來了，這可能是全網最不禮貌的春節檔電影前瞻_風聞

春節檔前瞻怎麼能少的了我。

今年的春節檔一共有《流浪地球2》《無名》《滿江紅》《交換人生》《深海》《中國乒乓》《熊出沒·伴我“熊芯”》七部影片。除了兒童向電影《熊出沒》我的期待指數排序是《流浪地球》>《滿江紅》>《無名》>《深海》>《交換人生》>《中國乒乓》。下面的預測僅代表我個人觀點，每個人興趣口味有區別，如有冒犯請高抬貴手放我一條生路……

1. 《流浪地球2》

伴隨着第一部的巨大成功，郭帆+吳京再次歸來已經從春節檔逆襲的黑馬變成了當之無愧最被期待的電影。我至今都非常自豪的一個經歷就是《流浪地球1》上映的那個春節前，我在辦公室裏和幾個硬核科幻迷預測這部電影的表現，其他人都不敢妄言它能打敗甯浩的《瘋狂外星人》，而我依然堅定地押寶它能贏，最終的結果是“小破球”一飛沖天，成為了傳奇。

但其實説實話，這部《流浪地球2》我一開始是心懷隱憂的，因為幾乎所有成功的商業電影都不可避免地將會陷入一種“續集詛咒”，即使是歷史上最成功的大片續集，比如好萊塢的《終結者2》《異形2》，給我帶來的觀影體驗都不如第一部。

對於這些優秀系列電影的第一部，雖然往往投資小、場面小，但是在內容上驚豔眾人的，風格上是開天闢地的，收益上是以小搏大的。當第一部成功之後，有了關注度和現成的粉絲羣體和關注度，如此有保障的收益投資者不可能放着不賺，於是第二部（續集）就呼之欲出，盯上的人多了，投入的資源多了，導演的選擇權大了，然而電影也很容易從一部文藝作品變成一份“理財產品”，既然是理財產品，投入的又是大量的真金白銀，放在首位的自然是收益的穩健——如何保證已經成為大片的續集有穩健的回報呢？

首先，必須追加能扛票房的明星。以前很長一段時間內這樣的角色一般是“老港男”（有羣眾基礎老牌實力派香港影帝，對，最標準的選擇就是劉德華），雖然票房這個東西演員究竟能不能扛住現在尚無定論，但是至少對於投資者來説是一個心理的“錨點”；

其次，加入大場面，營造出一種金主爸爸錢花得值，觀眾老爺票買得值的感覺，就像高檔餐廳為了把普通菜賣出天價，往烤鴨和蛋撻上強行加上的一坨魚子醬，在電影裏這坨魚子醬往往就是追車、撞車、爆破……讓觀眾看十幾分鍾對劇情毫無作用的砰砰砰；

 最後，是編劇的巨大壓力。對於很多作品來説，第一部該講的故事已經講完了，該犧牲的人也帶着人們的眼淚離去了，大家都有了歸宿，現在你告訴我要來個第二部，咋整？死去的人復活？前傳？告訴你其實背後還有一個更大的計劃和陰謀？把故事的世界觀一下子拉大，告訴你第一部的故事只是一個龐大宇宙的一環？主角又踏上了新的征途？

 也許對於職業編劇來説把這些問題圓好並不難，但作為被第一部渾然天成的故事所深深吸引的你來説，這樣的加料未免顯得匠氣了。再加上第一部的那些名梗、名台詞、名場面本着不浪費的原則，編劇往往必須命題作文一般都cue一遍，簡直是戴着鐐銬跳舞的感覺。所以往往這些續集即使繁花似錦、商業上也很成功，但是看完之後總覺得心理空落落的。

