「中國奇譚」平反了，但中國動畫還很難_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

文章開始前先為受害者哀悼，祈禱。

今天那件可怕的事，事發地點離Sir公司不出五公里，許多同事朋友日常都會經過，到現在心情還沒緩過來。但還是得等待官方公告，希望事情儘快得到徹查。

好。

平復一下心情，進入今天正文。

還有人沒看《中國奇譚》嗎？

別説Sir沒提醒。

再晚，就真“看不到”啦——

△ 多少年沒在b站看過這架勢了？

Sir更沒想到。

這邊《中國奇譚》還沒播完，那邊，又一部國漫刷爆了網絡。

這水墨的畫風。

這仙氣的雲谷。

這霸氣的展翅……

出品方，還是我們大名鼎鼎的“上美廠”。

不得不説，當國產電影艱難地陷入泥潭時。

國漫似乎趟出了一條生機勃勃的蹊徑。

這話不是空穴來風。

Sir這兩天心血來潮，盤了盤目前待上映/製作中的國產動畫項目，包含劇集和電影。

未來的兩到三年內。

我們的期待絕不會只是更多的“中國奇譚”。

而是——

誰會第一個超過它？

《斑羚飛渡》

上映時間：2023年

編劇：王安憶/沈石溪

這就是剛剛靠一個畫面“勾引”大家的片子。

來自上海美術電影製片廠在2019年立項的作品《斑羚飛渡》。

距離第一部水墨動畫62年之後，上美廠又一次拾起當年的經典筆法，製作90分鐘的水墨動畫長片。

故事，每個中國人都太熟了。

人教版初中語文七年級下冊的一篇同名課文，原作者沈石溪。

半大斑羚的四隻蹄子在老公羊寬闊結實的背上猛蹬了一下，就像免費享受一塊跳板一樣。它在空中再度起跳，下墜的身體奇蹟般地再度升高。

而老公羊就像燃料已輸送完了的火箭殘殼，自動脱離宇宙飛船，不，比火箭殘殼更悲慘，在半大斑羚的猛力踢祗下，像只被突然折斷了翅膀的鳥筆直墜落下去。

……它們心甘情願用生命為下一代開通一條生存的道路。

而看豆瓣介紹似乎有較大幅度的改編。

**具體是什麼故事，咱們還是看到全片才知道。**但，光看編劇王安憶、沈石溪，兩大作家擔當編劇，絕對不會差。

而且近2分鐘的預告片迅速點燃了網絡。

作為“新水墨”動畫，它在色彩上有了與《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》這些傳統作品完全不同的處理方式。

不僅有傳統筆法下的水墨寫意，更走向了大膽的色彩運用。

紫色、陰暗的雲，與斑羚們的那條金色的、躍動的生命線，形成了強烈的對比。

在獵人與狼的逼迫之下，它們只有拼了命地奔跑，才能逃出生天。

據目前信息，它和最近很火的《鵝鵝鵝》一樣，將是一部沒有對白的默片。

但Sir並不擔心它的吸引程度。

畫面裏動物的情緒非常飽滿，靠的是精心打磨的動畫分鏡。

一個鏡頭。

斑羚突然聽到遠處的狼嚎，直接是將它的眼睛放大，倒映出了它內心的恐懼。

這一蒙太奇的手法，也是對傳統水墨動畫的升級。

而上影廠也不單單開始“復興”水墨藝術。

還開始了另一種傳統技法——在玻璃板上繪製油畫的方式，製作動畫片。

插句題外話。

在1999年，奧斯卡的最佳短片《老人與海》就是以這樣的創作方式繪製而成。短片時長只有22分鐘，卻用了兩萬多張圖片組成。

可見，用這個方式作畫的工作量該有多大。

《斑羚飛渡》就介紹到這。

但上美廠接下來值得期待的作品還不止它——比如最近b站發出先導預告的《四季》，由上美廠出品，畫家李鑫創作，以夏、秋、春、冬四個篇章組成，每一個季節表達了一種情緒和感情基調。

