《中國奇譚》爆火之後_風聞

國產動畫需要點“新東西”。

文｜佳璇

編｜石燦

春節前爆火的《中國奇譚》已經播出到第六集了。  

這部動畫短片系列作品豆瓣開分高達9.5，後評分上升至9.6，截至當下已有超17萬觀眾參與評分，分數穩定在9.3。

2023年的第一個月，《中國奇譚》迎接了更多的期待，也面臨着更大的壓力。爆火之後，有關《中國奇譚》的評價與討論迴歸到更加冷靜的聲量，觀眾、行業與市場將如何看待這部“國產動畫之光”？

傳統和新生

《中國奇譚》的構思緣起於2020年底。當時，面對2022年中國動畫即將到來的100週年和中國動畫新的百年，上海美術電影製片廠正在策劃一個項目，以發揚中國動畫極具特色的短片創作。

北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇也正琢磨着做一些有探索性又多元化的短片，雙方一拍即合。大家想了很多項目名稱，卻發現不是太空泛就是太狹窄，很難對短片集進行準確的概括，後來想到了上海美術電影製片廠的經典作品《天書奇譚》，“奇譚”本身能涵蓋中國奇幻故事這樣一個大門類。**“中國是風格，奇譚是內容，想來想去確實就是這個。”**總導演陳廖宇介紹。

《中國奇譚》非常“中國”，作為出品方之一的上海美術電影製片廠（下文簡稱上美影），也讓這個項目帶有濃郁的傳承色彩。

《小妖怪的夏天》的故事背景取材自中國人最熟悉的故事《西遊記》；《鵝鵝鵝》改編自南朝志怪小説中的《陽羨書生》；《小滿》中的傳統剪紙藝術；還有尚未播出的《玉兔》。在《中國奇譚》的多部短片中，觀眾都能直觀地看到最經典的中國傳統文化元素。

《小滿》

這並不稀奇。

使用傳統文化元素的動畫作品近年來在市場湧現，但傳承文化的最佳方法並不是復刻經典或披着元素的外衣，而是通過對傳統故事的再創作或將傳統元素融入現代語境中，使作品適應當代年輕人的口味和興趣，深入表現其內涵和價值。

“中國風格”不僅僅指代大眾印象當中的古風或國風，從更深層次的意義上説，它代表着中國獨特的歷史、傳統和價值觀，是一種不斷變化和發展的中國內核。就《中國奇譚》這個項目而言，“奇譚”是中國傳統文化中很有代表性的具體概念，但它的理解思路和衍生內容又非常開放。

“每一個創作者都可以對奇譚故事有自己的理解。它是人們對未知世界的一種想象，也是對內心慾望的一種投射，甚至是説人性某一面的一個形象化。所以它並非僅限於傳統民間故事裏的那些內容，在《中國奇譚》的八個作品裏，有傳統，有當下現實生活，也有未來科幻。”陳廖宇説。

雖然《中國奇譚》最先進入大眾視野的前兩集都是中國傳統故事的新編與改編，但在確定主題時，項目團隊其實並未設定作品需要以中國傳統小説為藍本，反而希望**“儘量不要找人們已經非常熟悉的故事”**。連《小妖怪的夏天》這個立足《西遊記》背景的故事，也是以幾個非主流的“十八線”小妖怪為主角，引發了無數當代“打工人”的共鳴，除了浪漫治癒的結尾，整個故事頗有些現實主義的真實感和無奈感。

陳廖宇對經典的理解，是行業前輩在過去，以當時的創作觀念、技術條件、產業基礎等各方面條件下做到的“極致作品”，在現在成為了經典。“假設前輩們到了今天也還在創作，他們也不會一成不變，何況我們是生活在今天的創作者，我們具體的創作，既要學習前輩們已經取得的成就，更要學習創新和探索的精神，站在今天的視角上，利用今天的技術、創作自己的作品，確定自己的風格。”