 從流浪地球的預告片來看，上面幾個雷區似乎都輕輕地踩了一下，不僅如此，作為“小破球”的“自乾粉”，我原本認為還有兩個隱憂是流浪地球專屬的：

其一，是“主旋律”包袱。之前看到微博上有人放出一張流浪地球海報，嘲笑説是《縣委大院》的宇宙版，言下之意是太“正”，太“主旋律”了，沒有了“科幻感”。

這種論調倒不至於特別認真地對待，但有一點是不能迴避的：第一部創作的時候，郭帆也許沒有刻意地弘揚主旋律，但是流浪地球中那種濃濃的“人類命運共同體”願景，和中國精神中獨有的團結、犧牲、堅韌和集體主義，讓災難題材的科幻片除了好萊塢式的“末日審判”和“救世主”有了一種全新的可能。這樣一種中國人都能感知到的“新道路”在家很高含量的“含京量”讓很多文藝青年和普通大眾都給流浪地球加上了一個“主旋律”的標籤。第二部中，會不會為了迎合這種標籤反而把“國家力量”表現得過於刻意？會不會引來吳京PTSD患者別有用心、準備充分、配合默契地“理中客批判”刷遍網絡？

其二，是來自殘酷現實的衝擊。如果我們今天再看《流浪地球》就會發現裏面最“科幻”的設定莫過於開頭的“面對這場滅頂之災，人類表現出前所未有的團結 ”以及結尾的“這場2500年的漫長之旅，史稱流浪地球計劃”。

雖然《流浪地球》的原著結尾是一個頗為諷刺的展開：“地球叛軍”覺得自己被欺騙了，讓他們受苦了幾百年的計劃是統治者的一場騙局，於是在人們的憤怒和“覺悟”後，科學家和政府領導者被殘酷地處死了，人們為了“真理”和“自由”歡呼的時候，太陽爆炸了……

即使如此，在劉慈欣的世界裏，人類依然可以放下成見在災難面前表現出空前的團結，依然可以為了種族的延續甘願付出一半人口、2500年極端艱苦和不見天日的條件去忍耐，這，是人類這個物種的尊嚴和偉大。然而《流浪地球》這部電影上映2年後，前一個設定被打臉，而就在第二部即將上映的現在，我們發現，後一個設定也不過是一個生於共和國頭20多年的一個理工男美好的想象而已。面對幻想和現實、面對殘酷的預言和人類當下正在經歷的苦難和挑戰，人們會選擇擁抱《流浪地球2》還是逃避呢？

當然，我並不會唱衰《流浪地球2》，相反，我現在逐漸克服了剛開始的隱憂和不安，抱着和《流浪地球1》一樣的樂觀主義去擁抱這個故事。原因和第一部一樣——當我在上映前兩天看到劉歡演唱的主題歌MV，伴隨着渾厚悠揚的嗓音，那個讓郭帆導演賣車賣房的行星發動機長鏡頭一下子從地面拉到了領航員空間站，那種直衝心靈的震撼讓我瞬間入股“小破球”。

同樣，當我還在糾結第二部會不會陷入續集詛咒的時候，我聽到了周深的《流浪地球2》主題歌《人是》（What Is Human），伴隨着畫面J20拉出藍色的直線沿着雄偉的太空電梯直衝雲霄的，是歌詞令人心神為之一蕩的共鳴：

未知攤開棋局

捨棄昨日才可破

再見了

我的月光 我的藍 我的愛

鋼鐵的巨獸在轟鳴

我們拒絕走入夜晚

破碎是新生的約定

我便願為塵埃

若巨浪已淹沒了來路

我是帆 亦是舟

是微渺的希望

我們依然前行沒有光指引

往前吧 失去吧 不要停留

讓時空消亡我

你無需記得我

來摧毀我深愛的一切

可仍奪不走我的選擇

彈指間湮滅我

但命運打不敗活着

是微茫中高歌的族類

生命像煙火那就點亮

孩童的雙眸

這首歌既像人類面對災難的戰歌也像人類直面命運的輓歌，它讓我感覺到了我那種隱憂之外，《流浪地球2》的一個“核心競爭力”，那就是——創作者是懂劉慈欣的——這是拋卻一切其他條件，拍好劉慈欣科幻宇宙的唯一先決條件。郭帆對於流浪地球的創作正是由於準確把握了“劉慈欣氣質”才讓很多人把幾乎是把《流浪地球》原著保留設定所有故事推倒重塑的背景下讓所有人都覺得電影版流浪地球不是一部“同人二創”而是正統的劉慈欣作品。

