創作計劃大家談 | 《光明影院》：換個“視角”看見電影，看見光明_風聞

看電影，對於我們很多人來説，或許是再尋常不過的日常，但您是否想過，對於視障羣體來説，他們怎麼看電影？

有一個辦法，就是無障礙電影。簡單説，就是對普通的電影進行場景分解，在電影的對白還有音響音樂的間隙之間，用視障人士能夠理解的語言，來講述畫面的信息，以及電影畫面背後所包含的情感和意義。

怎麼做無障礙電影？“光明影院”就是這樣一個公益性項目。

該項目由中國傳媒大學發起，學校的師生們發揮他們的影視專業特長，來為視障人羣製作無障礙電影。在首屆**“新時代·新影像”中外聯合創作計劃的紀錄片單元最佳提案中，《光明影院》**講述的正是“光明影院”項目的故事。

本期“創作計劃大家談”，解讀中國工作室採訪了《光明影院》的導演邢川，一起來聊聊“光明影院”那些看得見和看不見的故事。

△《光明影院》導演邢川

**問：**您是在什麼樣的契機下接觸到“光明影院”這個項目？為什麼想要去拍攝這個故事？

**邢川：**在很多年前，我曾拍攝過一部關於給盲人講電影的短片。可能很多人不知道，中國的視障人羣大概有1700多萬，相當於歐洲一些國家的總人口了。這麼龐大的一個羣體，我們在日常生活中卻很少見到。對於視障羣體的工作、學習還有日常生活，這些場景我們其實都不瞭解。由於當年短片的拍攝時間很短，我的這些問題當時也並沒有得到解答。所以，當製片人王燚提出紀錄片《光明影院》的構想時，我立刻產生了濃厚的興趣。

隨着前期調研的不斷深入，光明影院本身的意義和價值更深深地打動了我。項目的發起人高曉虹老師曾經提出了一個“文化盲道”的概念。我們國家傾注了大量的人力、物力、財力，在全國修建了很多盲道。可以説，我們平時在能看見人行道的地方，就必然能看見盲道。如果説這些盲道是便於視障人羣在日常生活中行走的道路的話，那麼光明影院項目其實是要構建一條精神上的“文化盲道”，它以無障礙電影為載體，極大地豐富了視障人羣的文化生活。我想這是“文化盲道”的第一層含義。

其次，日常行走的盲道往往修築在普通人行道的旁邊。在方便盲人朋友行走的同時，也代表了視障人羣可以和普通人一樣，共享城市的出行空間。而電影院除了可以欣賞電影這種文化產品之外，這個空間更承載着很重要的社交屬性。無障礙電影映射的是國家正在為殘障人士不斷打造和完善無障礙生活，讓他們能夠以平等的地位和均等的機會來充分參與到社會生活當中，共享精神文明的成果。它建立在平等的基礎上，並充滿了人文關懷，這也是在新時代語境下，中國社會公益從觀念到行動上的本質提升。因此我覺得這個題材它具有極大的時代意義和社會價值，這也是我們想要拍攝這部影片的原因之一。

△《光明影院》工作照

**問：**在拍攝過程中，有哪些印象深刻的故事可以分享嗎？

**邢川：**我們是通過老中青三代視障人士的視角，來講述光明影院是如何進入到視障羣體的生活，並給他們的日常生活、家庭關係、個人情感帶來變化和影響。

在創造一部影片之初，我們除了要確定這部片子的內容和主題之外，主創團隊往往還要對這個影片的氣質和調性有一個預判。這個影片的調性其實和片名是一樣的，體現的是一種“光明”，是一種樂觀積極的氛圍。

從盲人的視角上來講，我們其實最開始是有一些擔心的。以往我們通過影視作品看到的這類題材的故事，它可能表現的都是人生的苦難，或者家庭的悲劇等灰暗的基調。所以我們一開始接觸到這個羣體的時候，也是帶着一種人文關懷進入到工作中。但是在與主人公們的接觸過程中，我們發現，主人公們的狀態和我們想象當中的完全不一樣。故事裏面的主人公，一位是盲校12歲的盲童、一位是老年的視障朋友。在拍攝的整個過程中，他們都對生活非常積極樂觀，充滿張力。

讓團隊印象最深的還是一位主人公，90後女孩周彤，我認為她是青年視障羣體的一個典型代表。女孩天生就看不見，但是她並不想就此待在老家，被家人保護着度過一生。於是，大學畢業之後她做了一個大膽的決定，來到北京。

