都在推薦小破球和滿江紅,但我要為同樣精彩的《無名》抱屈_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟01-25 08:19
春節檔進入第三天,票房大戰形勢基本明瞭。《流浪地球2》和《滿江紅》齊頭並進,逐漸拉開了和第二集團的票房差距。
目前小破球和滿江紅票房雙雙突破11億,勢頭很猛。其它電影票房都沒到4億。
春節檔口碑最好的電影也是小破球和滿江紅。推薦這2部電影的觀眾很多。但我要給《無名》叫點屈,因為這部電影同樣精彩。懸疑感十足,各種線索交織,不到最後一刻你絕對猜不到真相。
這是一部典型的程耳電影。
很多人説起程耳,會説他的電影具有強烈的個人風格。這一般是相對商業電影而言的作者電影,只有作者電影,才可能具有強烈的個人風格。
如果讓我總結的話,程耳可能是中國內地電影界王家衞和諾蘭的混合體。
為什麼這麼説呢?
因為程耳的電影,兼具了王家衞的精緻文藝片氣質,以及諾蘭讓人着迷的懸疑風格。
1、程耳電影的美學價值
電影導演要有自己的美學價值。
什麼是美學價值呢?
咱們拿北宋的學院畫風來類比一下。宋徽宗做皇帝不行,但是作為一個藝術家非常了得。這是他畫的花鳥。不要多説,這就是北宋學院派畫風,一個詞,精緻。
程耳作為正兒八經電影學院畢業的高材生,也比較追求這種精緻的藝術氣息。
咱們看這次《無名》的幾個劇照,差不多就能看出來。這就不是那種野路子導演,或者隨便哪個業餘愛好者能拍出來的畫面。
道具,打光,人物表情,以及構圖,整體構成了一個畫面,一組鏡頭。
這就是屬於學院派導演所追求的境界。
這種風格,就連觀眾看了都想笑的葛優,到了程耳這裏也必須深沉起來。
看到這些畫面,你是不是覺得有些眼熟?
沒錯,王家衞就是這種典型的風格。
尤其是梁朝偉進入鏡頭的畫面,咱們隨便回憶一下,《花樣年華》是不是就是這種感覺?
憂鬱的氛圍,深沉的情緒,有點幽暗的打光,整體精緻的構圖,就是這種感覺。
這就是程耳每一部電影都會有的基本元素,我們叫它鏡頭語言。
2、程耳電影的懸疑色彩
當然一部電影光有畫面,是不夠的。
電影畢竟要講故事。
如果説程耳電影的畫面要追求一種精緻文藝範兒,那麼他的故事都是想講什麼內容呢?
其實程耳電影的故事,和諾蘭有點類似,是追求一種懸疑感,或者説人在不可抗拒命運之下的某種悲歡交集。
之前諾蘭拍《敦刻爾克》這部電影的時候,曾經解釋過他的創作緣起。
看看這個劇照裏面士兵的表情,是不是和前面王家衞、程耳電影裏面的表情都類似?
諾蘭説他之所以拍這部戰爭電影,提及他曾採訪一個二戰老兵,這個老兵説:“在真正的戰爭中,你並不知道這次行動有什麼意義,你只是盡全力殺敵,倖存,到了最後,時常是輸是贏都不清楚。”
諾蘭為這番話觸動,因此想拍攝一部以士兵為主角的電影,用來還原這種真實的混亂和未知的恐懼。
所以整個《敦刻爾克》電影裏面,站在士兵的視角,他們根本不足道這次大撤退會有後來的歷史意義,他們只知道奔跑逃命。每一刻都是致命的,每一刻都充滿了是否能活下去的懸疑。
諾蘭要的是這種懸疑感。
那麼程耳拍電影要的是什麼感覺呢?
