被B站瘋狂鬼畜的“阿三運鏡”，背後是被誤解的咖喱味印度電影_風聞

怪物馬戲團 | 文

印度電影乃鬼畜文化的沃土，哪怕是九轉大腸，配合印度運鏡，都會變得更美味。

印度運鏡，是經久不衰印度電影梗中的新成員。任何素材配上印度運鏡，其張力就會踹翻屏幕，以萬馬千軍之勢抽打觀眾的鑑賞力。在B站鬼畜區，印度運鏡就是閃耀的明星。

要問什麼是印度運鏡，只有印度運鏡本身能回答。有時，大家也叫它企業級運鏡，不需加引號，因為它配得上。試圖用電影術語解釋印度運鏡，等於電影院裏看到熊孩在尖嚎狂跳，而你試圖用學院派知識分析他用了何種舞姿。

印度運鏡是精妙且原始的，它精妙在，只有印度人能創造出如此咖喱的鏡頭；又原始在，它看着像是把上面那個熊孩請來做了剪輯師。

運鏡要成為印度運鏡，首先得拋棄一切邏輯，當羣戲中的角色發生情感對峙時，瘋狂拍攝對方臉龐，迅速拉近鏡頭，懟臉獲取最一頭懵逼的表情。

然後，將這些鏡頭瘋狂切換，每一個都重複展現上千遍，併為了防止觀眾視覺疲勞，加入各種不限於反轉、反色、旋轉、量子破碎和亞空間穿越的特效；就像首次發現PPT特效功能的人，試圖用它做出一部漫威電影。

但還沒完，因為你還得給這些東西添上音效。每次鏡頭一懟臉，就得響起一聲正氣浩然的“咣噹”，這些咣噹彷彿兩岸的金屬猿猴一樣此起彼伏。在它們之下，還要藏一首印度配樂，低聲訴説咖喱的回憶。其整體效果大致等於PPT音效處理軟件成了精，並決定演奏工業金屬。

如此一來，才能完整釋放寶萊塢的惡靈。

這些印度鏡頭，讓本就不堪入目的九轉大腸雪上加霜，所有人在吃屎時的內心思緒都化作一場激戰，想法酣暢對峙，撞到屏幕四分五裂。正可謂大腸只能九轉，印度運鏡卻能讓吃大腸的場面轉如陀螺。

你搞不懂這些鏡頭具體是在表達什麼，但你能感覺到，它們在表達震撼，這就足矣。

每個和對手戲有關的梗，都逃不過印度運鏡的魔爪。我每天至少要看一百個印度運鏡鬼畜，不然一口咖喱飯都吃不下。

唯一能比印度運鏡更搞笑的，只有印度電影。眾所周知，幾乎每部印度電影，都要在莫名其妙的地方插上一段印度舞，其生硬程度遠超三體動畫的廣告植入。

所以這些舞蹈片段在很久前就成了鬼畜區常客，它們被配上各種加速版的動漫神曲，只要拍子對上，看着就是天造地和的一對，這就是寶萊塢式邂逅的力量。

以及不要忘了那些，讓牛頓看後放棄物理，徹底投身鍊金術的動作戲。其他電影的動作戲拍誇張了，頂多進入科幻或魔幻的範疇；而印度電影的動作戲，假如進入狀態，會直接上升到形而上學的哲學高度。

騎牛飄逸、徒步賽火箭、單手轉大樓……對於印度電影來説，只有你想不到，沒有他們不好意思去拍。

他們對慢動作的濫用，屬於扎克·施耐德看了都要暈咖喱的級別，有時三小時電影裏有五個小時都是慢動作。且這些慢動作極為誇張，要麼是男主的裝逼特寫，要麼是花裏胡哨一堆東西飛出去，像是天神在創世時突然打翻了素材罐。

所以我每天必須看一千部印度電影，否則一口咖喱湯都喝不了。

這些鏡頭是如此下飯，所以我將在無關的地方不斷插入，就像印度片裏生硬插入歌舞片段。

但是有一個矛盾，印度電影產量世界第一，出口量世界第二，這個數量是需要成熟電影產業支撐的；可它同時又確實是B站和油管上的搞笑素材之王，按理來説只有烏干達這類電影產業落後的地區才拍這種離譜東西，然而很多這些神片是印度巨星演的。

所以到底哪一個才是印度電影的真面貌？

答案可能是，就算兩者加在一起，它們也不是真面貌。

我們今天就來聊聊印度電影，因為單嘲笑它，而不去了解它，其實是非常糟糕的——“弱小不是生存的障礙，傲慢才是”——你一定聽過這話吧。

來吧，瞭解它

印度電影在中國被惡搞的歷史已久，其名聲處於一個離奇的狀態：每當你想要放開嘲諷，就有一些東西卡在你面前，而要是轉而想為其洗白，那立刻就會被幾十噸的印度運鏡集錦帶壓暈。

