胡歌生娃了，但我更懷念“無胡歌，不仙俠”的年代_風聞

最近關於人口的話題特別多。

先是年尾中國人口出現了負增長，緊接着就是四川放寬了新生兒的登記。

更有甚者，胡歌什麼時候結婚都不知道，卻瞬間冒出個女兒。

祝福！圖片來自網絡

時代進步，且由於性別原因，早就不會因為偶像的結婚而尋死覓活。

倒是，想起了胡歌剛剛走紅時的仙俠劇。

曾經的仙俠劇

在下孤陋寡聞，不敢對人口這種社會話題指指點點，因此，胡歌生娃並沒有引起我的關注。

至於説，壓力給到彭于晏這種説法，也跟我沒什麼關係。

倒是胡歌本人，也算青春時代的一個記憶符號吧。

《仙劍奇俠傳》劇照，出自網絡

在童年時期，霸屏的電視劇多為武俠劇，金庸先生的一部作品改編為電視劇的多個版本，應該都看過。

就比如神鵰俠侶，除了古天樂版本和黃教主版本，我還看過小齊哥的一版。

那一段時間，我甚至認為小齊哥是男版西門大媽，總能以不出眾的外表演武俠一號。

小齊哥版本的《神鵰俠侶》，出自網絡

金庸劇的男一號也就罷了，關鍵是古龍劇的男一號小齊哥也沒放過，他那版楚留香是我見過顏值最差的楚留香。

不過，看着如今的小鮮肉、玻尿酸臉，我覺得小齊哥還是蠻帥的！

大概是在05、06年之際，武俠劇因為反覆翻拍不再吸引人，“仙俠”也開始風靡大江南北。

《仙劍奇俠傳三》劇照，出自網絡

而那部創造了歷史的仙俠劇，就是胡歌、劉亦菲、安以軒主演的《仙劍奇俠傳》。

對於內地很多觀眾來説，這才是自己心中首部也是最經典的一部仙俠劇。

而之所以經典，無非是抓住了“內核”，“仙”與“俠”。

“仙”其實講的是演員和服化道的配合，要符合仙人的設定，這點好理解。

《仙劍奇俠傳》劇照，出自網絡

讓鳳姐去演仙俠是不行的，要是演聊齋，鳳姐就可以。

而相比較“仙”，“俠”是其精神內核，它要求人物具備俠義精神。

在這兩部“仙劍”中，故事的主線都是主角團升級打怪，行俠仗義。

甚至在“仙劍3”還到了拯救天下蒼生的高度。而人物們的感情，則是副線。

仙俠作品為何沒能誕生金古梁温

不難看出，“仙俠”是在武俠的基礎上誕生。

武俠小説更貼近現實，雖然存在架空歷史，甚至基於歷史事件，不改變歷史大勢進行的藝術化創作。

張紀中版《神鵰俠侶》中的襄陽大戰，出自網絡

但在武俠中，即便是武功高深的人物，其武藝表現也會忽高忽低，也超不出人類生命的極限值。

當武俠不能再有所超越的時候，仙俠才呼之欲出。

不過，一個現實是，仙俠的創作題材中，並未出現金、古、梁、温、黃這樣的大家。

造成這樣的局面，是作家和讀者的共同作用，也免不了時代背景。

《楚留香傳奇》劇照，出自網絡

金庸和梁羽生有較為深厚的文化底藴，能夠在寫作的過程中，研究措辭的謹慎，在行文中採用動作，環境，細節描寫，力求做到讓讀者身臨其境的觀感。

温瑞安是詩人出身，涉足武俠以前，就有大量的作品問世。

《逆水寒》劇照，出自網絡

古龍的傳統文化底子雖然較弱，但早年在大學做圖書管理員的時候，閲讀了大量西方小説，將西方的偵探小説風格融入了武俠，因此能夠在書中適當的設置懸念，埋下伏筆，讓讀者經常會有拍案叫絕的感覺。

《楚留香傳奇》劇照，出自網絡

仙俠創作題材的作家，不是沒有特別優秀的人，但許多作家本身並沒有特別深厚的文化底藴，只是看到這個題材容易賺錢。

他們的加入，也間接的造成仙俠文學氾濫，仙俠文學創作者的門檻下降，在一定程度上，也影響了一部分的優質作家。

再有，市場已經在變化，當年金庸連載的方式，是採用辦報紙的方法，大部分的小説要麼就是這樣連載，要麼就是便成出版的成書。

圖片出自網絡

而今天不一樣，網絡發達帶來非常多的機遇，但也帶來極大的挑戰，你不更新，人家就去看別人的，所以要麼為了更新，放棄質量，但是質量的下降，依然會造成讀者流失。

如果為了質量，放棄快速更新，讀者流失的會更快，這樣就造成作者的動力下降，根本原因還是可選擇性太強，過度的文學氾濫，從而造成劣幣驅逐良幣的現象！

另外以前的讀者大部分有一定社會閲歷，畢竟想要買成書，或者買報刊，是要有一定經濟實力的。

圖片出自網絡

但如今讀者年齡普遍下沉，估計有12、13歲的少年，都會去看網絡小説，這也就造成文學偏好下降。

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畢竟他們是很難看懂文中語言的精妙，以及各種巧思伏筆。

他們本身嚮往自由，所以更願意看到主角以無敵的姿態，在天地之間肆意遨遊，這也就造成文章本身立意的平庸。

越拍越俗的仙俠劇

由於仙俠類作品水準本就魚龍混雜，值得開墾的優質IP供不應求，對這種IP是強依賴的仙俠劇就顯得後勁不足。

而且，骨子裏保持“俠”這個精神的仙俠劇敗給甜寵劇後，仙俠劇直接降為了古裝言情劇。

隨着“三生三世”、“香蜜”的成功，這種古裝言情劇迅速成為市場主流。

《三生三世十里桃花》劇照，出自網絡

難怪觀眾調侃，主人公跳誅仙台再也不是為解救蒼生的神仙歷劫，那分明是通往人間自由戀愛的玫瑰花路。

主動降維成“仙偶劇”，靠套路生成的劇情讓人心生厭煩。

主動降維成仙偶劇之後，仙俠題材的路必然越走越窄，甚至陷入同質化套路無法自拔，千篇一律的劇情毫無新鮮感可言。

圖片出自網絡

以前的仙俠劇，主角們能夠為了天下蒼生犧牲小我小愛；如今的仙俠劇，主人公卻為了小我小愛毀天滅地。

以前的仙俠劇，配角也有自己的故事線；如今的仙俠劇，配角全都圍着主角轉。

以前的仙俠劇，功夫全靠打，拳拳到肉；如今的仙俠劇，替身不夠，慢動作來湊。

《風雲雄霸天下》劇照，出自網絡

以前的仙俠劇是因為大義責任而虐，如今的仙俠劇卻因為誤會糾結而虐……

如今的仙俠劇在造型、佈景、配音、配樂、演員、演技等方面也大大注水，完全比不過以前的仙俠劇。

《風雲雄霸天下》劇照，出自網絡

而這些，就是如今仙俠劇越來越難看的原因。

其實換個角度想想，或許不是仙俠劇越來越不好看了，而是如今大部分聲稱自己是“仙俠”題材的影視劇認錯家、歸錯類了——它們不應該叫仙俠劇，而應該叫古裝神話愛情劇。