1首歌拍出1.5萬元，音樂人如何提前版權變現？_風聞

音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。02-07 10:08

2023-02-07

作者 | 萬翛編輯 | 範志輝

去年底，網易雲音樂低調上線了一個名為“音樂收藏家”的新功能。

如今過去兩個多月，“音樂收藏家”已經產生了不少拍賣。從交易排行來看，目前成交價格在100元到1.5萬元間不等，成交價超過5千的有12首，其中過1萬元的有5首，類型涵蓋嘻哈、流行、民謠、純音樂等。

那麼，這個旨在幫助音樂人版權變現的新功能有什麼特別之處，又將在音樂市場濺起多大的水花？

一首歌拍出1.5萬元，有什麼稀奇的？

“這真的太離譜了，明明是很隨意的一個舉動，我怎麼可能相信，我的歌居然真的被拍到了一萬五的高價。”

12月31日，來自雲南箇舊的00後音樂人馬彥昭在小紅書上發了一條相關筆記，記錄自己使用“音樂收藏家”併成為目前成交價最高歌曲的過程。馬彥昭自己作詞作曲、AI小夜演唱的歌曲《灑脱（女生版）》，以出讓3年期內歌曲特定版税收益的70%為標的，提前獲得了1.5萬元的收益。

在競拍自己音樂的兩天後，馬彥昭在午睡前驚喜地發現自己的歌成為平台上成交價格最高。這讓馬彥昭睡意全無，褲子都沒穿就跳到客廳，告訴父母這個好消息。在沙發上的父親也立刻清醒，連忙轉發給幾個家庭羣。當晚，馬彥昭就給爸爸買了一個iPhone 12 Pro Max，也讓爸爸高興了好幾天。

在馬彥昭的這條筆記獲得1.2萬點贊，接近500條評論。還有不少人因此到網易雲音樂平台收聽這首歌，評論中不少人提到“這就是1w5的歌嘛”、“專門來聽這首賣了一萬五的歌”。

如果是一首歌賣到1.5萬，似乎並沒有什麼稀奇的，畢竟歌曲製作從幾千到上萬都是合理價格。但通常這樣一筆錢都是買斷制，意味着創作者在獲得這樣一筆預付之後，便不再擁有後續版税收入。

而“音樂收藏家”這樣的收益交易平台，則讓音樂人在通過歌曲獲得一筆收入的同時，還能選擇保有歌曲的版權，以及對歌曲的話語權。不會有音樂公司來向音樂人要求創作什麼樣的音樂、什麼時候發佈，付錢的只是被動投資者，音樂人則掌握着創作主動權。在相對短的時間內，音樂人就能獲得收益，可以用於歌曲的宣推或是新歌曲的創作。

除了保留歌曲版權和主動權之外，歌曲收益交易平台還意味着讓歌曲面向更大的、不同規模的買家，通過競拍模式讓買家間形成競爭，從而讓音樂人得到最佳的市場報價。

對於獨立音樂人而言，這也不僅僅是一筆金錢，更是來自於陌生人的肯定。馬彥昭也在留言中提到，“被肯定的感覺，比一萬五還重要”。

網易雲能幫音樂人提前變現嗎？

讓普通人通過歌曲收益交易平台參與音樂版權投資，這在國外已經有成功先例。

比如Royalty Exchange，該平台支持音樂人或版權擁有者通過發起競拍、出價轉讓歌曲或曲庫的部分或全部版税。在購買前，平台會向投資者提供歌曲在過去一年的收益情況等信息，幫助投資者做決定。

交易達成時，平台收取交易額1%（至少500美元）的一次性手續費，所以平台也會盡力促成更多數量且大額的交易。**據其官網信息，平台上交易額現超過1.29億美元，交易完成數量超過1600起，2020年上半年的年化資產平均投資回報率超過10%。**目前，Royalty Exchange最新一輪風投輪獲得340萬美元的融資，融資總額達到1370萬美元。

對比Royalty Exchange等同類型的在線版税交易平台，目前網易雲音樂“音樂收藏家”落地的功能相對簡化。

一是將版權收益限制在了網易雲音樂產品內。

拍賣權益只包括上架歌曲在網易雲音樂產品內基於播放、售賣產生的版税收益，而不包括其在Beat交易平台產生的收益，以及網易公司轉授權或其他商業化運營活動產生的收益。

也就是説，平台所指的版權收益基本等同於歌曲在網易雲音樂平台內的播放量收益和下載購買收益。這樣可以大大簡化版權收益的分配結算，也避免了其他場景下版權收入拆分等問題，降低了管理和解釋成本，降低了規則參與的繁瑣程度，但與此同時，也意味着版權收益的想象空間大大減小。

據B站Up主“王大文——音樂製作人”在2023年1月發佈的視頻中介紹，達到10萬播放量的可提現税前收益在網易雲音樂為35.97元。也就是説，每千次播放的收益約為0.3597元。

那麼，僅從播放收入計算，要想在一年內回本的話，一首成交價為100元的歌播放量得超過27.8萬次，一首成交價為1000元的歌播放量得超過278萬次；成交價為1萬的歌曲，則意味着播放量要超過2780萬次。

