為什麼説騰訊版《三體》是中國科幻劇的一座里程碑？_風聞

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文丨半盞茶

2016年，當劇版《三體》在一片質疑聲中被立項時，或許很多人都難以想象它能爆火至此。

時隔七年，劇版《三體》上線後很快打破騰訊視頻劇集首日熱度紀錄，成為騰訊視頻開播熱度最快破2萬的劇集。

各大社交平台的熱搜榜單上，關於劇版《三體》的討論此起彼伏，人們驚喜於“人列計算機”、“三體遊戲”、“古箏行動”等名場面被高度還原，書中的汪淼、史強、不同時期的葉文潔等都變得鮮活而真實。直到“點映”收官，劇版《三體》的豆瓣評分甚至還小幅上漲至8.2分。

熱度與口碑雙收之下，“高開神走”的劇版《三體》被推向大眾視野，市場也開始重新審視科幻賽道的走向。

如果説《流浪地球》推開了中國科幻電影的大門，那麼劇版《三體》的表現，也當之無愧可稱為中國科幻劇的“開門人”。這樣大體量、大製作的劇集落地，折射出國內影視工業化的加速發展及科幻賽道的藍海價值。儘管在當下，整個賽道的繁榮還在醖釀中，但無論是市場態度的轉變、受眾基本盤的擴大，還是業內創作能力的提升，都預示着中國科幻已然行至黎明破曉時。

七年打磨，一朝封神

劇版《三體》剛上線時，最先擊中的是原著粉。

“有些地方還原度太高了，直接從小説裏摳出來的一樣。”

“劇組把小説都翻爛了吧。”

“第七集直接封神。”

……

滿意的原著粉很快開始帶頭“安利”，劇版《三體》迅速破圈，漸漸地，幾乎每一集更新，都有網友高呼“封神”。

然而，從小説到劇集是兩種語言體系的轉化，大面積忠實於原著並不容易。在劇版《三體》開發早期，主創團隊也在糾結是面向大眾做改編，還是尊重原著的故事內核和價值觀。幾經商討，創作團隊最終還是決定忠於原著，但同時也意味着製作難度更大、風險更高、投入更多。

當然，如今來看這一方向無疑是正確的。深層原因在於，國內科幻市場相對小眾，而《三體》原著作者劉慈欣在科幻內容領域的影響力無需贅述，用復旦大學中文系教授嚴鋒的話來説：“這個人單槍匹馬把中國科幻提升到世界水平”。此外，根據《中國科幻10年行業報告》數據，2022年，科幻小説中有近70％的銷量來自《三體》系列。也就是説，《三體》背後站着大量國內科幻市場的核心受眾羣，滿足他們的期待也是撬動國內科幻市場的關鍵一步。

在這個過程中，除了敲定創作方向，更重要的還是如何落地的問題。據悉，在第一天開會時，《三體》總導演楊磊就跟團隊強調：“從現在開始，我們要暫時忘記要拍的是一部科幻鉅著，而是要用現實主義的態度來面對它。比起賣弄和放大‘科幻’二字，更重要的是讓觀眾相信這個故事。”

基於對內容寫實的堅持，劇版《三體》在影視化過程中填補了很多現實細節做支撐。劇集開篇，時間線來到2007年，廣播中是人們熱情籌備北京奧運會的背景音，後來，21世紀北京的街道、科學家們的工作環境，甚至是葉文潔看的電視中播放的也是當時風靡的《虹貓藍兔》動畫片。

歷史背景和生活環境的寫實讓更多觀眾代入其中，同時劇版《三體》在科學研究方面也保持嚴謹，不僅請到諸多“科學顧問”，不少實驗場景也都在北京正負電子對撞機國家實驗室、國家納米科學中心等現實科研場所中取景，一些研究報告也能在現實中找到對照。很大程度上，劇版《三體》所嘗試的是藉助人物、劇情、特效、光影等影視化語言，構建一個寫實的、可以被相信的科幻世界，甚至去還原小説中驚悚、緊張、頗具張力的氛圍，讓人們愈發相信劉慈欣筆下的“三體世界”就是如此，而這個故事就發生在每一箇中國人的身邊。

從這個角度來説，劇版《三體》的價值從一開始就被市場低估了。它之所以讓人感到驚喜，不只在於還原度、視效震撼等層面，更在於這部在國內摸着石頭過河的作品，沒有嘗試對照西方語境中的蒸汽朋克、末日廢土、太空歌劇等科幻流派，而是開創性地以現實主義的手法，去拍攝烙印在中國歷史背景下、帶有強烈國人價值觀的中國式科幻作品。