我個人認為，劉慈欣的主要作品中始終貫穿着三個和劉慈欣所處的時代氣質緊密相連的元素：為了生存而付出的犧牲、文明間的戰略威懾、以及基於人工智能和大數據處理的虛擬世界“大民主”。第一個元素無疑是流浪地球的主題，第二個目前沒有看到，而預告片透露出的劉德華那條線和人類的“人類集體意識的上傳和永生”——MOSS的誕生，正是把第三個元素用更加成熟和電影化的方式呈現。這一點值得期待。 

總而言之，我憑藉直覺和共鳴，以及個人的情懷，對於《流浪地球2》期待大於隱憂，這部電影當然也是我的春節檔必看影片，希望三個小時的觀影體驗讓我度過一個快樂的假期。

2. 《滿江紅》

這部電影第一個引人注目的標籤當然是——它是一部張藝謀作品。

作為中國目前健在的坐頭把交椅的電影藝術大師，在冬奧會開幕式上再一次驚豔眾人後還被年輕人戲稱為張emo。通過這些年依然電影高產和審美在線的冬奧開幕，“國師”向人們展示出自己依然十分旺盛的精力和創作力。不過，這個開啓了中國電影億元票房大片時代的大師在如今這個時代已經在商業市場上退出了票房王者的爭奪，換句話來説，張藝謀拍的“大片”不再吃香了。

但這不意味着他拍不出好片——“賣座片”和“好片”從來不是劃等號的。這樣對於張藝謀來説其實是一件很好的事，他既沒有像馮小剛、陳凱歌那樣已經被市場淘汰，也不用揹負太大的投資和票房壓力，可以輕鬆一些拍自己喜歡的類型、喜歡的題材。

那麼，問題來了，張藝謀自己喜歡的電影時什麼樣的呢？這是一個非常有趣的問題。

我心裏一直有一句非常冒犯但我自己很認同的話——陳凱歌的皮下藏着一個郭敬明、張藝謀的頭頂盤旋着一個黑澤明。

《滿江紅》的美術風格很濃烈，讓人一下子聯想到幾年前張藝謀的《影》，這兩部電影無論是故事設定、敍事節奏、色調構圖都有着強烈的黑澤明風格。這也是張藝謀自己喜歡和選擇的風格，很多人根據早期作品誤以為老謀子的風格是中國鄉土風和豔麗大色塊，但個人覺得黑澤明才是張藝謀電影源源不絕的藝術養料庫。

再看一眼《滿江紅》的電影類型，喜劇+懸疑+歷史，再加上沈騰和岳雲鵬這兩個當紅喜劇明星，這，這，很多人腦海中突然警報響起——這不是《三槍拍案驚奇》2.0嘛！至少看上去像，就像我之前説過陳凱歌的《妖貓傳》可以被稱為《無極》2.0版。

再看演員陣容，沈騰、易烊千璽、岳雲鵬、雷佳音，在喜劇電影的前提下這個陣容也是我前面提到的“保本型理財產品配置”——扛票房影帝+當紅年輕明星+實力派/個性配角的配置，看似天衣無縫其實是有問題的。

沈騰是200億影帝不假，是春節檔很多人必須看到的演員也不假，但是先不論我對“演員扛票房”這個概念是保留看法的，沈騰要發揮他的票房吸金能力必須和開心麻花式的喜劇電影結合併產生化學反應才能做到，和張藝謀的風格碰撞其實很難產生這種效果，雖然不能先入為主下定論會“水土不服”，但沈騰在老謀子這裏只能發揮一個“中年實力派演員”的作用，而不是“夏洛”和“郝建”那個沈騰。再吐槽一句，老謀子在喜劇方面其實沒什麼天賦，個人的喜劇事業巔峯是親自演喜劇的時候（看過“暗紅，鵝愛你”的請舉手）

