為什麼説騰訊版《三體》是中國科幻劇的一座里程碑?_風聞
燃影视-剧焦一线官方账号-影视领域一线媒体。02-06 08:42

©️鏡象娛樂
文丨半盞茶
2016年,當劇版《三體》在一片質疑聲中被立項時,或許很多人都難以想象它能爆火至此。
時隔七年,劇版《三體》上線後很快打破騰訊視頻劇集首日熱度紀錄,成為騰訊視頻開播熱度最快破2萬的劇集。
各大社交平台的熱搜榜單上,關於劇版《三體》的討論此起彼伏,人們驚喜於“人列計算機”、“三體遊戲”、“古箏行動”等名場面被高度還原,書中的汪淼、史強、不同時期的葉文潔等都變得鮮活而真實。直到“點映”收官,劇版《三體》的豆瓣評分甚至還小幅上漲至8.2分。

熱度與口碑雙收之下,“高開神走”的劇版《三體》被推向大眾視野,市場也開始重新審視科幻賽道的走向。
如果説《流浪地球》推開了中國科幻電影的大門,那麼劇版《三體》的表現,也當之無愧可稱為中國科幻劇的“開門人”。這樣大體量、大製作的劇集落地,折射出國內影視工業化的加速發展及科幻賽道的藍海價值。儘管在當下,整個賽道的繁榮還在醖釀中,但無論是市場態度的轉變、受眾基本盤的擴大,還是業內創作能力的提升,都預示着中國科幻已然行至黎明破曉時。
七年打磨,一朝封神
劇版《三體》剛上線時,最先擊中的是原著粉。
“有些地方還原度太高了,直接從小説裏摳出來的一樣。”
“劇組把小説都翻爛了吧。”
“第七集直接封神。”
……



滿意的原著粉很快開始帶頭“安利”,劇版《三體》迅速破圈,漸漸地,幾乎每一集更新,都有網友高呼“封神”。
然而,從小説到劇集是兩種語言體系的轉化,大面積忠實於原著並不容易。在劇版《三體》開發早期,主創團隊也在糾結是面向大眾做改編,還是尊重原著的故事內核和價值觀。幾經商討,創作團隊最終還是決定忠於原著,但同時也意味着製作難度更大、風險更高、投入更多。

當然,如今來看這一方向無疑是正確的。深層原因在於,國內科幻市場相對小眾,而《三體》原著作者劉慈欣在科幻內容領域的影響力無需贅述,用復旦大學中文系教授嚴鋒的話來説:“這個人單槍匹馬把中國科幻提升到世界水平”。此外,根據《中國科幻10年行業報告》數據,2022年,科幻小説中有近70%的銷量來自《三體》系列。也就是説,《三體》背後站着大量國內科幻市場的核心受眾羣,滿足他們的期待也是撬動國內科幻市場的關鍵一步。
在這個過程中,除了敲定創作方向,更重要的還是如何落地的問題。據悉,在第一天開會時,《三體》總導演楊磊就跟團隊強調:“從現在開始,我們要暫時忘記要拍的是一部科幻鉅著,而是要用現實主義的態度來面對它。比起賣弄和放大‘科幻’二字,更重要的是讓觀眾相信這個故事。”
基於對內容寫實的堅持,劇版《三體》在影視化過程中填補了很多現實細節做支撐。劇集開篇,時間線來到2007年,廣播中是人們熱情籌備北京奧運會的背景音,後來,21世紀北京的街道、科學家們的工作環境,甚至是葉文潔看的電視中播放的也是當時風靡的《虹貓藍兔》動畫片。

歷史背景和生活環境的寫實讓更多觀眾代入其中,同時劇版《三體》在科學研究方面也保持嚴謹,不僅請到諸多“科學顧問”,不少實驗場景也都在北京正負電子對撞機國家實驗室、國家納米科學中心等現實科研場所中取景,一些研究報告也能在現實中找到對照。很大程度上,劇版《三體》所嘗試的是藉助人物、劇情、特效、光影等影視化語言,構建一個寫實的、可以被相信的科幻世界,甚至去還原小説中驚悚、緊張、頗具張力的氛圍,讓人們愈發相信劉慈欣筆下的“三體世界”就是如此,而這個故事就發生在每一箇中國人的身邊。
從這個角度來説,劇版《三體》的價值從一開始就被市場低估了。它之所以讓人感到驚喜,不只在於還原度、視效震撼等層面,更在於這部在國內摸着石頭過河的作品,沒有嘗試對照西方語境中的蒸汽朋克、末日廢土、太空歌劇等科幻流派,而是開創性地以現實主義的手法,去拍攝烙印在中國歷史背景下、帶有強烈國人價值觀的中國式科幻作品。
工業化需要先行者
不過,做中國人自己的科幻作品,需要更多硬實力來支撐。