對印度電影有基本瞭解的人，應該知道阿米爾·汗和他高質量的《摔跤吧爸爸》《三傻》，反傳統又有鋭利的批判性；然後，應該聽過印度電影的代表寶萊塢；還可能聽過印度片之所以那麼長，是因為印度人喜歡去電影院吹空調，且電影太短，不帶三場舞，他們會覺得票價不值。

很多對印度電影的介紹，都會停在這一層。但其實，這些雖然是事實，卻又非常片面，靠它們，你很難搞清為何印度電影看着這麼怪。

偏題一下，中國大眾對印度最大的誤解在哪兒？你可以先猜一下。

猜中了嗎，是種姓制度的歧視。

印度的種姓制度，是個比摩托車閲兵、恆河水和印度電影還普及的梗。其實它早被法律禁止了，雖然確實一直隱形存在，但不是印度主要的分裂方向。恰恰是它的存在，讓很多人沒看清印度真正的分裂在何處。

得過奧斯卡終身成就獎的薩蒂亞吉特在“阿普三部曲”中拍了一個可以講經的高種姓家庭，他們卻一直生活在貧困中，而這電影反映的是50年代的印度；順帶一提，這電影是沒有歌舞的。

對印度來説，真正的分裂在地域、語言、階級和信仰上。之所以提這事，是因為對印度電影而言，階級+地域的分裂，才是導致奇葩與佳作共存的主要原因。

印度最大的分裂是地域，印度不是個用統一語言的國家，它在不同地區有多種官方語，這些地區之間差別很大。這種差異形成了一個更大的分裂，讓印度實際上分為南北兩片。南北印度在文化、經濟，甚至外貌上都有很大不同。

你可能見過那種用幾張印度女人的圖片，配上瞎編的文案告訴你，種姓制的影響一眼就能從膚色上看出，白皙的是婆羅門，黝黑的是首陀羅。

左邊是妮哈·達爾維，被傳為高種姓或者穆斯林，其實是個用假名的俄羅斯人

這種東西基本上全是胡扯，實際上她們很可能就是南北印度人的差別，南印度人普遍白皙，北印度人普遍黝黑。且他們會互相嘲諷對方的膚色和習俗，力度可比我們的地域歧視嚴重多了。在北印度，大量富人階級是黝黑皮膚，在南印度，大量“首陀羅”女星是白皮膚。

那些營銷號發的“婆羅門少女的一天”，多數也是南印度富家女的vlog。

而提到印度電影，就想到寶萊塢，也是個誤解。其實印度有一堆“*萊塢”，分別做不同語種的電影，而寶萊塢位於北印度，在印度電影產業佔比1/4左右，現在還不斷下滑。其他幾個“*萊塢”，都位於南印度。

所以南北印度的電影文化差別巨大，我們看到的多數跳舞片段，實際上來自北印度的寶萊塢，這就是寶萊塢的風格，多數都是咖喱味愛情片，且會加入一堆歌舞。

而南印度的電影完全不同，它們多為動作片，有些還有很辛辣的題材，和國際接軌，且沒那麼喜歡瞎插歌舞片段。

舉個例子，21年的《傑伊·比姆》就是南印度電影，説的是一位律師幫人伸冤的故事，豆瓣有8.7。全片把印度政府從上到下的腐敗和濫權全揭了個遍，從階級歧視、暴力執法，到包庇謀殺，一個不漏，已經到了韓國現實批判電影的水準。

為什麼會這樣？因為南印度是臨海的，北印度卻大部分處於內陸。印度一直是個被各種民族入侵的地方，而海上來的入侵“相對温和”，且多為貿易。但陸地上的入侵要骯髒血腥得多，基本都是燒殺擄虐，這種情形，還導致了北印度更嚴重的內鬥。

所以對北印度來説，民族主義高漲，各種文化封閉發展；南印度卻接觸了很多外來思想，要開放不少，雖然很多是在被殖民後強迫“接觸”的。這種差距後來逐漸拉大，南印度在社會福利、教育和文化、經濟發展上，都明顯強於北印度，讓兩區域的電影文化差別明顯。

還有迪帕·梅塔這樣我很喜歡的導演，尖鋭而深刻，不瞎加跳舞

有個細節可以看出這點：你會發現南印度電影的海報經常是羣角，北印度電影卻多為獨角——因為北印度的電影產業更傳統，他們更相信印度古代那種誇張的單人傳奇故事，文化也更偏向一個男性巨星統領一切。

南

北

北印度電影中氾濫的歌舞，其實也是一種對自有文化的過度擁護。在印度傳統觀念下，人們追捧的是電影“明星”，但這個明星和其他國家的理解不同，他們必須同時學會唱跳；不然就只能成為低一等的“演員”。