張藝謀選中易烊千璽拍着這部電影的時候他還是中國電影界眾星捧月的“太子爺”，然而就在電影拍完等上映的這段時間，人生如戲，四字因為國家話劇院“考編”事件在網絡上被打成了“階級敵人”“反動權貴頭子”“做題家的一生之敵”——所以目前看來，至少在網絡流量和網絡輿論風向上，具有流量血統的他原本被期望給這部電影帶來的宣傳正面效應在網絡上會全部轉成負面。討厭他的人不會在意劇情和演技，抵制和罵就完了，而且還是刷屏的那種。拋開這個因素，單看演員個人的表現，看張藝謀內心深處給他的定位，作為年輕演員其實四字在實力上能跨上這個門檻，畢竟他是中戲優秀畢業生，不是“時長兩年半的練習生”，如果張藝謀但張藝謀如果把他當做吸金又吸睛的流量明星來用的，比如《長城》出演“望之不似人君”皇帝的王俊凱，那麼基本上不會有什麼指望，所有圍繞這個角色的討論最終只會淪為粉絲和網民的罵戰；如果張藝謀心底裏認同四字作為一個演員，而他又能頂住壓力讓觀眾忘記他現實中的爭議關注角色本身，那麼無疑將會成為他生涯上關鍵性的突破。

至於岳雲鵬，他的表現只取決於角色和劇本質量，他德雲社大弟子的身份沒什麼作用，最好的例子是他的師父，德雲班主郭德綱在最紅的那幾年年年衝進春節檔撈金，除了留下一堆爛片，什麼玩意兒都沒搞出來。即使都是喜劇，隔行如隔山，水太深，很難把握住。（説一個有趣的點，一開始演員表裏有岳雲鵬還有人以為他會去演岳飛，畢竟宋朝畫像裏的岳飛和岳雲鵬還真挺像的，而且岳雲鵬這個藝名的出處也是岳飛，岳飛字鵬舉嘛）

看我批評了那麼多，你是不是以為我會看衰這部電影？其實不是的，這部電影我肯定會花錢去電影院看。無他，我對劇情還保留着一絲期待。

都説畫面是老謀子的天賦，而講故事是老謀子的短板，這一點應該不會有什麼人質疑。《滿江紅》講的是一個什麼故事呢——岳飛被害四年之後，秦檜帶領使團來到宋金邊境和金使和談，在一所深宅大院裏，金使被殺，秦檜命令一天內破案，並且決定不論結果如何都要殺這些破案的小人物滅口。

張藝謀會怎麼講這個懸疑故事，最後會在哪裏結尾。在我看來，兩種不同的選擇會讓這部電影成為“神片”或者“爛片”——爛片走向就是，這部電影的“滿江紅”只是披了一個歷史的皮，岳飛只是一個歷史背景而已。這部片子只是去講這幾個不同背景的小人物的人性故事；而這部片也有一個走向好片的可能，那就是隨着劇情層層深入、剝繭抽絲，這場暗殺和四年前的岳飛冤案有着千絲萬縷的聯繫，而岳飛和他精神才是這個看似意外的小插曲的精神內核，最後，故事的結尾引向一個令人震撼又感慨的結局。

如今，歌頌民族英雄的電影太少了，哪怕只有一點希望我也會去押寶能看到後一種劇情。

3. 《無名》

之前我在社區裏留言，説因為王一博的原因我對這部電影沒有什麼期待。如果這篇文章發到外面去，基本上坐實了我是王一博黑子了（更不用説我前面還提了另一個“流量”）。但實際上我一點都不討厭王一博，我甚至可以説不討厭流量明星，就像我一直呼籲我們要允許爛片存在一樣——流量明星只要守好自己的生態位賺該賺的錢不要違法亂紀一點問題都沒有，就像爛片你去賺你該賺的拿一分錢挨該挨的那一份罵老老實實做金字塔的基石也一點問題也沒有。

