都在推薦小破球和滿江紅，但我要為同樣精彩的《無名》抱屈_風聞

春節檔進入第三天，票房大戰形勢基本明瞭。《流浪地球2》和《滿江紅》齊頭並進，逐漸拉開了和第二集團的票房差距。

目前小破球和滿江紅票房雙雙突破11億，勢頭很猛。其它電影票房都沒到4億。

春節檔口碑最好的電影也是小破球和滿江紅。推薦這2部電影的觀眾很多。但我要給《無名》叫點屈，因為這部電影同樣精彩。懸疑感十足，各種線索交織，不到最後一刻你絕對猜不到真相。

這是一部典型的程耳電影。

很多人説起程耳，會説他的電影具有強烈的個人風格。這一般是相對商業電影而言的作者電影，只有作者電影，才可能具有強烈的個人風格。

如果讓我總結的話，程耳可能是中國內地電影界王家衞和諾蘭的混合體。

為什麼這麼説呢？

因為程耳的電影，兼具了王家衞的精緻文藝片氣質，以及諾蘭讓人着迷的懸疑風格。

1、程耳電影的美學價值

電影導演要有自己的美學價值。

什麼是美學價值呢？

咱們拿北宋的學院畫風來類比一下。宋徽宗做皇帝不行，但是作為一個藝術家非常了得。這是他畫的花鳥。不要多説，這就是北宋學院派畫風，一個詞，精緻。

程耳作為正兒八經電影學院畢業的高材生，也比較追求這種精緻的藝術氣息。

咱們看這次《無名》的幾個劇照，差不多就能看出來。這就不是那種野路子導演，或者隨便哪個業餘愛好者能拍出來的畫面。

道具，打光，人物表情，以及構圖，整體構成了一個畫面，一組鏡頭。

這就是屬於學院派導演所追求的境界。

這種風格，就連觀眾看了都想笑的葛優，到了程耳這裏也必須深沉起來。

看到這些畫面，你是不是覺得有些眼熟？

沒錯，王家衞就是這種典型的風格。

尤其是梁朝偉進入鏡頭的畫面，咱們隨便回憶一下，《花樣年華》是不是就是這種感覺？

憂鬱的氛圍，深沉的情緒，有點幽暗的打光，整體精緻的構圖，就是這種感覺。

這就是程耳每一部電影都會有的基本元素，我們叫它鏡頭語言。

2、程耳電影的懸疑色彩

當然一部電影光有畫面，是不夠的。

電影畢竟要講故事。

如果説程耳電影的畫面要追求一種精緻文藝範兒，那麼他的故事都是想講什麼內容呢？

其實程耳電影的故事，和諾蘭有點類似，是追求一種懸疑感，或者説人在不可抗拒命運之下的某種悲歡交集。

之前諾蘭拍《敦刻爾克》這部電影的時候，曾經解釋過他的創作緣起。

看看這個劇照裏面士兵的表情，是不是和前面王家衞、程耳電影裏面的表情都類似？

諾蘭説他之所以拍這部戰爭電影，提及他曾採訪一個二戰老兵，這個老兵説：“在真正的戰爭中，你並不知道這次行動有什麼意義，你只是盡全力殺敵，倖存，到了最後，時常是輸是贏都不清楚。”

諾蘭為這番話觸動，因此想拍攝一部以士兵為主角的電影，用來還原這種真實的混亂和未知的恐懼。

所以整個《敦刻爾克》電影裏面，站在士兵的視角，他們根本不足道這次大撤退會有後來的歷史意義，他們只知道奔跑逃命。每一刻都是致命的，每一刻都充滿了是否能活下去的懸疑。

諾蘭要的是這種懸疑感。

那麼程耳拍電影要的是什麼感覺呢？

讓我們看看他之前拍《邊境風雲》時候的一番自訴。

下面是程耳接受採訪的原話

“《邊境風雲》實際上是講在地域離得很遠和時間上很有跨度的一羣人，通過幾件很偶然的事，最後他們走到了一起，而且他們各自的的命運就再也回不去的故事。……其實那麼多人物最後看下來…….他們不過是一個個人，有各自的世界，各自的快樂與憂傷，當然，如你所見，他有他的不可逆轉的命運。