有點像現在的流量明星：可能唱歌，可能演電影，但最重要的，他得搞互動，運營粉絲圈子。

但這種對自有文化的過度擁護，是無法良性發展的。所以印度電影裏的舞蹈總是千篇一律，不管佈景在哪兒都是一樣的打光和運鏡，加上海量的逆光鏡頭，顯得特別廉價。

更突兀的是，歐洲音樂電影裏的唱跳來自芭蕾和歌劇，兩者都是敍事性藝術。印度舞卻偏向表演性藝術，和故事是分割的，而且總硬懟着同一個動作嗨，插入後就顯得極為生硬。

然而，就算北印度，也出了阿米爾·汗這樣的人，南印度，也出了下面這個你可能見過動圖的離譜電影。因為所有的差別，歸根結底是階級與財富的差別。

在印度，電影產業曾經非常混亂，90年代的印度電影很多由灰色產業投資，受眾也多為沒受過教育的底層人。對他們來説，那些離譜的動作戲恰恰就是爽點所在，它們不需要講究邏輯，只需要講究無敵。同樣，這也是為何早期印度片常用一些窮小子做主角。

印度電影濫用慢動作和重複特寫的習慣，就是那時候發展出來的。因為這是最便宜的裝逼方法，只是被印度人搞得便宜過了頭，加上用得太多，所以變得越來越二。

這種東西對他們而言，就像我們的早期網絡爽文（或是如今的贅婿文），用正統文學的眼光去看它們，那自然很可笑。

進口片是在90年代才開始進入印度的，對那些人來説，這些離譜動作戲可能就是《速度與激情》，他們沒見過更好的，所以看着很爽。其實以《速度與激情》後期動作戲的離譜程度，來個更好的一對比，它可能一樣分分鐘變成印度神片。

至於那些離譜的印度運鏡，一方面是因為拍攝者水平太臭，只能用這種低劣的方式加特效來強調人物衝突；另一方面是當時的印度觀眾還真吃這一套，他們是不覺得這些東西看着蠢的，有些人可能恰恰需要這種高強度運鏡，才能看出人物內心發生衝突了。

所以這些印度運鏡的原版，多出自早期印度的電視劇，尤其是北印度電視劇。比電影還低一級。

這個龐大的受眾一直束縛着印度電影的發展，但印度電影在近年來開始掙脱這個束縛了。

印度的移動影院

在南印度，有個如今做泰盧固語電影的託萊塢，在90年代前，他們做的是加爾各答的孟加拉語電影。加爾各答自40年代後經濟擺爛了60年，貧窮和低文化觀眾催生了一大堆印度神片，且經常搞一些離譜的騷操作，比如把強暴戲和家暴戲配上搞笑音樂拍成喜劇。

但90年代後，託萊塢遷到了海得拉巴，這是19年世界500強城市中的100多位。那之後，託萊塢的電影就開始轉型，所以他們現在拍出了《巴霍巴利王》這種全球大賣的史詩片。

如今，在落後電影院看神片的印度人，影響力已經萎縮到了市場的30%左右。所以印度電影在變得愈發國際化，去“傳統化”和去歌舞化；再加上印度最近十年的審核在放寬，他們的電影開始以一種略微離譜的速度進步。

注：《誤殺》少量劇透。

之前離譜動圖裏的那個演員，曾拍了一堆印度神片。但現在，他拍的是《誤殺》這種從劇情和現實批判上都很有水準的電影。

印度版其實也是翻拍，且“巧妙”地抄了《嫌疑犯X的獻身》中的詭計思路，但其完成度非常高。

同時，印度版《誤殺》最後，男主保護了被欺凌的家人，成功逃脱腐敗法律的制裁；而在中國翻拍的《誤殺》最後，男主第二天帶着家人一起去自首了。

透過這兩個《誤殺》相關的小事，你應該也能看出印度電影的發展趨勢，甚至是它擁有的部分環境優勢。

實際上，如今的印度電影裏，可以批判宗教，也可描寫變性人的生活（但這是爛片↑）

就在我寫這篇文章時，《流浪地球2》歷史性地擠進了北美票房前十，這是很牛逼的成績。但很多人沒注意到的是，與此同時，印度的《普什圖人》正在這個榜單的第三名壓着，它甚至破天荒同時奪得了英國、美國和加拿大的票房日冠，把《阿凡達2》都趕了下去。

一個國家的電影能否受國際市場認可，是牽扯到很複雜原因的，內地還看不到《普什圖人》，但我打死也不會認為它比《流浪地球2》好。然而假如這些新一代的印度電影繼續出現，我們卻依舊停滯在對印度90年代電影的嘲諷中，然後繼續把精力的大頭耗費在市場營銷的內鬥，和打造流量明星上，那恐怕只剩一句話可説：

那就是，拜託給中國認真拍戲的電影人，更多一些觀眾支持和審核寬容吧，不然再這樣下去，怕不是真要輸完日韓輸印度啦！

所以到頭來還是得説：請去支持《流浪地球2》謝謝喵！

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