現在的問題是，流量明星要衝進不屬於自己的領域，用自己的一套玩法把別人的秩序搞亂，這就很噁心了。

我指的就是春節檔期開始還有七八天的時候，王一博的粉絲和營銷就在那裏炒作什麼《無名》預售第一，無非就是趁着正常觀眾還沒有開始想着買票的事兒，粉絲先利用人海戰術把數據C出來，然後拿着數據去媒體上鼓譟，給大眾一種“這部電影最受期待，是NO.1”理由從眾心理再騙一些人買票，另一邊再去忽悠院線經理什麼“多給《無名》一些排片”，各種上不了枱面的小心機都給這些粉絲和營銷聰明完了。

如果同檔期電影的競爭都用飯圈套路這麼玩，靠騙，靠偷襲，我勸他們好自為之！

事情搞到這一步，基本上這部電影的片方在我這裏也沒啥好印象了，一個詞不管裏面有什麼用的大明星和大導演，什麼樣的題材和大製作，我就一個感覺，“偷工減料”。

為什麼挑王一博來演男二，圖什麼心裏沒數麼？他用什麼和梁朝偉周迅黃磊對戲，用粉絲眼中的“帥臉”嗎（王一博在這部劇裏的造型很好看，但他在我的審美里不算帥，不知道大家怎麼看），作為一個沒接受過什麼正規教育、漢字都寫不順溜、沒接受過正規表演訓練、唱跳練習生出身的純血流量明星，他的演技趨近於零。

片方用他來做男主和宣傳重點，圖的就是他有大量有組織力的粉絲可以讓宣發白嫖各種水軍、輿論煽動、網絡帶節奏和在各種宣傳品和一切可以留言的渠道無條件用最大力度誇這部電影好好好好，然後無條件掏錢買買買，為了把數據做上去。那麼，代價是什麼？代價就是他正經在電影裏拖的後腿。片方認為前者帶來的好處能抵消甚至大大超過後者的損失，划算，你覺得這是什麼樣的片方？

“偷工減料”還體現在電影的其他配置上，導演程耳，著名導演，代表作《羅曼蒂克消亡史》，是一部民國主題的電影，《無名》也是民國主題諜戰，風格和內容上沒有什麼突破和太大區別、《無名》作為一部諜戰電影的片名也顯得過於平庸，整個預告片都是沒有台詞的打鬥戲，説得好聽是“高級感”、“創意”還帶有點文藝小清高式的在結尾誇張地打上“超級商業片”佔滿屏幕，

片中的梁朝偉和周迅，造型氣質和他們的民國諜戰代表作《色戒》和《風聲》非常接近，就是年紀看上去大了一點。説白了，這部電影的幾個可以當做“實力賣點”的元素也是現成的果子摘來拼湊的。

最後説一説梁朝偉。很多人覺得他的實力和演技毋庸置疑，有他在是這部電影品質的保證，也有人上綱上線，拿《上氣》中的滿大人説事兒覺得這個香港演員沒有藝德要抵制他。我覺得這兩種觀點都很不靠譜。

梁朝偉這個人最大的特點其實是“主觀能動性低”，這是他能和王家衞走到最後的最主要原因，你看王家衞捧紅了，或者説“調教”出了很多香港巨星，幫他們完成了從俊男靚女到實力派戲骨的蜕變，但是這些人很快又都和王家衞分道揚鑣了。因為王家衞是一個“暴君”，為了達到1%的目的可以任性地消耗演員100%，換句話説就是拿這些影帝影后當耗材用，比如不用劇本不給意見讓演員左一條右一條排，排上百次，然後選一條，或者突然又有一個想法就全部刪掉不用。把你困在一個與世隔絕的地方超期拍攝、不斷停工，耽誤你後面的其他工作還不給加班費……演員但凡自己有點傲骨後面基本上都是友好分手，不願意再受這個罪了。

不過梁朝偉是個“我行，我都行”的人，這種面面的內向型性格，隨波逐流的人生態度和王家衞強勢的調教正好形成完美互補，所以有了王家衞的梁朝偉是很“神”的，和其他導演合作梁朝偉也是“遇強則強遇弱則弱”，同樣，最近幾年他也演過不少爛片，比如《尚氣》《捉妖記2》《擺渡人》……總而言之，我對梁朝偉的感覺是他是一個“有能力但沒想法”的演員，所以光看梁朝偉沒啥用，靠不靠譜要看梁朝偉旁邊站着的是誰。

