《三體》其實想攜手國產科幻走得更遠_風聞

作者| 明明

“人類或許是渺小的，但堅韌和勇氣讓我們在這個廣闊的宇宙中成為了那個特殊的偶然。”

1月15日，劇版《三體》在央視電視劇頻道、騰訊視頻首播，原作者劉慈欣送上開播致辭，不少人表示“聽得熱血沸騰”。本月正式進入“三體時間”，“倒計時”“冰凍羅非魚”“不要回答”等成為網絡熱梗。

IP影視化難，“國內科幻第一IP”影視化更是難上加難，好在，《三體》無論從熱度還是口碑上都頂住了壓力。

科幻劇無疑是一塊難啃的“硬骨頭”，此次騰訊視頻開年大作成功打響春節檔劇集第一槍，為科幻題材、國劇工業化拓寬了怎樣的可能？

點燃工業化的火種：超級IP的“想象力”與“真實質感”

在整個科幻界，“大劉”劉慈欣的名字可謂如雷貫耳。作為國內最高成就、最暢銷的科幻作家，其《三體》系列為硬科幻代表作之一，榮獲“雨果獎”“銀河獎”、“星雲獎”等多項科幻大獎，其中“降維打擊”等詞已成為日常用語，被翻譯成三十多種語言，全球銷量突破2900萬冊，堪稱中國科幻達到世界級水平的里程碑，其宏大繁複的世界觀，瑰麗的想象力對視效提出了很高的要求，註定改編將會是一場不容易的挑戰。

在這種情況下，騰訊視頻迎難而上，為工業化積累了可貴經驗：如何基於真人CG、動捕技術，打造有視覺衝擊力的特效大場面？如何實現對系列IP的可持續開發？

為了讓原著中複雜的科學概念通俗化，劇方付出了許多努力，以生動形象的多元表達降低觀劇門檻，用“枱球對撞”模擬粒子對撞實驗，闡述何為“物理學不存在了”；以風格化3D動畫傳遞“射手與農場主”假説。因此該劇對於“0原著基礎”的觀眾仍然觀看體驗友好。

原文中的背景、伏筆、心理活動，通過劇本的再創造，以及演員的再演繹，轉變為多處勾連的彩蛋。從史強手裏的煙到汪淼與史強的對峙，高還原度令粉絲驚歎，在忠實於原著的基礎上，劇版《三體》進行了符合人物性格、使之更合理的適當改編，例如汪淼在猶豫是否要加入“科學邊界”組織時，便不同於原著中“被激將”，而是經過了更縝密的思考，人物形象更為立體。

這意味着觀劇不僅是一場粉絲圈層的狂歡，更是一場為大眾帶來智性思考樂趣的盛宴。劇集能夠引發“看懂與否”的廣泛討論，側面證明了劇集的破圈程度和改編的成功。

具體到呈現上，**“想象力”和“真實質感”成為了劇版《三體》的爆款密碼。**開篇以破譯出三體文明傳來的“不要回答”、葉文潔按下紅色按鈕一刻切入，近日的“幽靈倒計時“、“宇宙閃爍”等經典場景重現，隨後三體遊戲中的亂紀元、“脱水“等名場面再現，天地荒蕪，暗黑殘酷，頗具特效大片即視感，宏大壯麗的場面打破了觀眾的想象力極限，帶來了“細思恐極”的觀看體驗。

而為了讓科幻感得以落地，創作者從頭到尾都十分強調真實感，細心的劇迷或許會留意到，劇中史強、汪淼在喝酒時屋外有放着《情人》跳廣場舞的大爺大媽，葉文潔家中電視裏播放的是《虹貓藍兔七俠傳》，服化道也高度貼合真實年代背景，以增加沉浸感和可信度，反過來強化了科幻部分的衝擊。

以現實主義為核，人文深度的正確打開方式

如果説打造《三體》特效場面，是創作者需要面臨的第一重難題，那麼如何表現出其人文思想深度，則是難以繞開的第二重難題。

2016年騰訊視頻影視年度發佈上，劇版《三體》首度傳出影視化消息，歷經七年終於見面，逐幀逐句的打磨，讓外界看到了不投機取巧、近乎“笨拙”的誠意。

從已播出劇集來看，能夠看到的是，前幾集帶有都市懸疑色彩，在調查物理學家自殺之謎過程中，採用《真探》《夏洛克》式經典的“雙男主”模式，汪史兩人從初見的劍拔弩張到後續的惺惺相惜，充滿戲劇張力；遊戲部分充滿奇幻色彩；六七十年代的大興安嶺紅岸基地，採用年代劇拍法；之後則將迎來ETO大戰：正如主創團隊所言“四部劇放到一部劇來做”。