兩個細節Sir格外喜歡。

一隻猴子，在畫面中彷彿是坐在枯枝上出神眺望遠方。但鏡頭一往後拉，一隻雄鹿悄然抬頭。

還有土壤裏盛開的白色百合花的花心，下一幕就變成一羣飛翔的大雁。

終於。

伴隨“國漫崛起”而一同被我們重新看見的。

不僅傳統文化裏的題材富礦。

更不僅有失傳已久的技法，耐心，與想象力。

△ 圖片來自b站上海美術電影製片廠官方賬户

這兩個畫面的拼接，不得不佩服畫家的想象力。也讓停留在畫面裏的情緒得到了延伸。

讓觀眾不禁期待，畫面之外還有什麼。

還是等短片出來，我們才能找到這畫中藴藏的答案吧。

説到傳統技法的創作。

還有一部動畫片不能不提。

《鬼列車》（《龍屋》）

上映時間：2023年

導演/編劇：景紹宗

又一部以畫風徹底震撼國漫迷的作品。

根據景紹宗創作的繪本《咔嚓咔嚓！鬼列車》改編而成，説的是小余、大福兩個孩子進城尋找三年沒回家的媽媽，結果登上“鬼列車”，開啓妖怪世界的奇幻之旅。

在景紹宗的繪本里，就已經將這個奇妙故事描畫得繪聲繪色，色彩繽紛。

而這種充滿了民間繪畫的配色與畫風，還不夠吸睛麼。

預告片原汁原味地還原了繪本中跳躍的配色，以及極具個人特點的動態場景。

Sir知道有人會説了——

《千與千尋》？

像，但細節大不同。

來，Sir專門找來了還沒上色的手稿。

近處，用墨暈染陰影，突出手的肌肉線條，遠處的雲紋、牡丹，也帶有中國傳統繪畫的水墨、工筆畫的技術。

2021年時，正片還在中期製作中，成片能否在2023年真正定檔上映，還是未知。

但，它的出現，着實為國漫內容的創作上開了個不小的腦洞。

再説個小彩蛋。

景紹宗的另外兩個繪本《城裏來了一條龍》《我爺爺》改編的動漫也在前期製作中。

《鏢人》

上映時間：2022年

編劇：許先哲

喜歡國漫的應該沒有人不知道它。

最早走出國門的國產武俠漫畫作品之一。

剛出第一卷，在豆瓣就獲得8.4分，3次登上日本NHK的新聞報道。

當初Sir追着看到了第七卷，説實話，一個字。

爽。

很久，沒能有一部漫畫能讓人找回當年看武俠時的酣暢淋漓了，而且作者許先哲粗中帶細的畫風，有一種難得的豪邁。

隋煬帝楊廣的殘暴統治下民不聊生，身手不凡的鏢客刀馬行走在西域大漠之間，有一日，他接下了一個護送名叫“知世郎”的人的任務。

這個知世郎戴着詭異的面具，説着玄乎的話語，雖已經身患重症，但還是朝廷通緝的要犯。

這場任務能否圓滿完成，知世郎面具下的真面目又是什麼……

（買漫畫去）

從2020年就要準備把《鏢人》漫改動畫。

直到2022年，《鏢人》動畫才推出正式預告。

Sir就點進去那麼一看。

不得了。

短短幾分鐘的預告，電影感十足，配音演員也不俗。男主刀馬，找來了劉北辰（玩過《光戀》《原聲》的絕對熟）；女主阿育婭，由萬茜擔任。

再看這血漿噴射的場面，以及開頭明確一行“未成年觀眾請在徵得監護人允許後觀看。”

很好，一部主動分級的成人國漫。

同時，Sir查到《鏢人》大電影也已經在2022年在國家電影局備案完成。

雙喜臨門？

動作搞快點啦！

好，説完了畫風獨樹一幟的作品。

我們再聊聊“新東西”。

國產動畫電影在推出了“新傳説”（《白蛇緣起》《青蛇劫起》）、“新神話”（《新神榜》系列）後，準備推出另一個很新的東西——

新文化。

《長安三萬裏》

上映時間：2023年暑期

導演：謝君偉/鄒靖

編劇：王微

追光動畫創始人王微親自擔任編劇。

《長安三萬裏》的先導預告在《新神榜：楊戩》的片尾以彩蛋的形式出現。

一個隨江水漂流的酒葫蘆，遠處是長江之上的黃鶴樓。

以及，李白的一首《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》悠悠傳來：

一為遷客去長沙

西望長安不見家

黃鶴樓中吹玉笛

江城五月落梅花

這是李白晚年的詩句，已沒有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬篙人”的豪邁壯語，卻充滿了傷感，離愁的鬱悶。

《長安三萬裏》將目光投向一種個體與時代的錯位——

飛昇的盛唐，將死的李白。

動畫片捨棄之前的神話、志怪，而聚焦在一個真實的人物身上，回顧李白的這一生。

別看目前就一個畫面。

它也許隱喻着爭議性的情節：李白之死。

民間傳説中，有一種非常浪漫的死法，説他喝醉，想捉水裏的月亮，溺亡而死。

《唐摭言》有記載：“李白著宮錦袍，遊採石江中，傲然自得，旁若無人，因醉入水中捉月而死”，杜甫的詩裏也有這樣的一句話：“若逢李白騎鯨魚，道甫問訊今何如。

你回頭再看看那先導片——酒壺，月亮，江水。

雖説這也只是Sir對《長安三萬裏》的小小一種猜測，但，根據導演鄒靖在金雞影展的介紹，這部動畫會是以李白、高適兩位詩人的生平和情誼為故事線索。並且，也跟觀眾保證，這一次還是會維持之前動畫製片的一貫水準與審美，“這部作品會一如既往的美！但《長安三萬裏》的美是壯美！”