4. 《深海》

這是一部動畫電影，或者説是一部美術片。凡是看過預告片的都會被裏面絢麗的色彩所吸引，很多國產動畫迷也對這部讓很多人聯想到宮崎駿的作品有很多期待。

不過我不太看好這部動畫的表現，因為這種美術水平高、想要以質量和取悦大年齡觀眾而不是純粹兒童的“高逼格”動畫電影強烈建議不要來春節檔卷。而是好好經營暑期檔。上一個涼的很透的是我還挺喜歡的一個動畫《哪吒重生》。當時我和朋友一起看完出來，他們都驚呼“這個片的質量沒想到這麼高！為什麼要在春節放？根本沒人關注啊”。

就像之前我藉着《中國奇譚》火爆的當口批評一些國產動漫人過於自以為是，在“我們的動畫不是拍給小孩子看的”這個執念上着魔太深，總覺得是環境不行、審查垃圾、自己懷才不遇，但是其實他們的水平也不行一旦脱離了小圈子很容易見光死（最近的動畫版《三體》是一個例子）。

目前來看幾部在院線上映的比較成功的動畫電影比如説《魔童哪吒》《大聖歸來》都是走的暑期檔，嘴上雖然説我們不給小孩子看，但是其實要把票房拉起來還得靠小孩子和他們的爸爸媽媽捧場。而且國產動畫在宣發和營銷上在商業大片面前就是個純粹的弟弟——基本上開播後靠悲情營銷、口碑營銷、網絡自來水逆勢反彈是最有效的套路，所謂“真的是好片，求求大家去看”“中國動畫的希望”“XXX裏面包含的隱喻”“好多都被刪減了”

要做到逆襲有幾個先決條件，一個是放映時間要足夠長，不然沒有觸底反彈的空間直接就沉底然後下線了；第二要有足夠的的媒體空間給動畫來宣傳，而春節檔的資源太緊缺了，大家忙着為前幾個大片吵來吵去，沒空去關係動畫。最後往往是作品明明放在暑期檔可以20億甚至30億的，在春節檔無效內卷只有2-5億票房。《深海》的美術雖然是亮點，但註定不會特別符合大眾的審美胃口，不是説不符合大眾胃口就不好，而是想要成功就更需要給輿論場多一些時間去消化、去挖掘。

之前《深海》有過一次不過審的風波，雖然很多時候審查確實是讓人想罵人的存在，但是這部動畫用這個來炒什麼“導演把頭像變黑沉入深海”來博同情，同時一羣粉絲哭着求“千萬不要刪減啊，都是精華”這種套路讓我感覺怪膩歪的。

至於不過審到底是夾帶私貨還是克蘇魯，我覺得倒不必上綱上線，最後還是要看動畫好看不好看，是真金還是拾人牙慧當寶貝，形式是否大於內容，值得等一等市場的真實反饋。

5《交換人生》

一部搞笑喜劇片，我好像不是很關注，大概就是大叔小鮮肉互換靈魂談戀愛，然後各種誤會和笑料。看預告片似乎也不太好笑，個人感覺更適合2月14情人節。

6《中國乒乓》

鄧超+俞白眉。沒啥好説的了，PASS

7. 《熊出沒》

要説春節檔誰當得起YYDS，那還真的只有“熊出沒”系列。它達到了一個超然的境界——每年的這個時候我只拿走屬於我的那一份，其他的我不爭也不搶，但是該我的這一份你們誰也拿不走。而且據説其實放下什麼兒童動畫的偏見，熊出沒大電影系列其實每年的質量都挺高的，即使是陪孩子一起看的家長也能看得津津有味。不炒作、不賣慘、不爭不搶不驕不躁，收益穩定、觀眾捧場，開開心心站着把錢賺了，電影做到這個份上，誰不説一聲“老哥穩”？！