留白影視“狂飆”2023｜專訪創始人徐康、製片人徐泰_風聞

作者| 無花果

蟄伏三年的影視行業在2023年迎來複蘇的第一個佐證，就是電視劇《狂飆》在Q1以迅雷之勢席捲全國的案例。

自1月14日《狂飆》上線愛奇藝並迅速發酵，一路經歷了以11000刷新愛奇藝歷史熱度、先後登上央視八套與北京衞視、包攬台網各大數據平台熱度TOP1、豆瓣評分最高9.1、閲讀量破億話題近30個的歷程，其驚人的傳播力度甚至遠超製作方的預期，“一路狂飆”不是説説而已。

劇集以掃黑除惡專項鬥爭切入，把掃黑除惡常態化和政法隊伍教育整頓相結合，將基層幹警安欣纏鬥黑惡勢力20年的圖景徐徐展開，其中驚險、跌宕的情節刺痛和感動了無數觀眾。

其背後的製作方留白影視也因此被業界關注。從古裝劇《長安十二時辰》《風起洛陽》，到《狂飆》，再到即將在今年播出的《顯微鏡下的大明之絲絹案》《熟年》，隨着現實題材王牌項目的加入，人們對留白影視的印象從視覺奇觀+碼盤成功的古裝懸疑劇，逐漸走向大投資、強質感、生活流、懸疑性幾個關鍵詞。

公司成立7年，在留白影視創始人、CEO徐康（《狂飆》總製片人）看來，留白影視的幾個階段跟行業息息相關，互聯網平台飛速發展的過程中，各家大小參與者從跑馬圈地到泡沫消退，再到平台的降本增效，嚴卡項目，浩浩蕩蕩演繹出一部血淚史。這期間對於製作公司來説，目標、情懷、格局，缺一不可。掃黑題材的《狂飆》不僅對於留白影視來説是一座高峯，對於平台和整個影視行業來説，也是值得濃墨重彩的一部劇。

留白影視的2023年：交卷

每一次的“蝴蝶效應”都既是必然，也是偶然，即使製作方對《狂飆》已經有了一個基本預判，但是達到現在的高度也是未曾預料的。如果説受到疫情影響，留白影視的2022年是蟄伏年，那麼徐康認為，2023年會是交卷的一年，《狂飆》的播出在業內掀起巨浪，這張漂亮的答卷也給團隊注入了信心。

徐康用“恰逢其時”來形容這次《狂飆》的爆火，“《狂飆》是勝在了題材和共鳴，以及很重要的是這次由中央政法委指導、展現了國家為何要去掃黑除惡，為什麼要把掃黑除惡常態化的深刻的現實表達，把作品的高度更往上帶了一步。另外一方面，春節大家都有足夠的時間去看劇，正好《狂飆》還是一部適合全家觀看、老少咸宜的劇。”

成立7年間，留白影視始終試圖找尋商業性上和藝術性上的平衡，達到商業和口碑的雙豐收，但這樣的作品很難被設計出來，每一部劇都有屬於自己的目標人羣和生存空間。作為網生時代下具有領先意識的製作方，搭建一個體系去找到或組織出最適合的創作者，幫助其把積攢的足夠厚度與真實的東西表達出來，是留白保證作品靈魂和傳播力的鑰匙。

徐康坦言，“最初的《長安十二時辰》是幸運，留白遇上了曹盾導演，締造了劇集視覺藝術和文化輸出的高峯，《風起洛陽》是朝商業化邁進的一步，有探索也有遺憾，2023年的《狂飆》則是我們現實題材的驚喜開端。作為製作公司來講，我們當然是希望能儘量多的去產生這種級別的內容。”

當然，如《狂飆》般兼顧多方面的劇集仍然不可多得，大部分項目自然會顯示其偏重與屬性，如徐康所言，你很難在玄幻題材裏體現很多現實主義，古裝劇也無法表達現代的生活流的內核。如《長安十二時辰》《風起洛陽》的出現給留白打上了高審美、寫意風的標籤，但徐康卻認為，“視覺呈現”並非是留白最注重的一個方面。

“其實我們始終認為故事和人物是電視劇的核心，電視劇的時長決定了你需要把觀眾吸引着一集集看下去，**能讓他連續往下看的核心一定是他代入和共情的人物。**至於説我們的一些劇的視效畫面比較好，可能是因為我們對項目還是有一定的要求，我們選擇好的美術、服化道，給到他足夠的支持，這點是比較重要的。請演員也是一樣，主創團隊和製作預算只是一方面權重，歸根到底還是角色本身在吸引他們。”