要知道,劇版《三體》籌拍於2016年,彼時,國內科幻類影視作品的創作經驗幾乎為零。即便放在現在,願意投入這條賽道的創作者、內容平台也是寥寥無幾。廣電總局數據顯示,2022年1~10月,全國拍攝製作電視劇備案公示數量為398部,其中當代科幻題材備案8部,佔比約2%。
市場普遍不看好這條賽道,一方面在於,當時國內科幻受眾較窄,無論電影還是電視劇,都沒有出現標杆性的作品可供參考;另一方面,國內影視工業化的發展程度能否支撐這樣大體量的作品,同樣讓人擔憂。但是,騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷還是力排眾議,決定拿下《三體》的劇集開發權。這一步雖然冒險,但對行業發展而言,必須要有先行者邁出這一步。
遭遇的難點也比想象中更多。
作為一部硬科幻作品,《三體》的創作需要藉助大量特效來完成。其中,“三體”遊戲部分共計100多分鐘,為了保證還原度,該部分全部採用動作捕捉+面部捕捉+CG動畫的方式完成拍攝,工作量相當於創作一部動畫電影。不過好在,騰訊視頻佈局的《全職高手》是國內第一部採用真人CG+動捕技術拍攝的劇集,相關經驗還是讓平台能夠給予劇版《三體》更多支持。最終的結果也沒有讓人失望,很多觀眾最先喊出劇版《三體》“封神”的論調,便是在第七集中首次出現“三體”遊戲場景之後。

此外,劇中吊足人胃口的“古箏行動”部分也是需要重點攻克的難點所在,尤其是一些在現實中難以找到參考的場景搭建,比如在還原“船舶切割”的畫面上,大型鋼製船舶被切開的動力學資料幾乎沒有現成的可以參考,創作團隊只能透過小説中的描述,在計算機裏反覆模擬測試,以求最大程度的寫實。
而今事實證明,劇版《三體》不負所望。該劇能在上線後引發如此大的反響,恰恰反映出行業工業化的跨越式發展,而劇版《三體》在這個過程中,每一步嘗試對行業而言都是先鋒性的。至少在該劇之後,同類內容創作上有了可參照的標杆性作品,市場也更有底氣相信,國內影視工業化水平能夠支撐如此大體量、高要求的作品。可以説,劇版《三體》之於中國科幻內容的發展,有着里程碑式的意義。

和時間比耐力
一切都有跡可循,劇版《三體》的成功也並非偶然。
2016年前後,國內視頻平台伴隨着自制內容的發展和C端商業模型的成熟,開始逐漸拋棄以往迷信“IP+流量”的創作模式,轉而向內容本身迴歸,驅動行業良性成長。也是從那個時候起,騰訊視頻開始調整好內容的評估標準和創作思路。
後來,《鬼吹燈之精絕古城》的出現,改變了市場對同類劇集粗製濫造的刻板印象;《慶餘年》對古裝羣像劇創作思路的擴充;《開端》的時間循環;《夢華錄》的女性視角等,都體現出平台在內容佈局上的轉變。
但這種轉變是一個長期的過程,就像平台圍繞《鬼吹燈》系列的開發,也經歷了系統化創作、統一主創團隊的過程,才有瞭如今一年創作一部的結果。而見證這樣的過程,或者醖釀出新的階段性成果,不只需要平台持續投入資金、資源,向合作方提供多方面的支持,時刻對市場保持敏鋭……更需要平台敢於迎難而上,和時間比耐力。而現在,騰訊視頻圍繞《三體》的劇集開發,以及關於科幻賽道的佈局,同樣是在經歷這樣的過程。

至少從目前來看,騰訊視頻幾乎是國內唯一押注科幻劇賽道並持續投入的視頻平台。劇版《三體》的成功也讓平台更有信心長線運營這一IP,並加大力度佈局科幻類內容。
2月3日,劇版《三體》點映收官當晚,騰訊視頻同步官宣七部儲備科幻片單。除了備受關注的《三體II:黑暗森林》、衍生番外劇集《三體:大史》,還有改編自星雲獎最佳長篇小説的《羣星》、北大物理系博士付強創作的《時間深淵》,以及三部原創劇集《元都》《二進制》《完美之軀》。顯然,劇版《三體》的爆火不只是一部作品的成功,對整個科幻賽道都有重要意義,平台佈局《三體》也不只着眼於一部作品或是一個系列,而是嘗試助推整個賽道走向繁榮。
如今,以劇版《三體》為起點,平台科幻賽道開始堅持“不打折扣”的創作,和時間比耐力的過程中,我們期待中國科幻能夠穩紮穩打,早日邁上新的台階。