科幻電影越來越不科幻了，但《流浪地球2》抓住了主要矛盾_風聞

説實話，我一開始對這片是沒抱太大希望的，因為極少有續集能保持初集水準的電影，但看完這片子之後，我覺得有必要好好寫一點東西了，原因無他，就是因為這部片子拍的極為成功。

這裏的成功，指的不是票房收入層面的成功，我不是電影的投資人，我也不是院線的經營方，我只是個消費者，一個臭看電影的，任何一部電影，不論它賣的有多好，對於我這個消費者來説都毫無意義，因為賣的錢再多錢進不了我的包，因此票房成功與否對於我來説沒有任何意義，也因為這個原因，我從來不會僅僅因為“票房大賣”這個理由就買票進場，我是消費者，你經營者的現金流關我什麼事呢？對不對？

作為一個消費者，我只關心這部電影好不好看，是否值回票價，也就是完全以一個觀眾的角度去評估一部電影，《流浪地球2》在這個層面上做的極為成功，讓人幾乎挑不出毛病，它是一部好電影。

這部電影的好，就在於它牢牢抓住了一部商業科幻電影所需要抓住的主要矛盾，由此實現了影片在觀感層面的極大成功。

近些年是商業科幻電影的低潮期，甚至是整個科幻題材文化產品的低潮期，新作品看似接連不斷，話題也一直在炒，但你要説這些年有哪些科幻題材的文化產品給你留下了難以忘懷，津津樂道，控制不住表達欲的深刻印象嗎？

幾乎沒有。

科幻作為文化產品門類中的一個主要題材，它在近些年來的衰落是一個不爭的事實，這種衰落的具體原因眾説紛紜，作為身處這個時代的人，我們很難對這個原因做出全局性，實質性，根本性的解釋——或許只能在這個時代結束之後我們再回過頭去看，然後才能得出比較客觀的結論。

但具體到科幻電影層面，它的衰落原因卻淺顯易懂，一句話就能説清楚：現在的科幻電影越來越不科幻了。

影視科幻作品與其它形式科幻作品最大的不同之處在於，其它科幻作品形式，是以構思和敍事為賣點，它提供一個思路，一種構想，供用户在自己的腦子裏進行二次創作，一萬個人心裏有一萬座阿西莫夫的基地，觀者的想象力在很大程度上決定了作品的表達質量，觀者如果想象力足夠磅礴，三言兩語的留白也能給你腦補出一場太空史詩，作者的功力主要表現在能否把觀者的想象力撬動出來。

但影視不同，它以最直觀的方式直接展示科幻願景的作品形式，它不提供二次創作的空間，所見即所得，因此，創作人員的製作水平，直接決定了作品的表達質量。進一步説，對科幻願景的表達和塑造，是科幻影視作品的主要矛盾。

不是説科幻電影不能講人文，講情感，講價值，講思考，但這些東西換個題材其實也能講，非要讓科幻作品也拿這些説事，那必然造成科幻作品與其他題材出現同質化，這實際上削弱了科幻作品最大的賣點，破壞了作品的特色，因此在科幻作品中，這些東西必須居於相對次要的地位，至少不能喧賓奪主。

可以有，但必須服務於對科幻願景的直觀展示，或者説，就算講人文，也應該講科幻願景下的人文，講感情，也應該講未來社會的感情，講價值，也應該講技術變遷後的價值，講思考，也應該講對未知而非已知的思考。

如果你還在披着一張未來社會的皮講那些老生常談，那我幹嘛不去看家庭倫理劇呢？我幹嘛不去看都市婆媽劇呢？人家專業講這個的。

科幻作品就該講科幻。

而現在的科幻作品有一個非常危險的傾向，即：作品本身的表達重點，越來越脱離科幻本身，開始和其他題材的作品在一些相同的領域搞內卷，同質化現象越來越嚴重。

科幻變的不科幻了。

而失去了科幻的科幻還能剩下什麼呢？拿什麼去市場上立足呢？怎麼和其他題材的作品競爭呢？郭德綱説過：相聲還是先搞笑吧，相聲要是不搞笑那就太搞笑了。科幻也是這個道理，科幻還是先講科幻吧，科幻要是沒有科幻那就太科幻了。

