《滿江紅》電影穿插幾十段豫劇，“一驚一乍”到底唱的是啥？_風聞

截止到今早，春節檔新片總票房突破50億。

這，本來是件“春暖花開”的好事。

沒想到，今年的春節檔本身，成為了一台大戲。幾乎每一部新片，都充滿了懸念和爭議。

《交換人生》有人認為好笑，有人認為很尬；因為宣發不到位，“卷”不動的《中國乒乓之絕地反擊》臨時撤檔；高開低走的《無名》被質疑劇情虛弱，靠形式美學硬撐，為此導演還批暗諷觀眾審美低下……

而這其中，爭議最大的當屬票房膠着的《流浪地球2》和《滿江紅》。

尤其是在1月24日，《滿江紅》票房反超《流浪地球2》之後。網友質疑《流浪地球2》口碑和票房更高，影院排片卻更少；還有人曬圖稱自己看其他電影，到手的卻是《滿江紅》的票；還有人質疑《滿江紅》這部影片午夜****“幽靈場”****到底如何實現滿座……

不過，1月24日，封面新聞記者向《滿江紅》宣發人員求證此事，後者表示，是有人故意在黑這部電影，“這輪是有組織的，正在準備出函（維權）。”

幾乎每個電影熱播檔，都會出現“偷票房”的質疑和反駁。真真假假，很難有定論。

不吹不黑。

從我個人觀點來看，儘管和《流浪地球》的“影史”地位不能比，《滿江紅》也是一部優秀的作品，甚至也是一部值得二刷的電影。

客觀來説，關於《滿江紅》劇情以及導演是否“江郎才盡”的質疑，的確有跡可循。

有人説，這部劇中的真假秦檜，大人物有傀儡替身，帶着電影****《影》****的痕跡；

以及，《滿江紅》最後不殺死秦檜，是借鑑了另一部電影****《英雄》****，行刺者為了更大的公義而放棄私恨，最終選擇不殺死秦始皇。

有人説，這部電影“為了反轉而反轉”，將反轉進行到最後一刻，“匠氣”太重。

也有人説，這部春節檔電影色調太“暗”、太“血腥暴力”，動不動就殺人。並且，形式太像劇本殺。

還有人質疑小鮮肉太瘦不像將軍，質疑岳雲鵬的演技，以及沈騰這個角色讓這部“喜劇+懸疑”的電影，過於“喜劇”，不夠“懸疑”。

如果摁着這部電影找不足，能找出一籮筐。

不過，如果我們把這部電影預期放低一些，暫且摘下張藝謀“國師”的帽子，只把《滿江紅》當做一部普通的春節檔喜劇片，那麼，導演的目標的確達成了——“讓大家笑個30次”。

儘管，這部電影故事情節是虛構的。但是，從題材選取上來説，與人類“先驗”想象的科幻作品相比，基於歷史“經驗”的《滿江紅》，本身就更“討喜”。

不論是流傳幾百年的小説《説岳全傳》、“岳母刺字”典故，還是近代以來的評書、戲曲、電影、電視劇等數不清的作品，在漢語文化圈，民族英雄岳飛之名，幾乎是無人不知無人不曉。

岳飛雖然不以詞名世，但，一首《滿江紅》被譽為“一詞壓兩宋”。

正史加上演繹，文武雙全的岳飛，寄託了一代代國人的追思和美好願望。也讓岳飛成為幾乎完美的英雄化身。

因此，“喜劇+懸疑”的《滿江紅》，在漢語文化圈，更具有天然的票房號召力。

事實也證明，這是一部成功的商業片。

不過，這部商業片還是有不小的“文化”驚喜——貫穿整部作品的豫劇背景樂。

因其底藴千年的文化內涵、豪邁的家國情懷，尤其是帶着泥土氣息的中州方言，能直接與包括台灣省在內的全國十幾個省份的觀眾，引發語言和情感的共鳴，因此，豫劇成為全國影響省份最多、受眾人羣最廣的戲曲劇種。

