時隔30年，90年影視金曲為何成00後最愛？_風聞

近期有一陣對90年代影視主題曲的懷舊風潮，它們在當時爆火，現在也熱度不減。

好像即便我們沒有看過以前的電視劇，對於裏面ost也能哼兩句。

90年代為何影視金曲扎堆，又為何能火得如此長久呢？

90年代影視劇金曲掀起“懷舊潮”？

現在很多人會反覆聽之前的影視經典ost，

當時的劇不只是拼劇，還拼歌，很多歌也流傳至今，我們不經意間就會哼出來。

説到影視金曲，你會想到哪些？

那一定少不了經典的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”。

1994年，大氣磅礴的《滾滾長江東逝水》隨劇版《三國演義》推出。

1998年《水滸傳》的好漢歌，更是家喻户曉，唱出了梁山好漢的爽快、俠氣。

90年代，金庸的武俠風潮幾乎席捲了整個大陸。

1991年《雪山飛狐》中兩首歌為整部戲增色不少，主題曲《雪中情》萬千豪氣、蕩氣迴腸；片尾曲《追夢人》是羅大佑為紀念三毛而改的歌，旋律、歌詞十分貼合劇情。

周華健的《刀劍如夢》是馬景濤版《倚天屠龍記》主題曲，副歌“來也匆匆去也匆匆”唱盡武俠情懷。

1990年的《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》可以説是一個劃時代的存在。

由黃霑和顧嘉輝這兩位伯牙子期般的搭檔創作出了街頭巷尾都熟知的《滄海一聲笑》。

天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，風雲激盪的改革開放裏，是武俠巨浪裹挾着忠義鞭笞着一輩人前行。

同年街頭巷尾響起的還有用蹩腳粵語跟唱的“浪奔、浪流”。

街頭上幾乎都是，模仿《上海灘》黑風衣、大背頭、白圍巾的“黑幫風”穿搭。

除了港劇，以《一剪梅》為代表的台劇也開始進入大陸。

比起劇來説，更火的是費玉清演唱的“雪花飄飄北風蕭蕭”《一剪梅》主題曲。

費玉清的獨特美聲唱法讓每個人都眼前一亮，儘管我們現在對北風蕭蕭的記憶似乎變成了奇奇怪怪的尹正。

説起台妹，那個時代的人總會想起一個“千年等一回”的美少女——趙雅芝。

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《新白娘子傳奇》開創了神話劇的輝煌時代，而其中的片頭曲《千年等一回》和片尾曲《渡情》是這部劇中最膾炙人口的。

