《深海》的票房不算失敗，但投入產出、商業與口碑的確難言成功_風聞

很多人問我，動畫電影《深海》票房失利能給行業帶來哪些經驗和教訓？

談一談個人的主觀感想。

《深海》的票房不算失敗，但投入產出--商業與口碑--比卻難言成功。它能帶來的教訓是：在動畫電影的創作上，必須充分考慮成本控制的因素，並且越是對優秀的創作者，恰恰越要如此限制。在未來，這一點可能會被放開，但至少在當下，它暫時是有存在必要的。

乍看上去，這似乎是與傳統觀念相悖的。優秀的創作者，擁有充沛的表達需求與表達思路，為了其落實的投入都會產出足夠好的作品，而非打水漂一般的所託非人。

給有能力者以匹配併發揮其能力的資源，一分錢一分貨地讓他兑現自己的能力到作品裏，似乎才是常理。像梅根艾莉森對王家衞和保羅托馬斯安德森的鼎力支持，不記票房，便是如此的“伯樂與大師”案例，引為電影藝術佳話。

然而，我們卻需要注意兩個詞彙，“不記”與“藝術”。

能力者的想法思路非常豐富且有獨特性。它往往是出色的，但也同樣是“個人化”的，更多關注“自己想表達什麼，如何表達”，而非“大家想看什麼，看後會有什麼感受”。這是富於能力的文藝創作者的共同特點，想法的個性化與執行手段的個性化，才引導出了作品有別於“流水線模板產品”的價值。

然而，不可忽視的是，這樣的個性化成品，當與市場進行對接時，也只有“偶然吻合”一種可能性，才能對接上觀眾訴求，獲得足夠好的反饋。甚至可以説，在自己具備足夠多的經驗與有意識的調控力之前，創作者作為“文藝作者“的才能越高，對接大眾的運氣成分就越大。

因此，電影界才有了對一切非個人化環節的“不記”，其目標純粹只是“藝術”。然而，以目前的中國動畫電影與相關導演而言，二者還不具備如此為之的條件。

電影，尤其是歐美電影，能夠這樣做，是因為他們的資金來源已經足夠細分，且表彰機制足夠成熟。隨之，較為個人化的電影能獲得“考慮到票房影響變量”後的持續支持，資金對投入產出的性價比有理性預估，而真正的能力者們也可以輕易得到表彰的背書，得以“不被票房論英雄”。前者讓商業失利的財政與心理風險可控，後者則讓創作者不會被判死刑。

於是，即使在主流院線回報不理想的情況下，同類作品也能繼續提上項目日程，導演也可以繼續獲得資源。

相比之下，中國動畫電影顯然還遠沒有那樣的成熟、寬容、細分的外部環境。“動畫電影”這一概念，在主流院線放映與不小投資成本的前提之下，往往意味着“大片”。過往的成功經驗，是大ip的運用，也是“熱血激情，反抗命運”這一完全傳統少年向，靠近主流概念的類型化作品。

可以説，以上兩點，結合當代劇情的安排提供“觀眾的相熟視角”，以及工業風帶來的混搭審美，成為了中國動畫電影能夠在真正意義上獲得成功的標配。除此之外，便是動物題材的閤家歡。前者對接更加青年一些的“相對深度動畫受眾“，後者則負責更傳統的“動畫片兒愛好者“。

在如今的時點上，這兩者的印象根深蒂固，幾乎構成了“動畫電影的主流”本身。此時，觀眾對動畫電影的內容預期，投資方對動畫電影的回報預期，顯然都不會對能力者創作人的“個性化”產生正向的關聯影響。並且，由於外部對“優秀動畫電影創作者”的認知尚不統一，導演也相對不易在一次所謂的“失敗”後再獲機會。

電影外部定位之下財政與口碑與預期的錯位，導演在錯位中行業評價的風險，都讓大陸動畫電影的“個人化追求”，很難受到切實的正向反饋，反而可能提前結束導演的充沛資源之路。以田曉鵬而言，“大聖”讓他獲得了第一次認可，從而贏得了《深海》的資源。但也正因如此，他在《深海》面對的預期必然是對“大聖”的延續，甚至考慮到投入規模後的“升級”。失敗，也就會顯得格外痛切。

事實上，即使是真人電影，大陸目前也存在這樣的問題。畢贛的《路邊野餐》完全是天分之作。但當他被看好其創作天賦，被投注了湯唯與跨年檔這樣的資源，交出的《地球最後的夜晚》，表達設計思路是《路邊野餐》的升級，但卻帶着更加優質與深度的個人化表達，面對到更加“主流”得多的廣泛受眾，而不再只是小範圍人羣的傳閲、理解、分享，評判角度與評判標準天翻地覆，口碑與票房的雙敗結果就是不可避免的了。而或許是受其影響，畢贛至今也還沒有回到曾經達到的高資源舞台之上。

真人電影尚且如此，動畫電影更不必言。《深海》的導演田曉鵬自曝需要十二億票房，而最主要的燒錢環節，似乎便是色彩表現力極強的海底畫面，在絢爛與混沌的兩個極端之間切換。而它的表達目的，是為了表現女主角基於海底這一想象空間之上，畫面的主觀性所帶來的內心呈現。

現實中受到的親情挫折在想象中暫時治癒，於是有了絢爛，而想象的滿足也無法泯滅對現實的渴求，於是切入混沌。當觀眾用視覺直接看到兩個極端的畫面後，他們的生理反饋便會自然地去到與女主角的同感狀態。

這當然是對主題的表達方式，直接且有效。但這樣的同感，以及其引領的整體表達方式的“非完全文本化”，並非只是引起觀眾的正向感受與簡單接收，而這正是“主流中國動畫電影”不應該提供的東西。並且，這一表達的目的，對女主角非正向內心的詮釋，顯然也與偏向少年熱血漫的“主流”不吻合。

即使如此，僅以市場反饋而言，《深海》其實完全不算失敗。在春節檔的複數觀影大潮中，它成為了喝到一口湯的那一個，表現甚至遠超過了---其實對熱血少年的貼合上更優於《深海》---的同等“非ip”存在《雄獅少年》。甚至，它都沒有在同為動畫且徹底“閤家歡+大ip”的《熊出沒》面前，被完全搶走所有屬於動畫電影的存在感。這是殊為不易的成績了。

但是，從《深海》的兩極化口碑，巨大投入帶來的必然虧損來看，獨立觀之並不差甚至是“成功”的票房成績，就顯得無力了許多。

評價與財政雙損，會帶來很多影響。投資人此前的預期過高，此時便會對非ip、非熱血、非模板化主流的大投資中國動畫電影，產生一定的負面心理。而導演田曉鵬，在外部缺少對其創作能力確定性認知的情況下，就可能會直接跳到“好萊塢導演能失敗三次”定律的第三次去。

如此一來，當《深海》這樣的項目愈發增加，中國動畫電影的非“大聖式”模板作品，數量與質量可能下降，而能力者導演的資源獲取也會面臨困境。

目前的中國動畫電影，真正獲得現象級反饋的作品過於單一化，套路化。這正是《深海》本身存在於其中的寶貴价值，但也同時是《深海》這樣的案例需要少一些，田曉鵬這樣的創作者需要被控制一些“花錢自由”的原因。

否則，我們可能會失去擁有更多《深海》的未來可能性。