因其植根於民間的旺盛生命力，豫劇還成為唯一一個不需要國家補貼，就能養活自己的劇種。

豫劇，雖然起源於河南，卻不是獨屬於河南的特有文化。在幾百年發展歷程中，豫劇不斷吸納其他戲種的樂器、服裝、演唱技法，曲目也不斷與時俱進。

從1990年代，豫劇還隨着河南豫劇團、台灣豫劇團，走進澳大利亞、意大利、法國、加拿大等國家地區，成為連接全球漢語文化圈的橋樑之一。

尤其在國內，但凡生活在“豫劇文化圈”，80後、90後，以及00後，從來沒有聽過《梨園春》、沒有在春節趕過廟會聽過大戲的人，應該屬於少數。

而對於電視普及以前出生的人來説，廟會唱大戲更是屬於“頂級年度綜藝”。

在過去很長的歷史中，豫劇，在潛移默化中成為了國人的集體記憶。

我不知道有多少人進入影院時，聽到轉場樂敲起豫劇的“緊急風”而心潮澎湃，也不知道有多少人跟我一樣二刷，是為了****“聽大戲”****。

讓人意外的是，《滿江紅》中豫劇，作曲竟然是韓紅。就是那個歌手韓紅。

韓紅為這部電影一共90多段音樂，被張藝謀否了27段。

由於韓紅的加入，電影中的豫劇，聽起來很熟悉，又有一種電子音的新鮮感。

在各個社交平台評論區我們可以看到，一些年輕觀眾，即使此前沒有聽過豫劇，也莫名地喜歡。韓紅，作為電影作曲新人，可謂很成功。

因整部電影劇情緊張，沈騰飾演的張大要在一個時辰內破案，劇中人物隨時在跑動，因此轉場中常用到快節奏的“緊急風”，營造緊張氣氛。

除了背景樂之外，兼具着轉場和劇情旁白作用的唱段，也很用心，包括《包青天》、《包龍圖坐監》、《探陰山》、《包公辭朝》等豫劇經典包拯斷案戲目，暗合電影“懸疑”破案主題。

“包黑頭”正氣凜然、高亢豪邁的唱腔，加上****“搖滾版”****背景樂，甚至被網友戲稱為“中國重金屬”。

至於《穆桂英掛帥》、《五世請纓》等選段，與瑤琴作為女兒身，如同當年的巾幗英雄慷慨赴義；以及反派執掌“帥印”、殘害忠良等情節也高度吻合。

並且，岳飛是河南湯陰人，南宋都城也曾定都河南商丘。電影中，豫劇唱段最多的“包青天”，民間傳説也多圍繞他在開封府任內。

觀影之時聯想到《滿江紅》背景樂對歷史的致敬、以及和新時代的接軌，真的會讓人感動。

不過，在接連兩次觀影中，我一直都有這樣一個擔憂：作為從小聽豫劇的觀眾，我都聽不清全部台詞，更何況那些沒聽過豫劇的人……

如果沒有接觸過豫劇，不僅會覺得背景樂“太吵”，也聽不懂那些來自豫劇經典曲目的“一麟半爪”唱的究竟是什麼，尤其對於高亢的“包黑頭”，只會覺得****“一驚一乍”****。

而事實上，鐵面無私的包拯“包青天”正是豫劇文化圈最受人尊敬的人物之一，一個像岳飛一樣寄託着羣眾美好希望的英雄化身。

和岳飛一樣，包拯也不止活在正史中，更是活在人民羣眾期待中的英雄。

讀懂了人民心目中的包拯，也就理解了何為“嶽元帥英魂”。

《滿江紅》電影開篇的唱段選自《包公辭朝》，這場戲的背景是，北宋時期遼兵犯邊。楊家將中的楊宗保掛帥禦敵。兵部司馬王昌為了奪權，私通遼邦，陷害楊家，宋王要將楊家滿門抄斬。