台劇扛把子——瓊瑤劇也給那個年代貢獻了《當》這一首充滿童年放假回憶的歌。

“你是風兒我是沙“，又曾讓多少人為他們的愛情動容？

除了小燕子，那開頭動感十足的蹬蹬蹬響起來，也必定是假期的腳步近了。

聽到這些影視金曲音樂，熟悉的感覺就又回來了。可能電視劇劇情已經不記得了，但這些歌已成經典永流傳。

而不難發現，似乎這些現在哼起來仍十分順口的曲調，似乎都來自於90年代。

為何能經得起時間考驗？

當然，火的最根本原因還是這些ost本身製作精良，歌詞、曲調各方面精雕細琢，經得起時代的考驗。

另外，這些ost的爆火很大程度上也是和電視劇相輔相成。

80、90年代我國硬件設施——電視機產銷爆發，人們娛樂方式較單一。

由於本土影視化進程滯後於港澳台，所以我們接觸到的基本都是引進劇，而電視劇的引進也一般是由幾個大的中央、省台先首播，最後再流轉地方台。

週期長又人氣呼聲高的電視劇，幾乎成為每個台的首選，同一部劇情可能被反覆播放過。

電視劇的爆火，讓伴生物ost也跟着共榮共生。

主題曲的爆火更是因為當時的廣告制度，插播廣告是電視台牟利的一個重要手段。

電視台甚至會讓一集中反覆插入廣告，依靠收視率曝光的廣告也會上趕着給爆火電視劇做贊助投入。

而當電視劇再次回播的時候，往往會伴隨着主題曲的副歌提醒你電視劇再次播放了。

於是“廣告+ost”的形式就把主題曲刻在了觀眾心中。

至今我們都還能聽到老歌，更是因為老歌作為情懷資源，有極大的利用價值。

幾乎每個人對老歌都自己的獨特情緒標籤。

比如《滄海一聲笑》就是武俠，也有人認為那是痴男怨女的情愛，《上海灘》則是黑幫、浮華亂世等。

在短視頻時代，創作生態被擾亂的情況下，煽情炫技不如懷念。

對於電視劇、音樂綜藝來説在觀眾的情緒滿足上做足功夫更容易出圈。

正因為我們對這些老歌有相關的定位和認知，採用老歌似乎就成為了一個將內容表達清楚的利器。

比如在《掃毒》中，為了展現古天樂、張家輝等人之間的緊張刺激、兄弟情誼，採用了《陸小鳳之武當之戰》的主題曲《誓要入刀山》。

作為在香港具有廣泛影響力的歌曲，這首歌的出現很好地讓大家對張家輝的經典片段產生情緒共鳴感。

如今年代劇受到歡迎，其中也不可避免會用到許多老歌。

這些老歌獨有的混響效果所帶來的“老感”，與年代劇十分適配。

另外，80後已經成為有話語權的一批人，小時候影視金曲會拿出來反覆盤，感嘆還是“老歌有味道”。

《紐約時報》曾對1960至2000年間冠軍排行榜聽歌年齡進行分析，結果發現聽眾在10-16歲之間的聽歌取向，將會影響他們一生的聽歌品味。

再加上時代濾鏡、懷舊風潮，那些ost至今人氣很高。

老藝術家功力到底多深厚？

90年代ost的創作背後也有許多有意思的幕後故事。

黃霑作為我國的知名的詞曲鬼才，他創作最尷尬的故事莫過於是《上海灘》的創作歷程。

他曾表示《上海灘》歌詞的靈感來源於他拉肚子。

儘管他凡爾賽説寫曲不過花了20分鐘，卻一直在糾結黃浦江到底是什麼樣子。

為了瞭解，他還看完了關於上海故事的書。

杜月笙的故事搞明白了，可黃浦江到底是什麼樣子，還是一頭霧水。

當晚就需要交稿的他被人催稿還雪上加霜要拉肚子。

但當肚子“一瀉千里”的時候，他心中似乎萌生出了滔滔江水永不休的畫面。

他迅速打電話給顧嘉輝，讓他哼唱出曲子並且在20分鐘內完成了填詞。

一直到他後來有機會親臨上海，他才知道黃浦江到底有沒有一石激起千層浪的氣魄。

“其實，我那時還從未去過上海，浪奔浪流是我想象出來的。後來真有機會到了黃浦江邊，一看就傻了，哪有什麼浪啊，江水平靜得很。”

“只有當船只經過時，才會掀起兩道白浪。好在江上的船不少，這浪奔浪流還算説得過去吧。”

對於大多數人來説，黃霑的名氣要大於顧嘉輝，但實際上“無人不唱顧嘉輝”，與顧嘉輝合作的作詞人還有一位甚至能與黃霑齊名，他就是鄧偉雄。

但他本職是個編劇，寫詞只是他的業餘工作。

他1979年創作的第一首主題曲《圓月彎刀》，還是因為製片人找不到人，順手把這個任務交給了鄧偉雄，有着文學天賦的鄧偉雄也就硬着頭皮寫了下來。

在短短的7年作詞生涯裏，他寫出了《楚留香》《圓月彎刀》《鐵血丹心》《萬水千山總是情》等知名作品。

可以説是無心插柳，因勢而成，本來是打個業餘賽一不小心打進了專業決賽。

《新白娘子傳奇》的歌曲也是背後藏着暗號。

在歌曲的1分20秒，2分18秒的間奏中隱約出現的“cina”語氣詞，實際上是創作人左宏元安插的“china”。

他表示，白娘子傳奇作為中國的經典音樂、戲劇曲目，應當與他的祖國相聯繫。

而由於當時台灣的政治環境，遠居台灣而思念故土的先生只能將這個愛國情懷隱藏在歌曲當中。

我們聽到的本土第一首電音作品大約是西遊記序曲《雲宮迅音》當中的魔性開頭。

當時導演並沒有要求許鏡清老師寫什麼曲風。然而沒有要求的要求，卻是最難的。

你無法摸清甲方到底會在哪個點上挑刺。

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愁眉不展的許老師回到家裏還被妻子調侃了一番寫歌這麼還比生孩子難了。

然而就在某個瞬間，他聽到民工敲打手中的飯盒發出的鐺鐺鐺聲響而有了靈感。

為了展現孫悟空飛騰的感覺，許鏡清別出心裁採用了貝斯、架子鼓等新元素，豐富了歌曲的音色，我們熟知的開頭曲就這麼誕生了。

這首歌可以説是在影視ost開了電音與管絃樂、民樂結合的先河了。

這些歌曲看似都是機緣巧合之下誕生的，但是倘若沒有積澱厚實的樂理，即便是珍珠也會淪為魚目。

大師的功力加持，和他們精益求精的追求才能為我們帶來一首首深入人心的歌曲。