《中國奇譚》項目的所有導演都得到了上美影前輩們的親自指導。他們會仔細地觀看每一部作品，在尊重創作者本身的基礎上，鼓勵創作者的自主表達，提出一些視聽語言上的具體建議。比如台詞怎麼説會更好一點，哪個段落考慮弱化或增強一些。而令陳廖宇印象最深刻的還是那一句——“你們的步子可以邁得更開，膽子要更大一點，把東西做得更極致一點”。

創新是永恆的，而有些傳承則潤物細無聲。《中國奇譚》項目團隊並未要求導演在作品中致敬經典，但在不少短片中，觀眾們還是發現了一些導演自發的“小彩蛋”。比如《鵝鵝鵝》中狐狸公子的造型設計，就致敬了《天書奇譚》的阿拐。據總導演透露，即將播出的《小賣部》中也藏有致敬經典的空鏡。

“觀眾太‘猛烈’了”

《中國奇譚》受關注的程度，遠超項目團隊的預期。

作為上美影、B站聯合出品的動畫短片合集，《中國奇譚》在B站上線開播之後，漸漸有個人UP主開始發佈《中國奇譚》的“安利向”視頻。

B站用户是《中國奇譚》的第一批“自來水”。《中國奇譚》的八部動畫短片中，《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》被安排作為第一、二集播出。而在《中國奇譚》相關二創視頻中，經常能刷到“你推中國奇譚，我們就是好朋友”“只要你發《小妖怪的夏天》我就給你三連”“國創第一”“第一集就把我看哭了”的彈幕或評論。

“觀眾真的是太‘猛烈’了！”B站用户給陳廖宇留下了深刻印象，他第一次體驗到如此迅速且深入的創作者與觀眾之間的互動。作品上線大約兩天，評論就能達到上萬條。

《中國奇譚》的排片順序是由上美影和B站宣發團隊共同決定的。據B站副總裁、《中國奇譚》總製片人張聖晏介紹，第一集一般要承擔“導入”的任務，即讓更多的觀眾嚐了一口之後，還想繼續品嚐下去，對接下來的內容抱有期待，“第一口不光要保證好吃，還要便於理解，所以我們不能一開始就把門檻設定得太高”。《小妖怪的夏天》是一部極具親和力、觀眾友好度很高的作品。其結尾圓滿治癒，引得無數觀眾落淚。

《小妖怪的夏天》

到了第二集則要推出更具風格化的內容，讓觀眾的理解門檻比入口時高一點，配合社區內的用户評論和UP主解説，觀眾對於項目的整體認同感又會向上攀升。《鵝鵝鵝》就是這樣一部更加風格化，藝術感很強的作品。它不是一個晦澀枯燥的故事，觀眾即使看得不是很理解，也不妨礙他們感受到作品中的趣味和美感，後勁兒十足。

《鵝鵝鵝》中沒有聲音台詞，主要使用類似於遊戲字幕的形式推進劇情，如“這裏是鵝山，是你失蹤的地方”，導演胡睿通過這種方式與觀眾對話、靠近年輕人。事實上，這個設計收穫了超預期的互動效果，觀眾通過彈幕給出了大量反饋——“不好，我要失蹤”“對對對，這是我失蹤的地方”“好像來到了解謎遊戲”“規則一：儘快把鵝送到指定地點，不要停留”。

《鵝鵝鵝》

作品與觀眾的互動，已經成為當今時代動畫作品的重要組成部分。對於這一點，《林林》的導演楊木也深有同感。

很多觀眾發現了楊木在作品中的“小彩蛋”，尤其是B站UP主“利維坦mY”，在解讀視頻中講出了大部分網友沒有看到的許多小細節，大約兩週後，楊木還與UP主連線深入回應了來自B站觀眾對於作品的提問。

《中國奇譚》在B站社區內收到的反饋，給予了項目團隊很多新的創作啓發。“不明覺厲”——觀眾的這條評語令陳廖宇非常震撼。

“這證明一件事，我們不用過多地擔心藝術形式過於有個性，觀眾是不是能夠接受。如果觀眾不能接受，是因為作品做得還不夠極致，只要把作品做得夠極致，營養夠豐富，它的內核能引起觀眾的共鳴，那麼獨特的形式從來都不是障礙。從長遠看，各種各樣的導演都加入創作，能開拓更多元、獨特的審美和形式。”