讓我們看看他之前拍《邊境風雲》時候的一番自訴。
下面是程耳接受採訪的原話
“《邊境風雲》實際上是講在地域離得很遠和時間上很有跨度的一羣人,通過幾件很偶然的事,最後他們走到了一起,而且他們各自的的命運就再也回不去的故事。……其實那麼多人物最後看下來…….他們不過是一個個人,有各自的世界,各自的快樂與憂傷,當然,如你所見,他有他的不可逆轉的命運。
程耳電影的一個特點,就是都會有這樣的情節:幾個人跨越不同時空,因為不可逆轉的命運糾纏在了一起,然後發生了一系列悲欣,程耳所擅長的,是在最後,把之前所有的恩怨糾纏,都在一個點爆發出來。
在此之前,會有各種線索,錯亂的時空,電影還會通過各種倒敍、插敍,來打亂整個故事的時間線。但一定又會閃回重複的關鍵鏡頭,提醒你時間線。
在最後的高潮之前,電影可能會給你一些誤導。
總的來説,程耳電影通過精心剪輯,來重新佈局。給你營造那種獨一無二的懸念感。
到底誰是好人?誰是壞人?會有很大的反轉。
所以程耳電影也營造了很強烈的懸疑感。不到最後一刻謎底揭曉,你不知道他前面鋪墊的那些線索,到底是在講什麼。
這種感覺,你只能自己去看,才能有所體會。
建議還沒有看過程耳電影的觀眾,先去回味《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》。

而且最好看2遍以上。
3、《無名》到底是一部什麼樣的電影?
我不想給觀眾任何劇透。
所以我不談關於《無名》的任何劇情。
但本文前面關於程耳電影的所有介紹,程耳電影的所有特點,在這部電影都有所體現。
程耳的電影,喜歡打亂的時空線索,通過重新佈局,讓前面所有的線索,在最後迸發出最強烈的情感衝擊。無論是《羅曼蒂克消亡史》的故事,還是《邊境風雲》的故事,如果平鋪直敍,其實很簡單。
但恰恰是這種精心的佈局,給了你完全不一樣的感受。
如果你仔細看過《羅曼蒂克消亡史》,仔細看過《邊境風雲》,都能體會到這種感覺。
程耳電影的剪輯,以及這種剪輯背後的思考,是非常見功力的。
我們常常説有些電影喜歡用台詞來交代劇情,甚至用畫外音來推進劇情。這就屬於導演的敍事能力境界還不夠。
程耳電影,最高明的地方,就在於他是用鏡頭語言來講故事。沒有那麼多的台詞,甚至《邊境風雲》裏的人物都不需要名字,他用各種打亂的時間線,重新剪輯的鏡頭來講故事,營造這種懸疑感,營造電影最後情感迸發點的衝擊力度。
關於《無名》,我只想説一句,程耳選擇的這個結尾,衝擊力絕對十足。在最後這一刻,最後這個鏡頭,能夠看出主角壓抑已久的那種情感,他在等待一個爆發的時機。
我不能告訴你這個主角是誰。
如果你在看電影之前看了任何劇透,這部電影的觀感都會打了折扣。
相信我,去電影院看看,你會不虛此行。
在感受了流浪地球大場面科幻以後,在感受了滿江紅最後主題昇華的壯烈以後,如果你有時間,真心建議去看看這部《無名》。
去看看這部程耳時隔5、6年才再次打磨的光影佳作。
五年磨一劍。程耳拍片的進度不可謂不慢,不可謂不精心打磨。
當然,某種程度來説,也是因為程耳電影太過於文藝範兒,就像王家衞的電影那樣,他以往電影的票房都不太好。程耳拍電影的機會也就不是那麼多。
這也讓程耳的電影顯得更加物以稀為貴。
這也更是我為程耳電影所抱屈的地方。
平心而論,程耳電影真的是學院派藝術佳作。這絕不是我刻意吹捧,而是真實感受。但往往曲高和寡,能夠願意靜下心來享受程耳電影的觀眾確實不太多。
或許在觀網這樣比較鄙視文科生和文藝片的社區,這樣的電影可能更沒有多少人關注。
但中國電影,需要這樣的類型,需要這樣的風格。