審美並不只是由美醜二元論支配，自古以來就有嚴肅作品跳出了美、醜的範式_風聞

【本文來自《廣州白雲機場肥胖女人踩縫紉機的雕塑造型，你覺得美嗎？》評論區，標題為小編添加】

• 擊賊笏
• 第一美不美，不美。

第二作為公共空間的陳列合不合適，不合適。

第三這種以不美為美的“多元”藝術是怎麼回事？

這就是藝術虛無主義，來源自沒有傳統文化根基但暴發户的美式文化霸權的崛起。因為模糊掉美醜標準才能將自己掌握的話語霸權獲益最大化。而我們作為有豐富傳統的文明古國實無必要做其跟隨者。

老一輩藝術家由其人生經歷造成的個人認知侷限，到此為止即可，大可不必繼續。希望青年藝術家們從善如流，擇善固執，擁抱真善美，擯棄假惡醜。

藝術/美術/審美並不只是由美醜二元論支配，自古以來就有嚴肅作品跳出了美、醜的範式，以展現諷刺、滑稽、哲思、機智等其他思維範疇。從文藝復興時期的諷刺畫家包西到工業時代的版畫家布萊克，再到後工業時期的超現實畫家達利，這些大師級美術家雖然都偏離同時代的主流審美標準，但他們對於人類藝術的發展功不可沒。人類生活和思想豐富多彩，自然也就要求藝術兼容幷包，從不同視角詮釋人類的認知。

如果創作者純粹為了用醜惡的形象造成觀眾反感，那麼作品就的確是無意義的，因為“反感”這種情緒本身不值得追求。但如果作者以諷刺、滑稽或者現實評論為主旨，即便要讓觀眾通過“反感”達到這一認知，作品也是有意義的（比如戈雅筆下的“吃人”水彩畫）。可以探討作者溝通的有效性（也即作品的藝術價值），但以作品缺乏某種“愉悦感”而直接否定並不是有意義的藝術評論。作者的創作動機當然也可以批判，但最好不要抱着想當然的態度認定作者的“惡意”，寬容和雙向溝通才是達成“不同而和”途徑。其實很多爭議僅僅是因為創作者和觀眾在“幽默”上未達成共識，沒必要爭論不休。

另外，藝術發展最懼怕的是同一化，要求所有的創作者用相同的審美標準去創作相同功能的作品只會稀釋藝術這項事業的價值，最終藝術作品將變成純粹的裝飾品或者宣傳品，觀眾的美感也會逐漸遲鈍，就像只吃快餐的人喪失對其他風味食物的鑑賞能力，大腦用於審美的神經元興奮路徑固化後就很難生成新路徑了，這也算得上人生體驗的損失。