好像很久沒聽到“手遊大廠”這個詞了丨觸樂夜話_風聞

來源：觸樂

這種現象已經很常見（圖/小羅）

觸樂夜話，每天胡侃和遊戲有關的屁事、鬼事、新鮮事。

花了一個多星期，我終於把《最終幻想7：核心危機——再融合》通關了。原本，“通關”這個詞應該換成“白金”的，我離白金的確也只有一步之遙，但讓我沒想到的是，這一步之遙差點兒讓我直接對遊戲失去興趣——我，合格不死人，亞楠老獵人，熟練褪色者，砍過古達，單挑孤兒，和女武神談笑風生，竟然會在《再融合》的M9-6-6這裏翻車。

實際上這Boss設計很簡單，但純靠無腦提升血量和攻擊力加難度，總結起來就是磨人加煩人。而且，一旦我對它產生了厭惡，思想就容易滑坡：反正只剩這麼一個任務、一個獎盃了，什麼時候打不是打呢？然後，我就把整個遊戲都擱置了——反正就這麼個遊戲，白金不白金又有什麼關係呢？最終，我只是在朋友圈裏對這個任務冷嘲熱諷一番，直到現在也沒白金……

從這件事中我體會到，假如你想把一個遊戲白金，最好就一鼓作氣把所有獎盃都做了，否則一點小波折就會讓思想滑坡，從而完不成預想中的目標。

白金不白金，有時候真的只差那點“一鼓作氣”的勁頭

玩《再融合》的過程中，免不了要吐槽一下製作方Square Enix（SE）。雖然我必須承認，作為粉絲，我對粉絲向作品確實沒什麼抵抗力，但我也同意社交媒體上另一位玩家的説法：假如一個人沒玩過《最終幻想7》，那就不要給他或她推薦《再融合》——對方很難從這個遊戲裏真正獲得什麼好體驗。

自己吐槽之餘，我也會看看其他人的評價。在粉絲扎堆的地方，朋友們對《再融合》的評價都大差不差。不過在瀏覽過程中，我發現了一件有點意思的事兒：現在提到SE的時候，好像沒那麼多人習慣性地加上一個“手遊大廠”的前綴了。

我試着回憶SE剛被玩家稱作“手遊大廠”的那段時間，那至少要10多年前了。當時，“手遊大廠”這個名字隱藏着調侃，而且是不那麼善意的調侃——除了曾經成為現象級的《擴散性百萬亞瑟王》等少數作品，SE推出的手遊數量雖然多，但都不太用心，大多數時候是在吃IP老本。SE從手遊裏賺到了錢，敷衍的態度卻令老IP的粉絲們不買賬，一來二去，SE就坐實了“手遊大廠”的名頭。

2012年的《擴散性百萬亞瑟王》對SE“手遊大廠”的稱號有很大的推動作用

真的不是成見，有時候SE在手遊這一塊的操作確實讓玩家很難理解。比較有代表性的一個例子是《最終幻想15：口袋版》：這個遊戲是《最終幻想15》移植到移動平台的產物，畫面從主機版的“寫實”變成了低多邊形風格（極端一點説就是縮水），玩法上也做了簡化。這本來沒什麼，但不久之後SE又推出了《最終幻想15：口袋版HD》，登陸PS4、Xbox One和Switch平台……把主機遊戲移植到手機上，再把手機版反向移植回主機，SE這一套組合拳就算不是空前絕後，起碼也是屈指可數了。

在那之後，SE出的手遊其實也不少，而且大部分沒有跳出吃IP的老路。去年11月爆出的“索尼克之父”中裕司被捕的事件，起因就是中裕司在SE委託開發“勇者鬥惡龍”和“最終幻想”手遊新作過程中涉嫌從事股票內幕交易。

SE的手遊不少，但“手遊大廠”被提及的頻率卻有所下降，一方面可能是SE在主機、PC遊戲方面有所加強，比如《最終幻想7：重製版》《最終幻想14》以及後續會推出的《最終幻想16》。另一方面，我們也得承認，手遊不論是在遊戲市場還是玩家心目中，已經逐漸成為主流，至少是主流之一。再直白一點説，當越來越多的廠商靠做手遊就能成為“大廠”時，“手遊”就不再是一個限定詞：大廠就是大廠，英雄不問出處。

説實話，我對《最終幻想16》有些擔憂，但出了還是會玩

回想起來，智能手機和移動互聯網的普及也有10多年了，這10多年正是手遊發展的黃金時代，正如互聯網普及推動了網遊、頁遊的黃金時代一樣。在這段時間裏，手遊積累了它自己的一套生態，其中有我們喜歡的部分，也有我們不喜歡的部分，但不論如何，手遊生態都給遊戲帶來了一些新的東西。

即使不談那些一開始就扎進手遊開發裏的廠商，我們也能發現，許多堅持在PC和主機平台上做遊戲的大廠，也難免投入手遊（至少是分出一部分精力），更何況，越來越多的遊戲雖然出在PC和主機上，表面上看起來是“單機”“買斷制”，但開發和運營模式都越來越偏向手遊化——好比EA旗下的一些遊戲，玩家先得花60或70美元買了遊戲，才能往裏面課金。假如再扯遠些，我們現在熟悉的季票、訂閲制等長期運營的套路，背後也能品出不少手遊模式的味道。刻薄一點説，我們目之所見的不少“大廠”，某種意義上也可以説是“手遊大廠”——就算面子不是，裏子也已經是了。

不過，時過境遷，手遊式運營乃至手遊本身，在越來越多玩家的價值體系裏都不再是批評的對象。這是好事還是壞事，目前還無法做出確切的評價。面對如此種種，我們能説的也只是：時代變了。