包拯得知後，為了拯救楊家，先是在午門怒打王昌，而後金殿辭官。最終，宋王弄清真相後，赦免了楊家。

為了映射宋宰相秦檜私通金人，電影選用了《包公辭朝》包拯午門怒打王昌的選段。是奸人就要打，是忠臣就要救。

《包青天》中，駙馬陳世美不為父母盡孝，為了貪圖榮華殺妻滅子、欺君再娶，對於駙馬這樣的上位者，包拯的選擇是，鍘！

《打鑾駕》中，講述的是朝中十位大臣“十保官”力保包拯調查國舅剋扣賑災糧、強搶民女的案件。

對於國舅這樣的上位者，包拯的選擇還是，鍘！

河南，自古就是四戰之地。兵災、官災、水災、饑荒連綿不斷，命如草芥、冤案不斷，在此過程中形成的豫劇，自然帶着悲涼和肅殺。但是，人民更擅長自我療愈。

因此，人民需要包拯，甚至是需要一個無所不能的包拯。

《探陰山》中的包拯就是這樣一個“日斷陽夜斷陰”，徹查陰陽兩界冤案的鐵面無私、鍘刀無情的鐵面判官。

人間欺壓良善的達官顯貴，包拯要鍘。陰間徇私舞弊的判官，包拯同樣是鍘。

《烏盆記》中，人間枉死的良善，儘管冤魂困在烏盆之內。只要人間有冤屈，包拯就有公斷。兇手，依然逃不過被鍘的命運。

有人説不喜歡豫劇，因為感覺太悲涼。但，就我所知，千百年來由人民羣眾共創的豫劇，悲而不涼，包青天神目如電、佘太君將門虎女、楊家將風骨長存、嶽武穆忠肝義膽……這些都是傳承於民心的温暖。

可以説，豫劇，是一部由人民羣眾撰寫的史書。

如果你放下對戲曲“咿咿呀呀”的刻板印象，靜下心來去欣賞全劇版《探陰山》、《包青天》等戲目，不需要提前查看背景資料，就會被通俗易懂的劇情、紮實的演技所感染。就會在一板一眼間看到人民羣眾所期待的世界。

尤其是在近代，豫劇甚至成為****“民族性格”****的一部分。

1937年7月，盧溝橋事變爆發，後來被譽為“現代豫劇之父”樊粹庭，以及“豫劇皇后”陳素真，當時正在北京學戲。

得知民族遭難，樊粹庭、陳素真即刻返回河南，編寫了《滌恥血》、《伉儷箭》、《克敵榮歸》等抗戰劇目，開啓了河南文藝界第一次抗戰募捐義，支援前線抗戰。

1938年，國民黨軍隊炸開黃河花園口大堤，民眾流離失所。樊粹庭、陳素真創辦的獅吼劇團，遷到西安。豫劇中的家國之情，開始縈繞於後方。

另一位豫劇大師——常香玉的故事，或許現代的年輕人知道的更多一些。

1951年抗美援朝之際，當時國內號召各界捐助武器支持前線。

常香玉不僅捐出一輛卡車和多年積蓄，在1951年8月起的半年時間，她還帶領“香玉劇社”，在河南、陝西、湖北、湖南、廣東、江西等6省巡迴義演超過170場。

最終，在30多萬戲迷的支持下，常香玉用義演收入為前線志願軍捐獻了一架飛機。

2004年，常香玉大師去世後，國務院追授她“人民藝術家”榮譽稱號。

就在去年，另一位享受國務院特殊津貼的國寶級豫劇大師、中國“帥旦”行當開創者馬金鳳老師去世了。

馬老的去世意味着，“豫劇六大名旦”最後一位大師也隕落了。

豫劇雖然歷經崢嶸，生生不息，具有頑強的生命力。但是，大師也是時勢使然。

時代已變，巨星相繼隕落，豫劇也需要再一次重生。

客觀上説，《滿江紅》這部電影，所採用的豫劇還不夠完美，有些地方轉場太“噪”，更重要的是缺少戲曲唱段必要的字幕和背景解釋，視聽門檻不夠低。

但是，不可否認，這部電影從頭到尾充斥如此高濃度的豫劇，是對我們“民族性格”一次勇敢地回顧。我希望，以後這樣的電影會越來越多。

歷史反覆證明，豫劇，並不土，市井氣中自帶別樣風骨，以及漢語文化圈能心領神會的浪漫。