不是説忠於原著的影視劇就是好的，還是得看它怎麼利用自身的特點與手法去闡釋原著_風聞

【本文來自《《三體》電視劇反響很好，但目前還未開分，你預測能到多少分？》評論區，標題為小編添加】

• 天天看
• 沒看過原著，難怪説這些。看過你會知道，這段火不火雞的情節，其實很不重要…這只是開胃菜，三體要談的，比這宏大的多。實際上，大劉的文筆一般，刻畫人物也很一般。到目前為止，劇版更有深度地刻畫了汪淼，使這個人物更有血肉了。在三體的長河裏，汪淼所不是羣演，也實際只是一個邊緣角色。

大劉的強力出擊，在於想象力，看到第三部，才讓人歎服！第一部，更像傷痕文學的底子，實際上比較一般。

所以，我批評的針對的就是劇集而不是原著啊。書因為閲讀能夠較快，書的厚度讀者拿到就能夠有所準備，以及文字能夠讓讀者閲讀得較細能夠發現暗線隱藏，同時又能讓讀者有部分自我想象等等原因，是很不同於影視的。影視，因其對觀眾而言畫面信息量更大、感染力更強、劇情走向可以更具不確定性（導演最終拍出來的與觀眾預想的不同，也是一種不確定性）的原因，如果長期（多集）地劇情“偏頗不合理”卻沒有相應的“對沖”，那就是影視手法的欠缺和對觀眾的“不友好”。

我們可以看到更擅長影視產業的歐美，人家是怎麼拍類似作品的——你可以很毀天滅地地災難（災難片），可以極其恐怖變態地殘暴（恐怖片、犯罪片），可以極其離奇怪誕地奇異（奇幻片、科幻片），但在進行這些刻畫的同時，必有另一些“維度”的情節進行對沖。比如用求生欲、社會正義、親情之類的人類情感去對沖（多用於災難片、恐怖片、犯罪片），又或者用科學真理或人文精神去對沖（多用於科幻片、奇幻片）。有了這些“對沖”，觀眾才能更好地接收影視的敍述，而不是一味地被迫只是接收影視裏“負面信息“（負面的劇情或者情緒）。這就像玩鬼屋遊戲，有”對沖“的是身邊有人陪着一起玩的，而沒”對沖“的就是一個人獨自玩的——你説哪種玩法更有玩家/觀眾和市場性？

不是説”唯洋是圖騰“，而是影視人家玩得比你久、比你溜，其中一定是有一些長處與訣竅可供你借鑑。雖然以中華文明和中文的優勢，儘可更擅長、更容易地去書寫宏大的作品——中國文學乃至藝術也擅長描寫意境。但這種宏大映射到書中的人物，或者需要人物去彰顯這種宏大時，也必然需要考慮”人“（包括書中人物在書中的立意，也包括讀者/觀眾對書中人物的看法）的問題。如果是書，因為書具有前述的特點，其”人“可以更羣像化、更工具化、更個性/偏頗化；但如果是影視，這”人“且還是主角，就不能只是如同書那般去描繪了。

以此為角度，我們再去看看《三體》該劇。如果劇裏添加或加重一些以下內容：用汪淼女兒（親情）或者老婆（愛情）彰顯汪淼對生活的熱愛或眷戀——而不是像劇裏那般蒼白；在”科學邊界“的科學家會議裏以某人，或者在其他畫面裏以楊冬的丈夫為角色，添加”反方“（此會議和該組織立場的異見者、反駁者）用”人類科學史表明人類的科學就是有邊界“或者人文精神去反駁/抗爭的描述——而不是像劇裏那般欠缺；更詳細具體地去描述史強為何不像楊冬、汪淼那般，而不是簡單粗暴地描述史強這個角色及其對汪淼遭遇的參與——劇裏同樣蒼白、欠缺。即通過科學之外的東西（包括人類科學史和非科學家），去對沖一下劇里科學及科學家的遭遇，那該劇就會更具完整性、觀賞性以及觀眾接受度。

總之，影視劇是不同於文字作品的，影視劇貴不在貼合原著，也不在修改劇情，而是貴在怎麼使用影視自身特點與特色的描繪手法，去更好地闡述原著乃至給原著增色。假如《三體》此劇的後續也一如前五集般只是如同上述的表現，那該劇就只是及格而算不上優良，因為它沒做到更好地闡述原著乃至給原著增色。