拍攝這部影片之前，其實我們也很難想象她的生活：平時上下班乘坐地鐵通勤，通過手機接收各種資訊信息，甚至能夠自己用手機拍攝抖音短視頻。她的生活和普通的年輕人一樣。

相對於自己身體上的遭遇，周彤更傾向於融入社會，擁抱生活。她喜歡看光明影院的無障礙電影，同時她又更積極地配合中國傳媒大學的團隊，提高無障礙電影的品質。她致力於打造一個對視障人士更加友好的無障礙世界，同時倡導視障人羣走向社會，去擁抱生活。這樣的一個積極的態度，給我們留下了非常深刻的印象。

△《光明影院》工作照

除了拍攝對象之外，讓我印象更加深刻的就是中國傳媒大學光明影院團隊的師生們。光明影院項目在這些年輕人的堅持下，已經發展到第五個年頭了，他們從2017年項目啓動以來，陸陸續續已經制作完成了數百部無障礙電影。這些電影也走向了全國。我覺得對於這些年輕人來説，這是非常不容易的。在將光明帶給視障羣體的同時，他們收到非常正向的反饋，又讓他們感受到了這項活動的價值，也感受到了光明的力量。所以這種互動所產生的化學反應，將這些年輕人的夢想與社會的夢想、國家的夢想聯繫在一起。我覺得這也是光明影院的魅力所在。

**問：**影片榮獲“新時代·新影像”中外聯合創作計劃紀錄片單元最佳提案。在和導師的交流中，有什麼新的啓發？您覺得中外團隊在創作上有什麼相同或差異嗎？

**邢川：**我首先要感謝“新時代·新影像”中外聯合創作計劃，它不僅給青年紀錄片工作者提供了展示自我的機會，更提供了一個國際合作與經驗交流的平台。這次能夠入選紀錄片單元最佳提案，我們感到非常的榮幸。

這部影片在前期調研和腳本創作之初，得到了主辦方以及中國傳媒大學各位老師的大力支持和指導，從影片的敍事視角等方方面面給了我們非常寶貴的意見。同時我們也和 Discovery探索頻道的魏克然老師進行了非常深入的探討和學習，從國際傳播的角度上來説也是受益匪淺。

這次合作對於我來説，最有價值的地方在於，能夠同時得到中外不同視角的專業的指導意見。同時，也真正能夠從實操的層面，來感受一箇中國故事如何能夠融入到國際傳播的語境之中。

從創作層面講，我認為相同的地方在於，國內與國外的創作者普遍達成的共識，都是要在影片中講述人的故事。但是我們的中國傳統文化講究的是文以載道，我們比較注重的是故事背後要有更深刻的價值內涵；而在和探索頻道的老師進行交流的過程中，其實可以感受到他們除了影片的立意之外，還會着重站在觀眾的視角來強調故事的趣味性，以及拍攝人物的性格特徵這些細節。

這兩者其實並不矛盾，但需要有一些微妙的平衡。我想只有在這樣一個具體的中外合作項目中，我才能切實地感受到這種微妙的平衡應該如何處理。我覺得這是對於青年創作者來説非常重要的意義所在。

此外，在合作過程中，外方嚴謹的製作流程也讓我印象深刻。從前期攝影機的型號、拍攝參數的設置、素材文件的命名，到後期素材的整理以及剪輯的規範，都有一套統一、清晰的標準。這雖然和內容本身無關，但其實它代表着一種影視工業的水準。

**問：**請分享一下您對“講好中國故事”的理解？

**邢川：**我認為，講好中國故事其實就是講好中國人的故事。無論我們生活在世界上的哪個角落，人性和情感都是共通的。這也是為什麼優秀的影視作品可以風靡全球。

我們生活在新時代的中國，各個領域都在發生着鉅變，有特別多值得我們去拍攝的人和故事。我覺得對於我自己也好，或者説對於我們青年紀錄片工作者也好，每一個人都應該打開自己，去融入和發現我們感興趣的方方面面，以及有價值的人和事。每一個小故事就像一塊拼圖，每一個小故事匯聚在一起，就是我們的“中國故事”。

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作者：

解讀中國工作室製片人李孟迪

特別鳴謝邢川導演及其團隊對本文的貢獻