要知道，現在頗受好評的鯨魚馬戲團從2016年入駐網易雲音樂到2020年，發佈了189首歌曲，才積累了3000萬次播放量。如果沒有商業化的運作，單首歌達到百萬乃至千萬的播放量難度並不小。

二是沒有二級市場，使得歌曲收益無法像NFT那樣具有超高的炒作空間。

2022年上半年，國內的數字藏品市場之瘋狂令人印象深刻，部分平台的藏品幾乎達到了即發即售罄的現象。之所以能夠形成這樣的市場熱度，除了數字藏品在概念上的新潮、幾十到幾百的價格範圍，使得參與門檻低之外，正是二級市場為數字藏品帶來巨大的炒作空間，從幾十塊賣出幾萬塊的造福神話，讓中學生和中年人都為之瘋狂。

三是版税數據的公開程度。 雖然Royalty Exchange和網易雲音樂都會為投資者提供之前的詳細版税數據供投資者報價作為參考，但Royalty Exchange對這些數據是向所有人公開的，而音樂收藏家則需要在繳納保證金之後才能看到上架歌曲收益的月度收益。

四是缺乏更高知名度的藝人蔘與，歌曲份量有限。

Royalty Exchange並非只面向腰尾部音樂人，給投資者沙裏淘金的機會，也通過名為“Private Syndicate”的功能，也為投資者提供頂級曲庫的投資機會，並且該功能下的曲庫不是價高者得，而是讓多位投資人都能以自己合適的資金參與到其中。

比如，格萊美得主Cage The Elephant樂隊四張專輯的版税，估值規模超過345萬美元，又或者是“饒舌之神”阿姆（Eminem）從1999年到2013年所有專輯的版税。而目前，網易雲音樂收藏家或許還在試水階段，尚未有知名音樂人的參與。

對於投資者而言，音樂版權雖然有較大的想象空間，但也要理性參與。

平時謹慎消費的網友“襖利襖雞蛋仔”自稱“頭腦一熱”，帶着賭徒心態相信新出的玩法，平台一定會給紅利，於是花2000元買下一首歌曲一年內版權收益的70%後，才驚覺歌曲單月預估收益才17.79，直呼“新年就把褲衩都賠慘了”。

而且，他擔心買下歌曲之後，可能還得自己推廣，但推廣費和本金可能就都收不回來了。現在“襖利襖雞蛋仔”聽日推歌曲都開始有些煩躁了。

音樂版權投資還有什麼空間？

音樂版權投資，可以説是這幾年的香餑餑。

據MBW統計，2021年的60多筆全球音樂行業大型交易中，至少有50億美元是用於曲庫和音樂版權收購，下場的資本不乏KKR、Black Rock這樣的投資巨頭。2022年，雖然熱潮有所減退，但David Bowie、Sting、Neil Diamond的曲庫也都賣出了九位數，成為資本們抵抗風險的另類資產。

圖源：Penny Fraction，注：2022年數據只統計到6月

隨着Web3浪潮的來臨，現在，Royalty Exchange還推出了NFT服務，音樂人可以將自己的音樂鑄成NFT，面向區塊鏈玩家。而以Royal為代表的音樂NFT平台做的事情也非常相似。

由於NFT可以碎片的形式存在，也就是多人共享同一NFT的部分所有權，可以進一步降低版權的投資門檻，還能提高市場流動性。但由於NFT市場尚不成熟，目前的表現波動非常大，現在入場可能更像是一種投機的行為。

總體而言，音樂NFT由於其透明性，被很多人看作是未來的音樂版權交易解決方案。一批音樂NFT平台都得到了資本市場的認可，比如Royal在一年中獲得包括a16z領投的7100萬美元投資，TuneGo最新一輪融資獲得770萬美元，Opulous也獲得一輪150萬美元的融資。

在國內，周杰倫的曲庫則是三年獨家授權賣出5.7億的天價。像這樣知名度高、流傳度廣的曲庫經過時間的考驗，具有長尾效應，可以説一筆穩健的資產。讓普通人能夠參與音樂版權的投資，理論上來説是一個非常具有想象空間的事情，更不用説風險投資、版税基金的玩法。

或許是為了促進平台的良性發展，網易雲音樂收藏家目前的功能相對簡單，除了押中爆款，炒作升值空間不大。相信在更多優質的中腰部音樂人加入之後，會有更多可圈可點的案例。

目前來看，這個新功能對於音樂人而言似乎是百利無害，可以自行設定符合心理預期的價格，出讓幾年的版税分成就快速換到一筆收入，還能保留版權。並且如果拍出了高價，或也能成為歌曲的賣點之一，像馬彥昭一樣在不同社交平台進行宣傳，進一步增加歌曲和音樂人的曝光度。

對於躍躍欲試的普通樂迷而言，則要謹慎考慮合理的投資價格範圍以及自己能承擔的風險。沒有二級市場，意味着投資者應當具有沙裏淘金的鑑別力和對音樂行業的一定知識，才能從良莠不齊的歌曲中找到可能值錢的好歌。

就如同巴菲特所説，“風險來自於你不知道自己在做什麼”，普通人真的能從音樂版權中賺到錢嗎？不如先問問自己，我到底有多瞭解音樂版權。