程耳電影的一個特點，就是都會有這樣的情節：幾個人跨越不同時空，因為不可逆轉的命運糾纏在了一起，然後發生了一系列悲欣，程耳所擅長的，是在最後，把之前所有的恩怨糾纏，都在一個點爆發出來。

在此之前，會有各種線索，錯亂的時空，電影還會通過各種倒敍、插敍，來打亂整個故事的時間線。但一定又會閃回重複的關鍵鏡頭，提醒你時間線。

在最後的高潮之前，電影可能會給你一些誤導。

總的來説，程耳電影通過精心剪輯，來重新佈局。給你營造那種獨一無二的懸念感。

到底誰是好人？誰是壞人？會有很大的反轉。

所以程耳電影也營造了很強烈的懸疑感。不到最後一刻謎底揭曉，你不知道他前面鋪墊的那些線索，到底是在講什麼。

這種感覺，你只能自己去看，才能有所體會。

建議還沒有看過程耳電影的觀眾，先去回味《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》。

而且最好看2遍以上。

3、《無名》到底是一部什麼樣的電影？

我不想給觀眾任何劇透。

所以我不談關於《無名》的任何劇情。

但本文前面關於程耳電影的所有介紹，程耳電影的所有特點，在這部電影都有所體現。

程耳的電影，喜歡打亂的時空線索，通過重新佈局，讓前面所有的線索，在最後迸發出最強烈的情感衝擊。無論是《羅曼蒂克消亡史》的故事，還是《邊境風雲》的故事，如果平鋪直敍，其實很簡單。

但恰恰是這種精心的佈局，給了你完全不一樣的感受。

如果你仔細看過《羅曼蒂克消亡史》，仔細看過《邊境風雲》，都能體會到這種感覺。

程耳電影的剪輯，以及這種剪輯背後的思考，是非常見功力的。

我們常常説有些電影喜歡用台詞來交代劇情，甚至用畫外音來推進劇情。這就屬於導演的敍事能力境界還不夠。

程耳電影，最高明的地方，就在於他是用鏡頭語言來講故事。沒有那麼多的台詞，甚至《邊境風雲》裏的人物都不需要名字，他用各種打亂的時間線，重新剪輯的鏡頭來講故事，營造這種懸疑感，營造電影最後情感迸發點的衝擊力度。

關於《無名》，我只想説一句，程耳選擇的這個結尾，衝擊力絕對十足。在最後這一刻，最後這個鏡頭，能夠看出主角壓抑已久的那種情感，他在等待一個爆發的時機。

我不能告訴你這個主角是誰。

如果你在看電影之前看了任何劇透，這部電影的觀感都會打了折扣。

相信我，去電影院看看，你會不虛此行。

在感受了流浪地球大場面科幻以後，在感受了滿江紅最後主題昇華的壯烈以後，如果你有時間，真心建議去看看這部《無名》。

去看看這部程耳時隔5、6年才再次打磨的光影佳作。

五年磨一劍。程耳拍片的進度不可謂不慢，不可謂不精心打磨。

當然，某種程度來説，也是因為程耳電影太過於文藝範兒，就像王家衞的電影那樣，他以往電影的票房都不太好。程耳拍電影的機會也就不是那麼多。

這也讓程耳的電影顯得更加物以稀為貴。

這也更是我為程耳電影所抱屈的地方。

平心而論，程耳電影真的是學院派藝術佳作。這絕不是我刻意吹捧，而是真實感受。但往往曲高和寡，能夠願意靜下心來享受程耳電影的觀眾確實不太多。

或許在觀網這樣比較鄙視文科生和文藝片的社區，這樣的電影可能更沒有多少人關注。

但中國電影，需要這樣的類型，需要這樣的風格。