《狂飆》：伴隨國家“大事件”應運而生的掃黑劇

2019年，中央政法委牽頭要做一個關於“掃黑除惡專項鬥爭”的項目，經過一系列查卷宗、尋找人物原型後，留白影視認領了這個項目，也就是《狂飆》。製片人徐泰找到了徐紀周導演來執導，當時，徐紀周腦海中已有構思，想寫一個關於警察和犯罪分子歷經多年，命運相互交錯的故事，正好藉此契機，很快有了第一稿的劇本。

《狂飆》播出以來的巨大熱度是製片人徐泰“沒敢想”的事，但他在前期堅信，這是一個值得期待的好項目，“中央政法委和幾個部委都幫我們把住了大的方向，創作上面是真的給了我們很多寬容度，包括廣電總局也給了我們很大的支持。”

徐泰認為，《狂飆》的特別之處有三點，一、它講了近20年的社會環境下的京海生態，帶給觀眾強烈的真實感和認同感。二、是主要角色的堅韌，基層幹警安欣的執着精神很寶貴。三、是《狂飆》塑造了高啓強這樣一個特殊的犯罪分子，“他在黑惡的道路上一去不回頭，一次次的躲過了處罰，一次次的選擇讓他在惡的道路上越走越遠”。

劇集的三幕包含了三個大時代，我們能看到，2000年、2006年和2021年黑惡的犯罪形式也在變化。“近20年中國經濟發展特別迅猛，人心躁動，有人先發財了，沒發財的就跟着會着急，於是，走捷徑、不擇手段就成為了不法分子的藉口，借用孟德海的台詞，‘一個區的開發經費誰都想來分一杯羹’，但從06年到21年，人們普遍意識、社會形態和法治都在慢慢進步。”

2021年5月份，《狂飆》劇組籌備過程中經歷了掃黑除惡常態化和政法隊伍教育整頓，學習了“打傘破網，刀刃向內”的精神，於是，“清理掉政法隊伍裏的害羣之馬”成為了《狂飆》的重要目標和線索。

“因為專項鬥爭直面的是黑惡，如有必要的話倒查20年。我們從接觸到的資料裏瞭解到34歲滿頭白髮的人民幹警，和如高啓強般陰險狡猾的黑惡頭目，甚至手上沾滿了鮮血，但他隱藏了自己的不光彩的發家史，後來裝作一個慈善家。比如東北的李氏三兄弟的案子，他們的犯罪手法在升級，在變化，老百姓都沒有意識到我們正在被這些黑惡所剝削。我們這個項目是想讓大家瞭解到黑惡是什麼樣，不是只是在門口打打殺殺，那些收費不合理的壟斷也是。”徐泰表示。

為了區分三個不同的但距離很近的時代，劇組選擇了廣東的台山、江門作為拍攝地點，可以滿足三幕式結構從2000年到2021年的大跨度，經過改建之後保留的廣東騎樓、步行街都成為了帶有強烈地域標示的建築，能夠讓觀眾一眼區分開不同年代的不同狀態。

安欣與高啓強，極致的正邪對比

此次，張譯和張頌文的互飆演技成為了《狂飆》中的一大看點，有不少觀眾就是被“雙張”的互動帶“入坑”的。

在徐泰看來，兩位“生活流表演大師”都在角色的大框架裏做了很多自己的小調整，細膩的表演和很多臨時的“神來一筆”成就了劇中不少名場面，甚至被傳為佳話。除了大家所熟知的警戒線和會議戲份是張譯的主意外，安欣指揮交通時崩不住蹲下流淚的戳心場面，也同樣來自張譯自己的發揮。而張頌文飾演的高啓強在菜市場行雲流水的殺魚、擦手、遞魚動作更是讓人“秒入戲”。

“拍攝的時候，張譯老師跟頌文老師經常會在一起聊，從2000年第一場戲開始，我倆分別是什麼狀態？怎麼樣的經歷讓你滿頭白髮？時隔6年你幹了什麼，我又幹了什麼？有些評論説安欣很理想化，但其實他真的是很多公安幹警的縮影，我們當時在跟譯哥聊的時候，他也認同説我們身邊都有這樣的人存在的。”徐泰表示。

劇中，安欣的執着、正義、善良，無時無刻在對比着高啓強的狡詐、偽善、心狠，而無論劇本中兩個男主的設定如何明確，在一部將角色塑造的豐富立體且具有強張力的劇作中，難免會出呈現角色分庭抗禮的局面，對人物各種各樣的解讀也隨之而來。解讀到最後，正義可能意味着“理想化”，而幸運的賭徒則往往被賦予諸多炫彩的想象。

