華語樂壇巔峯應該是1994~1996年，而鎖死華語樂壇的是國際資本和知識產權_風聞

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華語樂壇的巔峯應該是1994~1996年，而鎖死華語樂壇的是國際資本和知識產權。

從硬件上來説，八九十年代能夠提供視覺感受的屏幕並不多，彼時的互聯網還是美國的軍方資產和個別實驗室人員摸魚的手段，電影院、KTV的屏幕都屈指可數，普通人對音樂的感受主要來自於聽覺，廣播裏的排行榜是主要途徑，sony的walkman、CD機堪稱當時的iPhone，因此音樂製作人必須在旋律和歌詞方面下苦功夫，務求旋律抓耳、歌詞順口，只有這樣才能賣出更多的唱片。

96年以後，加入國際供應鏈的國產電視機廠商開始釋放產能，彩色電視快速替代黑白電視，KTV、錄像廳的大量湧現和windows95系統對多媒體的支持豐富了人們對視覺衝擊的體驗途徑，聽覺逐漸退居次席，直至今天退化到像紫霞仙子一樣盯着偶像的鼻毛犯花痴“好帥呀，就連顫音都這麼性感，我真幸福”

從軟件上來説，這一切的拐點起始於蘇聯解體，美西方的國際資本在將蘇聯這個大鯨落中的實物資產瓜分乾淨後，華爾街的金融資本需要一道新的計算題來實現利潤增長，於是以好萊塢為首的一批影視作品才開始橫掃全球。知識產權這東西本來是美國為了合法抄襲歐美工業技術鑄就的貿易壁壘，當美蘇三分天下時各經濟體在自己陣營內抄襲對方陣營技術的行為司空見慣，所以華語樂壇出現過不少重新填詞的“原創”音樂。蘇聯解體後，美國開始向全世界擴展自己的工業體系，將負責踢打動作的四肢部門轉移到了美蘇都不待見的中國一類的第三世界國家，負責供血供氧的重要臟器轉移到了歐美日韓一類的盟友國家，自己只保留了耗能最嚴重的大腦和對神經、血管的控制能力。蘇聯陣營？那是食物！

日本曾經也在影視歌舞方面混的風生水起，但是美國十幾年裏的持續打壓讓日本看清了美國的真實意圖，於是藉助知識產權打造了一個區隔與“全世界”的大本營，在國內自娛自樂到美國不得不威脅對其發動新版“鴉片戰爭”的方式強迫日本多開放一點兒市場空間。

韓國和台灣的境況有些類似，最初政權變動時在日偽手下幹活的那批公務人員都得到了保留，這層底色讓兩地的音樂創作都曾經非常親日，繼而親美。南朝鮮的親日勢力原本在仁川登陸前就被北朝鮮打崩了，但是美國強迫日本進行的產業轉移使南朝鮮有了“對標日本、向美國學習”的機會，於是韓國在八十年代及更早期的音樂人以本土自產的為主；九十年代開始先送到日本訓練，學有所成才在國內出道，試圖重走日本的老路；新千年以後增加了不少歐美、拉美的元素，逐漸融合出既是自己獨有的、同時又兼容世界多地特色的音樂風格。

相比之下，中國就沒那麼好命了。八十年代以前的中國是美蘇都不待見的，八十年代的中國是美國為了對付蘇聯訓練的打手，九十年代以後就是不得不防的小號蘇聯了。日本圈地自萌後，美國資本可以縱容韓國征戰billboard，卻不可能扶植中國的音樂人“衝出亞洲、走向世界”，再兇猛的哈士奇也不會比温順的大貓熊更具攻擊力。於是中國沒有深入學習日本的機會，在音樂的知識產權方面缺乏積累，在可能侵犯西方音樂知識產權方面被美國嚴防死守，在資金方面得不到韓國那樣的外援，只能靠內捲來慢慢積累，稍微有些新的嘗試就在被一幫國內的二五仔告洋壯、國外輿論集體黑化施壓後偃旗息鼓，最終只能靠最不可能抄襲的顏值博出位了