在諸多粉絲看來，對比第二三部中“水滴摧毀人類近2000艘恆星級戰艦”“太陽系二維化”等宏大場面，“文戲較多”的《三體》第一部並不是宏大場面最多、視覺奇觀最抓人的一部。這決定了第一部影視化的難度，尤其是前幾集的平緩，可能面臨一定程度的市場質疑，但直接跳過第一部，則會產生割裂感，同時也會損傷整部科幻史詩的表達。

對此，懷抱着“長期主義”的決心，劇版《三體》沒有走捷徑或迴避風險，而是選擇用有誠意的製作態度，以及現實主義的表現手法，逐一鋪陳其宏大的世界觀，用較長篇幅細膩呈現原著科學理論，重現了特定歷史年代的厚重感。而這種不疾不徐的敍事，也為後續的高潮爆發奠定了更堅實的基礎。

這種踏實的創作態度，也貫穿全劇始終。主創團隊定下的調子是**“《三體》要用現實主義手法拍，選擇的演員也一定是用現實主義手法表演。”**劇集被網友戲稱“細節怪”，從海報、預告片，到場景、打光、美術、道具、攝影等無不死摳現實細節。六七十年代和奧運前夕兩個不同年代，採用不同的攝影美術色調，不同的人物視角，也採用對應不同的配樂，共同塑造出恢弘肅穆、略帶悲憫的氛圍。

**選角高度貼合，拒絕懸浮、拒絕流量藝人，更是讓書中人物躍然紙上。**張魯一的知識分子氣質，與科學家汪淼這一人物碰撞出奇妙的化學反應，於和偉完美詮釋了外表不羈“雙手插兜、煙不離手”、實則內心細膩的史隊，陳瑾版老年葉文潔有着“統帥”的威嚴和冷漠，老戲骨的碰撞增強了真實可看性和信服度，也讓人物得以迅速“立起來”。

為了更好地保障劇中物理學相關知識的精準可靠，並降低理解門檻，製作過程中邀請科學顧問，開播前，劇方聯合《中國國家天文》雜誌推出《三體降維解讀報告》，特邀來自中國科學院的五位專家進行解讀，幫助觀眾更好地理解《三體》。

上述打法相輔相成，共同形成了“1+1>2”的疊加效果，並征服了一大批“非目標受眾”。

而在現實主義的旗幟下，劇集對過往歷史和當下的真實刻畫，構成了震撼人心的力量，得以捕捉到《三體》深層次的精神內核，在“畫形”之外實現了“畫骨”。

原著站在前所未有的高度思考人類命運、人性、宇宙等宏大命題，除了傳遞視覺奇觀，劇集更深刻理解並呈現出了大劉“給歲月以文明，給時光以生命”的人文情懷，引領觀眾“仰望星空”並心懷敬畏，這使得劇集區別於“電子榨菜”“文化快餐”，而是指向生命力更長久、影響力更深遠的文化產品。

騰訊視頻持續深耕“科幻+”，為行業帶來何種想象？

2006年，科幻小説《三體》開始連載，迄今其影視動漫化歷經了無數曲折。那麼，為什麼騰訊視頻能夠挑戰成功？

《三體》口碑熱度雙爆，首先有賴於平台**影視工業化水平的進階。**2019年的《全職高手》率先大規模採用先進的動捕技術、面部捕捉、實時渲染技術，用CG動畫來表現真實遊戲對戰，2020年的口碑黑馬劇《穿越火線》進一步採用了完全的真人實拍的方法，1:1實景搭建了遊戲經典地圖，在影遊聯動方面的探索更深一層。

上述特效技術和影遊聯動經驗，為《三體》劇集中備受好評的《三體》遊戲部分，帶來了足夠的加持。極端氣候下的昏暗天空，搶奪“脱水者”時身臨其境的驚悚感，“浸泡”時的奇詭，三千萬人列計算機的衝擊，共同構成一次沉浸式的視覺特效盛宴。

**另一方面，也離不開平台在科幻領域的積累。**需要承認的是，受工業水平、資金投入、市場喜好限制，科幻類型在整個劇集領域仍然屬於相當小眾的題材，通常開發週期長、高成本且回本慢。科幻電影已經踏出了第一步，科幻劇亟待突破，而騰訊視頻便是那個逆流而上的“先行者”。

去年騰訊視頻獨播的科幻懸疑劇《開端》大爆，為科幻劇探討社會問題、注入人文關懷提煉出方法論；近日隨着《三體》熱播，平台專門為三體打造了“科幻季”頁面，騰訊視頻在科幻領域始終不斷探索，聚集了一批科幻愛好者。而開發《三體》的經驗，也將幫助《羣星》開花結果，形成生生不息的良性循環。

有理由相信，《三體》情節進展或許會越來越漸入佳境。在觀眾迫不及待的“催更”背後，國產科幻的前進發展之路，已經邁出了十分重要的一步。