對此，《狂飆》製片人徐泰也回應了兩人的人設爭議，“安欣和高啓強都數次面臨十字路口的選擇，安欣是堅守着自己的初心，一直在警察隊伍裏與犯罪分子作鬥爭，高啓強是在能投機取巧的地方，他就一定會選那條路，這就是他的本性。我覺得不存在高啓強是被逼的，壞人作惡也不是24小時連軸轉的去作惡，而是他在關鍵節點上都是選擇了犧牲別人的捷徑。他建養老院、建幼兒園，這些都是為了保自己的安危，只要時機一到，他可以背叛所有人。”

“安欣的正義是播撒式的，他不是針對某一個人，而是希望用善意和正義來給別人機會，感化他，開始的高啓強到後來的黃瑤他都是去善待的，安欣播下了善意的種子，目的是想讓京海更好。其實他跟孟鈺分手的那場戲，他完全可以不分手，比如説我不軸了，我不為了正義而堅守了，我娶妻生子，安安穩穩過日子，那他很可能就是另一個張彪。所以其實安欣身邊的張彪也好，曹闖也好，李響也好，都在跟安欣做一個對比。”徐泰解讀道。

除此之外，《狂飆》劇組因好演員扎堆，整體氛圍很好，大家的目標、理念相契合，兩三句話就足以知道對方要什麼。劇本中，每個出場角色是如何勾連整個京海關係網的，已經板上釘釘，但演員的再創作，對於一部好劇來説也是十分可貴的。

在徐泰看來，徐紀周導演不是那種一字不改的導演，他反而希望演員能夠給出不同角度的新東西，無論是前期的徐江，還是中期的李宏偉、李有田，有些人物本身着墨有限，演員的出色表演又讓這些人物更加鮮活了，“我不可能詳細展現徐江以前是怎麼發家的，他又幹了多少壞事，但賈冰老師賦予了他很多的魅力。演員根據自己生活的閲歷去表演，讓大家覺得每一個人物都是很鮮活的，很感謝這些老師們的精彩表演。”

留白的IP論：只為想幹的事燃燒能量

徐康稱，近幾年的影視寒冬對於留白來説，除了疫情時期對於拍攝造成的困難外，沒有特別大的影響，一方面是留白在前期沒有去趕着掙快錢，在行業進入理性階段後，也就沒有所謂的落差感。另一方面，留白的項目製作週期通常較長，與平台的溝通也比較暢通，大部分時間都是投入在自己的具體項目當中。

至於選擇IP的標準則很“隨心”，留白影視內部有四個製片團隊，最核心的工作人員會一起討論每個IP適不適合改編，評估故事、人物、成本、商業性、創作者是否有激情和慾望，是否可以跟觀眾引起共鳴等等，然後決定是否購買這個IP。**“我們很少去説去囤IP，每一個買的IP我們都希望能給他做出來，不是想着利用他的IP，而是互相成就。”**徐康坦言。

快速變遷的時代，行業前行者如逆水行舟，不進則退，不停的精進仍是留白影視目前的現狀，經驗的累積可以服務下一部作品，在拓展到新類型的時候，勢必會吃虧和踩雷，但徐康強調，“**如果有一些題材或類型是團隊特別想幹的，我們也覺得OK，就會堅決地去做。**當然我們自己會有一些側重點，比如説古裝的質感大劇，以及像《狂飆》《熟年》這種現實題材劇會是我們很重要的方向。”

留白的另一部現實主義大劇是生活流+女性羣像的《熟年》，之所以選擇《熟年》來改編，首當其衝的理由是原著具備了很強的底子，再把郝蕾、王鷗、宋丹丹這些實力派演員找來，就組成了格外吸引人的30+女性羣像劇。

“首先，《熟年》這本書當時就很打動我們，挺驚訝不到40歲的伊北老師可以把一家三代人的羣像戲寫得這麼細膩，我們大體上是依照原著的故事和氣質去改編，做真實的表達，沒有製造焦慮也不會刻意的去煽情。相信大家看完《熟年》之後，總會覺得裏面有幾個人物就在自己的生活當中，會想到我某個同學的媽媽或者我二姨就像劇裏這樣。”

而兩部古裝懸疑大製作後，留白影視也開始嘗試起短劇集。古裝劇在製作上對比現代劇，需要大量的置景和服化道，不像現代劇能夠線性的壓低成本，所以拍攝古裝短劇是一個很大的挑戰，留白也是第一個啃這塊“硬骨頭”的製作公司。在徐康看來，**14集的《顯微鏡下的大明之絲絹案》是一部偏需要細細品味的有靈魂的作品。**並且，這也是作家馬伯庸首次擔任劇集編劇，極大的保留了馬伯庸作品的人文氣質。