工業化需要先行者

不過，做中國人自己的科幻作品，需要更多硬實力來支撐。

要知道，劇版《三體》籌拍於2016年，彼時，國內科幻類影視作品的創作經驗幾乎為零。即便放在現在，願意投入這條賽道的創作者、內容平台也是寥寥無幾。廣電總局數據顯示，2022年1~10月，全國拍攝製作電視劇備案公示數量為398部，其中當代科幻題材備案8部，佔比約2%。

市場普遍不看好這條賽道，一方面在於，當時國內科幻受眾較窄，無論電影還是電視劇，都沒有出現標杆性的作品可供參考；另一方面，國內影視工業化的發展程度能否支撐這樣大體量的作品，同樣讓人擔憂。但是，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷還是力排眾議，決定拿下《三體》的劇集開發權。這一步雖然冒險，但對行業發展而言，必須要有先行者邁出這一步。

遭遇的難點也比想象中更多。

作為一部硬科幻作品，《三體》的創作需要藉助大量特效來完成。其中，“三體”遊戲部分共計100多分鐘，為了保證還原度，該部分全部採用動作捕捉+面部捕捉+CG動畫的方式完成拍攝，工作量相當於創作一部動畫電影。不過好在，騰訊視頻佈局的《全職高手》是國內第一部採用真人CG+動捕技術拍攝的劇集，相關經驗還是讓平台能夠給予劇版《三體》更多支持。最終的結果也沒有讓人失望，很多觀眾最先喊出劇版《三體》“封神”的論調，便是在第七集中首次出現“三體”遊戲場景之後。

此外，劇中吊足人胃口的“古箏行動”部分也是需要重點攻克的難點所在，尤其是一些在現實中難以找到參考的場景搭建，比如在還原“船舶切割”的畫面上，大型鋼製船舶被切開的動力學資料幾乎沒有現成的可以參考，創作團隊只能透過小説中的描述，在計算機裏反覆模擬測試，以求最大程度的寫實。

而今事實證明，劇版《三體》不負所望。該劇能在上線後引發如此大的反響，恰恰反映出行業工業化的跨越式發展，而劇版《三體》在這個過程中，每一步嘗試對行業而言都是先鋒性的。至少在該劇之後，同類內容創作上有了可參照的標杆性作品，市場也更有底氣相信，國內影視工業化水平能夠支撐如此大體量、高要求的作品。可以説，劇版《三體》之於中國科幻內容的發展，有着里程碑式的意義。

和時間比耐力

一切都有跡可循，劇版《三體》的成功也並非偶然。

2016年前後，國內視頻平台伴隨着自制內容的發展和C端商業模型的成熟，開始逐漸拋棄以往迷信“IP+流量”的創作模式，轉而向內容本身迴歸，驅動行業良性成長。也是從那個時候起，騰訊視頻開始調整好內容的評估標準和創作思路。

後來，《鬼吹燈之精絕古城》的出現，改變了市場對同類劇集粗製濫造的刻板印象；《慶餘年》對古裝羣像劇創作思路的擴充；《開端》的時間循環；《夢華錄》的女性視角等，都體現出平台在內容佈局上的轉變。

但這種轉變是一個長期的過程，就像平台圍繞《鬼吹燈》系列的開發，也經歷了系統化創作、統一主創團隊的過程，才有瞭如今一年創作一部的結果。而見證這樣的過程，或者醖釀出新的階段性成果，不只需要平台持續投入資金、資源，向合作方提供多方面的支持，時刻對市場保持敏鋭……更需要平台敢於迎難而上，和時間比耐力。而現在，騰訊視頻圍繞《三體》的劇集開發，以及關於科幻賽道的佈局，同樣是在經歷這樣的過程。

至少從目前來看，騰訊視頻幾乎是國內唯一押注科幻劇賽道並持續投入的視頻平台。劇版《三體》的成功也讓平台更有信心長線運營這一IP，並加大力度佈局科幻類內容。

2月3日，劇版《三體》點映收官當晚，騰訊視頻同步官宣七部儲備科幻片單。除了備受關注的《三體II：黑暗森林》、衍生番外劇集《三體：大史》，還有改編自星雲獎最佳長篇小説的《羣星》、北大物理系博士付強創作的《時間深淵》，以及三部原創劇集《元都》《二進制》《完美之軀》。顯然，劇版《三體》的爆火不只是一部作品的成功，對整個科幻賽道都有重要意義，平台佈局《三體》也不只着眼於一部作品或是一個系列，而是嘗試助推整個賽道走向繁榮。

如今，以劇版《三體》為起點，平台科幻賽道開始堅持“不打折扣”的創作，和時間比耐力的過程中，我們期待中國科幻能夠穩紮穩打，早日邁上新的台階。