劇版《最後生還者》，解決了遊戲改編的一大“翻車點”_風聞

來源：觸樂

當遊戲本就在動作方面有代入優勢，改編的影視劇在文戲上下功夫也許是最好的選擇。

1月15日，廣受矚目的動作冒險遊戲《最後生還者》的同名改編劇集在美國HBO流媒體平台和電視台正式上線。本劇由HBO籌拍，由曾在2019年執導口碑劇集《切爾諾貝利》的Craig Mazin擔任導演，遊戲主創兼編劇Neil Druckmann也參與了劇本創作和演員的選定。《最後生還者》整季為9集，劇情基本延續了系列遊戲初代的框架，講述喬爾護送偶然認識的少女艾莉橫跨末日之後的美國的故事。截至今天（2月6日），電視劇已經播出4集，在評分網站（如IMDb和豆瓣）上都獲得了高分。

我既是遊戲玩家，也是影視愛好者。可每當某個遊戲宣佈要進行影視化改編，我會突然警惕起來。這都拜一些比較痛苦的觀影經歷所賜。比如不説主角名字就彷彿路人故事的《神秘海域》，連邁克爾·法斯賓德的顏值都救不過來的莫名之作《刺客信條》，以及從第1部到第7部口碑逐漸滑坡到不及格的“生化危機”系列。

這類影片最讓我不滿意的地方，就是陷入空洞的工業化和大製作的怪圈。早年口碑較好的那些影視改編也是商業類型片，比如老版“古墓麗影”系列，最初幾部“生化危機”系列，乃至“寂靜嶺”系列，也有問題，但它們放在當時的環境中多少能給人耳目一新的感覺。安吉麗娜·朱莉和米拉·喬沃維奇不僅擁有極大的個人魅力，先進的特效佈景和刺激的動作場面也能讓觀眾大呼過癮。

一些作品的驚豔感也可歸功於時代

在好萊塢影視工業極度發達的今天，當初的視覺奇觀都已經成為家常便飯，甚至可以説變成院線片的標配和及格線。遊戲行業也不甘示弱，不少大廠的宣傳片和播片CG都讓人直呼“這可能是一家被遊戲耽誤了的電影公司”。不過，要真把遊戲改編成電影，這其中還有一些難題。很多遊戲的劇本原本就沒那麼推陳出新，只是為了串聯起緊張刺激的跑酷或戰鬥，終究是非常標準的冒險故事。玩家玩着開心，本質上是因為自己可以操作，可以選擇，可以親歷。觀影時只能坐在椅子裏看着別人打打殺殺，故事卻十分平庸，自然會覺得難以接受。

人物和設定魔改也是家常便飯。其實有一些出名的遊戲，原本提供的故事框架很不錯，改編時忠實原作就好，可電影主創們偏不信邪，隨手亂改，導致玩家和一般觀眾都不滿意，你甚至搞不懂電影出品方要討好的到底是哪一類觀影人羣。

在電影版《刺客信條》上映的當天，我坐在影院裏看着演員們在黃沙彌漫的建築中上下翻飛，拿起各種彩蛋一樣毫無真實感的武器和敵人肉搏，只想在心中大喊：“不如給我個手柄！”

所以，對於《最後生還者》，我最不樂意看到的就是它被拍成爛大街的喪屍片，把重心放在一定會顯得特別冗長無趣的槍戰和逃亡上。

幸好HBO沒有選擇那種拍法。從第1集到第3集，除了被玩家盛讚的場景、妝造的還原度之外，劇集的確懂得一個失去了手柄的玩家究竟想從劇集中看到什麼。主創們壓縮了相當多的動作場面，刪減了絕大部分探索過程，但在幾乎逐幀還原遊戲關鍵情節的基礎上，補充呈現了很多隻有戲外視角才能看到的塑造性的內容。

電視劇對遊戲場景的還原度着實令人驚歎

我非常喜歡第1集中喬爾的女兒莎拉放學之後先去城裏修表，再去拜訪鄰居老太太的原創段落。那種拍攝方式是驚悚片中非常經典的“暴風雨前的寧靜”——已經有事情開始不對勁，但主人公渾然不覺地繼續過着尋常的生活，還偏偏睜着眼睛錯過種種異變的關鍵細節。處於屏幕之外、無從干涉人物行動的觀眾只能乾着急，緊張得手心冒汗。

