片可以超越它。

而武俠劇呢？

依靠金庸小説這個IP，TVB在80年代推出了一系列武俠劇，並在90年代之後進行二次改編，無論是原版還是改編版，口碑收效都很好。

如83版的《射鵰英雄傳》創下了萬人空巷的輝煌成績，但94年張智霖、朱茵版的《射鵰英雄傳》同樣收穫了不錯的口碑。

還有《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《鹿鼎記》等等，TVB不斷超越自己，創造新的輝煌。

除了武俠劇，一系列圍繞着律師、警察、醫生、飛行員等職業的專業劇也是TVB的拿手好戲。

由歐陽震華、陶大宇、萱萱、王菲、鄭秀文、蔡少芬等現在已經被認為是頂級港星出演的《壹號皇庭》開了TVB職場劇的先河。

鄭秀文和王菲都是依託TVB才走上演藝之路

之後《鑑證實錄》《法證先鋒》《烈火雄心》等經典作品層出不窮，TVB風光無限。

2004年，TVB又推出了直到現在依然影響着影視圈的《金枝欲孽》，沒錯，就是《無限超越班》中韓雪演繹的那一部劇，開創了宮鬥劇的風潮。

那段時間，香港還誕生了好多時代偶像。

港星成為最風靡的文化現象。

然而，很快，時代的風向就變了。

20世紀，台灣影視劇發展迅速，挑戰了TVB的地位。

緊接着，“韓流”興起，《藍色生死戀》《冬季戀歌》等韓劇成為年輕人的追劇首選。

同時，內地影視行業也發展起來，分散了很大一部分內地觀眾的注意力。

而當時的TVB還沒有意識到問題的嚴重性，沒有跟上時代的腳步。

如2008年，TVB為了捧鍾嘉欣而拍攝的《搜神傳》，服化道和特效都還停留在上個世紀的水準，而內地在2005年拍的《仙劍奇俠傳》，各方面都早已不是這個水平了。

上為《搜神傳》，下為《仙劍奇俠傳》

再加上TVB內鬥嚴重，演員工作強度高、薪酬低，導致很多演員出走。

自2014年的《使徒行者》之後，TVB幾乎沒再出過有影響力的作品，陷入了沒片沒人的困境。

如今的影視市場，只有頂尖咖位的老牌港星還能接到好劇本、大角色。

像在《無限超越班》中請到的老牌港星們，也只有像成龍、惠英紅這種咖位才能有主角演，連佘詩曼在《延禧攻略》中都只能當個女配，出演過很多TVB女一的張可頤，現在在影視劇中甚至看不到她的身影。

但香港娛樂圈留下的遺產不可謂不豐富。

或者應該説，他們也只剩下燦爛輝煌的往事可追憶了。

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​03

追憶往事與綜藝流量放在一起聊，聽起來像是一場合謀，但其實更多的是利用。

港星是什麼樣子的？

我覺得，對於很多香港明星來説，拍戲與上綜藝一樣，不過是打一份工。

還記得五虎將最紅的時候在TVB台慶晚會上表演的那些節目嗎？

一個個身穿紅色緊身衣在舞台上表演雜技。

劉德華甚至赤裸着上身表演了一個胸口碎大石。

毫無偶像負擔。

而現在，當很多人沒有戲拍。

於是有人一心一意拍網大。比如錢小豪，兩年之內拍了十部網大，角色基本上都是“道長”一類。

於是有人全心全意搞短視頻。比如關之琳，三天兩頭地拍一些心靈雞湯，也不覺得丟了巨星的身份。

其他的，有直播賣貨的，有分享保養的，有跑小縣城商演的，有轉行做教師的做服務員的……不一而足。

錢小豪演的其中一部網大《生化藥屍》，豆瓣評分3.0

關之琳在抖音拍的小視頻

碰到合適的角色就回來，演完繼續打零工去，不寒磣。

但內地綜藝呢？

他們只是一門心思地發掘着港星們的流量密碼——

所謂香港情懷。

於是，基本上，每次哪個節目裏一有港星，就能收割一波情懷流量。

乘風破浪的張柏芝，一襲紅裙站在舞台上，40歲了又如何？唱起《星語心願》，一夜回頂流。

薛凱琪以“香港最後一個少女”之名閃現大陸，就能以“不老神顏”收割粉絲成為話題中心。

阿嬌、阿Sa同樣如此，講講過去的故事，吹吹盛世美顏，又為節目組賺取了一波流量。

沒錯，有人靠着綜藝翻紅，綜藝也靠着他們賺取觀眾的注意力。

聽起來似乎是一種合作共贏的模式。

但問題是，當這些港星在綜藝裏被塑造成神，被供起來的時候，他們的困境似乎仍未改善。

陳小春，夠紅吧。

但《披荊斬棘》之後他接的戲也只能是小成本的網大，《重裝戰警》、《環線》、《獵海日誌》，沒有多少投資商敢用他做院線片的主角。

阿嬌呢？

一部網大《青蛇》之後倒是和阿sa演了個短劇《女法醫JD》，只可惜雷聲小雨點也小，已經播完了估計很多人不知道還有這麼個劇。

張柏芝繼續跑綜藝，薛凱琪繼續跑綜藝，而我們的演技之神吳鎮宇呢？只有回到香港，才能在小成本的電影裏當上主角。

沒錯，就是那部大受好評的《濁水漂流》。

所以現狀是什麼？

是越來越多的港星抱着打工人能賺一點是一點的心態登上綜藝，被塑造成男神女神，等那一陣塑料花瓣灑過之後，繼續落寞。

是越來越多的綜藝打着“香港情懷”的旗號，以為抱到了一塊流量的金磚，就不再打磨節目的內容，變成了虛有其表的空殼節目。

香港明星成為了內地綜藝節目的花瓶、吉祥物。

沒錯。

把目光投向遠方，再怎麼美化記憶也不會出錯。

但別忘了。

一種模式用多了，觀眾會審美疲勞。

如果同時還形式大於內容，那觀眾最終也會產生逆反心理。

説到底，“港星”“情懷”都是一把雙刃劍，只消耗不發掘不打磨，流量就會逆轉，口碑就會反噬。

最終，也許就像《無限超越班》這個節目一樣。

數不盡的熱搜。

但熱鬧散盡，空留一片罵聲在迴盪。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