也許這就是科幻影視作品日益衰落的主要原因。

這裏需要説明的是，科幻依託於特效，但特效不等於科幻，典型的反面例子就是變形金剛4，我去看變形金剛4的時候睡着了，因為特效堆砌的太多，以至於只剩下特效了，任何特效看幾個小時，是個人都麻了。

還有星球大戰的新三部曲，特效給的夠不夠？太夠了，但三部片看下來看的我一頭霧水，連基本的故事都沒有説清楚，在敍事上還不如星球大戰題材的遊戲隕落的武士團。

不是我要拉一踩一，而是説，流浪地球2在近期的科幻作品中，算是最“科幻”的一部，它牢牢抓住了講科幻這一主要矛盾。

以特效為例，影視產業技術的普及和發展導致特效越來越不值錢，電影裏堆特效漸漸不再是什麼稀罕事，特效也越做越精緻，但當下的很多科幻影視作品中，特效的重點往往不是表現科幻願景，而是表現攝影師的構圖設計，特效的服務對象不再是科幻願景的設計人員所想要描繪的未來世界，而是為了滿足製作人員的美術需要，以構圖用色為綱，以技法透視為目，至於科幻作品最重要的科技感，未來感，工業感，你在其中找不到它們的位置，往往是電影看了一半，裏面冒出來的高新科技數量少得可憐，一巴掌就數的下來，製作人員似乎極其吝嗇於展示未來的科幻願景。而流浪地球2最大的優點，就是在展示科幻願景時捨得投料，下料猛，但沒有形成變形金剛4式的過猶不及，堆料和捨得投料是兩碼事，暴力堆料往往讓人疲於應付，看下來容易累，流浪地球2的特效場景結構非常合理，畫面乾淨，清爽，不凌亂，主次有序，讓人看的不累。一部科幻電影，什麼地方都可以省錢，唯獨展示科幻的部分千萬不能省錢，這是主要矛盾。

還有劇情，現代的很多科幻電影，構成主要劇情張力和驅動劇情發展的主要矛盾往往是去科幻化的，也就是情節橋段之所以向前發展，不是因為科幻因素，而是因為其它因素，比如家庭倫理，男歡女愛，形而上學，科幻只是一個背景板，一個題材，科幻題材在敍事結構中的邊緣化是科幻電影不科幻的一個重要原因，流浪地球2也在一定程度上有這個問題，但勝在科幻因素依然在整個電影的劇情張力和驅動劇情發展的主要矛盾中佔了大部分比重，也就是説，非科幻因素雖然參與其中，但沒有喧賓奪主，整部電影的內核依然是科幻的。

最後是概念設計，概念是科幻之本，科幻的實質就是探討未知概念的可能性，流浪地球2在概念設計的過程中，很明顯對科幻題材的兩大流派——太空歌劇和賽博朋克做了調和的嘗試，可以看得出來，主創人員試圖在“血肉苦弱，機械飛昇”和“太空子民，逐鹿星河”這兩個主流科幻流派中找到耦合點，試圖打破這兩個科幻流派之間由來已久的創作隔閡。這是非常有益的嘗試，儘管這種嘗試目前來看還不夠成熟，但勇於邁出第一步本身就意味着未來的無限可能，作為一個不可救藥的機械飛昇愛好者，我很高興的看到，哪怕在這個科幻題材日益衰落的時代，依然有人在堅持進行科幻創作的前沿探索，甚至可以説，這種前沿探索精神，這種嘗試未知的精神，才是真正的科幻精神，主創人員在創作一部電影的過程中，踐行了這種精神，這其中的意義無論怎麼評價都不為過。

電影中圍繞兩種流派的選擇，人類爆發了激烈的內訌，但現實中，已經逝去的著名演員吳孟達，在熒幕中以合成特效的形式與我們重逢，已經因病失聲的李雪健老師，則在電影中通過合成音效的方式再度談笑風生，從某種意義上來説，這不就是我們這個時代的電子生命嗎？

絕大多數電影都很難做到續集能夠保持初集的水準，青出於藍者少，狗尾續貂者眾，很多電影是被續集砸掉了初集的口碑，流浪地球2居然做到了續集水準超越初集，甚至解決了初集中很多沒有解決的問題，這令人印象極為深刻。