短片實驗

作為一部非商業性質的、帶有實驗性的項目，《中國奇譚》受到廣泛關注之後，其商業化情況頗受外界關注。

上美影推出的多款周邊產品在電商平台被搶售一空，上美影官方旗艦店緊急回應：“感謝廣大劇迷朋友對於中國奇譚的喜愛。新款周邊正在抓緊設計和趕製中，工廠機器已經開足馬力（冒煙）了。後續新品將在上美影天貓旗艦店首發，敬請期待。”

《中國奇譚》總製片人李早則在接受36氪採訪時表示，當一個新作品還沒有問世時，大家對於 IP 方面的合作期待值是不會太高的，但是當它真正火起來以後，留給大家的合作週期到底有多長，其實也有很大不確定性。這次《中國奇譚》在周邊方面提前做了一些小小的規劃，未來《中國奇譚》肯定會出自己的畫冊、圖冊和文創產品等等。

從消費端來看，中國動畫的商業化尚處於發展初期，缺乏非常完善的產業鏈條，放大動畫IP的商業價值。而從製作端來看，中國動畫市場需要迎接更多元的動畫產品，經歷動畫行業從量變迎來質變。

《中國奇譚》並不是B站近期唯一一項非商業性質的動畫短片項目，2022年下半年的先鋒實驗動畫短片系列《膠囊計劃》，豆瓣評分8.6，贏下了觀眾和行業的口碑。每當極具創意和想象力的動畫短片問世，總會有觀眾在評論區提問：作品還會有後續嗎？能發展成為長片嗎？

《中國奇譚》也面對着這樣的期待，這並不容易。據張聖晏的觀察，目前來説觀眾看到的短片內容與長片內容存在較大區別。通常來説，短片的製作週期和項目預算比較聚焦，製片團隊的壓力不會太大，主要追求讓作品結構精巧、故事創新、視覺獨特，在某個風格上攀登高峯。一旦發展成為長片，大部分短片團隊都會遇到動畫產能方面的問題。

在陳廖宇看來，短片的優勢就在於“短”，風險低，有大膽探索的空間。而面對以商業為目標的長片，通常要採取相對穩妥的做法。短片有短片要承擔的任務。《中國奇譚》最大的意義也就在於八部短片用不同的方式去開拓，看看中國動畫的故事、畫面和表達，還有沒有一些其他的可能性。

事實上，動畫從短片到長片，需要實現工業化生產方面的突破；從作品到IP，則必須探索出完善的商業化路徑。《林林》的導演楊木過去參與商業動畫項目較多，深感一個商業動畫項目的成功，往往是創作方、投資方、平台方多方共同努力的成果。

《林林》

**短片就是一塊“試驗田”。**動畫平台通過扶持短片項目，挖掘具有創意的個人導演和團隊，嘗試嫁接前期創意和中期產能，結合兩端優勢，助力優秀的創意團隊不只做短片，未來還能挑戰長片動畫，加速推進動畫產業的規模化開發問題。

正如陳廖宇所言，中國動畫進入了一個自我意識覺醒的階段。

在中國動畫的發展過程中，早期市場上流行許多模仿痕跡較強的動畫作品，到現在越來越多的創作者開始進行強烈的自我表達。無論這種自我表達是否成功，觀眾是否“買賬”，但可以確定的是，中國動畫行業迫切地想要製作屬於我們自己的動畫故事。這將是行業走向成熟的開始。

從尋找自我，到表達自我，再到意識到自我是多元的——這是中國動畫發展的必經之路。類似於《中國奇譚》的動畫短片項目，最重要的意義並不在於能否成為爆款，而是行業積極的嘗試和探索。目前《中國奇譚》已宣佈籌備第二季。

傳承與創新、先鋒與多元——這是中國動畫自我表達的先聲，也是未來更多市場主流動畫作品的經驗與營養。