希望電影裏的盛唐景象，對得起導演一番壯語。

《鹿鳴宴》

上映時間：2023年

瞭解這部動畫片前，先看一個小細節。

這個男人背對鏡頭，想要轉身。

搭在肩膀上的異獸皮毛從身上順滑的溜了下去。

細微處見真章——

鏡頭拉近，皮毛的絨毛絲絲立現且柔軟垂下，Sir不禁有些懷疑，這是動畫？

《鹿鳴宴》致力於打造一個上古時期的英雄神話世界，據説故事內容取自於《山海經》《離騷》等史籍資料，名字是取自詩經《小雅·鹿鳴》。

畫面製作看着確實不俗。

從背景到人物，也做到了幀幀都是質感。

只希望劇本千萬別拉胯。

好看之餘，別忘了好好講故事。

而國漫並非只有玄幻，神鬼。

還有現實——

《藝術家1994》

導演：劉健

上映時間：原定2022年

沒有人能忘了劉健。

他的《刺痛我》一炮打響，成為中國動漫電影裏現實主義的動畫導演後，又推出了《大世界》。

幾乎是目前國漫現實主義的一枝獨秀。

劉健還是想要“説點什麼”。

《藝術學院1994》講的是，90年代初發生在南方藝術大學的青春軼事，青春歲月中的大學生們，在改革開放的浪潮中，碰撞，生活，追求愛情、理想、藝術。

這個題材可能不單單在講劉健的故事，也許，戳中的還是不少人的青春。

尤其在這裏，還找來了仁科、彭磊、賈樟柯配音，根本就是“反叛藝術家”集合嘛。

低調，低調。

Sir還是想，能有一日在電影院看到它上映。

《大雨》

上映：原定2022年

導演：不思凡

2022年5月，《大雨》發佈第一支預告片。

不思凡透露，這是一個**“比《大護法》還要少年的故事”**。

説的是少年饅頭為了尋找父親，登上一艘神秘的“戲鼓船”，這艘船上，只有亡魂，沒有活人。

如何安全地從船上找到爸爸，而且在這船上的“戲伶人”都有着什麼故事？

不思凡在談到這部《大雨》時，説到這部電影會與《大護法》有一定區別，沒有了之前那一套虛無的、偏成人向的對白，反而更偏向於孩子與成人之間的情感線索。

這麼説，《大雨》成了一部適合孩子看的國漫了？

Sir分不清這是否導演保護作品的一種“話術”。

但，確實也太可愛了。

以上，便是Sir挑選出未來幾年值得期待的國漫作品（當然未來絕對不止這些）。

不僅作品數量很充足。

而且它們**“性格各異”**——

在畫風、手法、題材，甚至表達方向上，都有各自獨特之處。

這恰恰是Sir希望看到的。

如果僅滿足於做出精緻的，高流量的產品，那也太浪費了。

動畫，始終是為了突破錶達與想象力而存在。

偉大的動畫應該是自由的。

但。

從目前來看。

國漫崛起的道路上，充滿希望，卻也困難重重。

這是昨天剛冒出來的熱搜：

雖然裏面的內容絲毫不新鮮，邏輯錯漏百出，絕大部分網友也第一時間作出了合理反駁。

這裏不展開説。

在Sir看，這是中國動畫長久弱勢的一個縮影。

一隻眼睛，一句台詞，一段台詞，都足以毀掉整部動畫。

更不用説前幾年的舉報、禁播，各種涉及民族情緒的指責。

Sir能理解這些擔憂的根源是保護。

但。

事實是，世界上沒有哪部優秀作品沒有瑕疵。

如果按照“橫掃一切邪惡”的標準，《獅子王》，具有兇殺情節；《魔法奇緣》，有囚禁情節；國內的《魔方大廈》，對殘障人士有歧視的傾向；《海爾兄弟》，有恐嚇孩子的故事。

是不是，這些都該殺？

歸根結底，若要實現對《中國奇譚》的超越，前提必須是環境寬容度的超越。

國漫仍在成長階段，它和孩子一樣需要保護。

可我們應該去保護什麼？

Sir傾向於是一種能力。

如果回到中國動畫的根源，許多人都會提起那部讓齊白石畫作“活”起來的《小蝌蚪找媽媽》。

裏面的一切，至今看來栩栩如生。

裏面的一切，卻又與真實差之萬里。

為什麼？

當裏面的蝌蚪、青蛙、蝦動起來的那一刻，我們相信了。

藝術家們日以繼夜的打磨，最終提供給觀眾的並不是真實，而是賦予我們想象真實的能力。

而這種能力的前提，是包容。

它讓我們暫時忘卻了眼前的那個世界，走進另一個更廣闊，更未知的世界。

那個世界是假的。

但那一刻抽離現實的我們自己，卻如此真實。

你看。

這種能力並不是動畫賦予的，而是我們與生俱來。

保護它。

只是保護人性。

本文圖片來自網絡

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品