在遊戲中，這種緊張感是通過讓玩家直接控制莎拉傳遞的。我們作為孤身留在家裏的小女孩，聽着外面的警笛聲和犬吠，看着新聞中的爆炸場面，身臨其境地陷入恐慌。電視劇也照搬了這一段，但如果只有這一段，因為缺乏操作感，惶恐和驚悚的效果想必不會這麼充足。

老太太痙攣的這一幕可能是第1集中最嚇人的鏡頭之一

改編幅度最大的第3集則完全脱離主人公的視角，講了原本在遊戲中的路人NPC比爾和弗蘭克的人生故事。這個看似可有可無的故事除了補足一部分世界觀之外，其實在這麼早的時候就已經概括了整部遊戲曾給我留下的氛圍印象——荒蕪，但葱鬱且優美，一如貫穿整部作品的綠植覆蓋的廢土美術風格。畢竟“The Last of Us”直譯過來是“最後的我們”，必定要多講述人的故事。

我覺得第3集的故事本質上想要傳達生活在末世的人的尊嚴。是不曾被放棄的愛情、審美和社會性的聯結，乃至可以選擇的死亡，使得人依然得以為人

劇版提供的旁觀者視角也讓我意識到，之前我直到通關都不曾仔細審視過喬爾。因為在遊戲中操作的是喬爾，所以我的目光大部分時候都通過他的眼睛放在艾莉身上，很少關注他自身。我對艾莉的感情，是逐漸萌生的“這就是我女兒”的感情。電視劇的視角讓我有更多的機會去注視喬爾，同時從外部審視這對“父女”的關係。

也許是因為剔除了戰鬥之類的轉移注意力的因素，我在劇版中更加清晰地意識到，前3集的敍事其實在逐步完成對喬爾的剝奪，剝奪了他的女兒、搭檔和朋友，使得後面與艾莉的關係有發展的機會。這3次剝奪分別對應着最早的創傷（喪女）、出發的理由（免疫）和堅持下去的決心（保護），與他和艾莉的旅程有嚴格的對照，層次比在遊戲裏忙着用板磚拍蘑菇人要容易理清。電視劇對這種節奏的精心安排，提供的是一種相當細膩且連貫的情感體驗，讓觀眾得以成功完成從“扮演者”到“觀看者”，也就是從代入到共情的轉化。

所以，我覺得此前很多遊戲改編作品之所以“翻車”，正是因為讓玩家失去了代入的手段，卻也未能建立起共情的聯結。我不是反對遊戲改編電影拍成動作片，而是説，在遊戲本就在動作方面有代入優勢的情況下，改編的影視劇更加重視文戲的質量或動作場面中的敍事效率，會讓玩家在銀幕和熒屏之外的觀感更為舒適。

前3集中，喬爾和艾莉看起來和諧的同框鏡頭非常少，他們的關係還遠未變得親密

“我們這樣的人註定會保護什麼，擋在我們面前的混蛋有難了。”

能夠在敍事上調整到這個地步，再加上HBO本就高於業界平均的製作水平，劇版《最後生還者》目前已經成為我最喜歡的遊戲改編作品。

因為播出反響不錯，HBO很快宣佈續訂《最後生還者》第二季，確認將涵蓋《最後生還者：第二部》的劇情。果不其然，相關新聞下面的評論區裏又刷起了“梗”。發售近3年，這部作品依然很難找到平和討論的環境。

雖然我也未能完整通關第二部，但當初讓我“棄坑”的原因主要是它的操作安排，而非劇情。在我眼裏，敍事方式的作用有時候大於故事本身，尤其是在我必須通過操作親身參與的情況下。

在遊戲中，製作人希望我能在一些時候操作艾比，代入她的視角去理解她所面臨的狀況，這原本沒什麼問題。但實際的遊玩感受卻是，每當我作為艾莉，因為艾比的行為正在氣頭上，就會被強制切換到操作艾比的環節，好像製作人在按着我的頭説教。

在玩家天然對艾莉更有感情的情況下，製作人本該用更高明的手法引導我們與另一位女主角共情

這種設計起到的效果和製作人的初衷南轅北轍，也是導致我難以投入並最終棄坑的原因。所以，我在當時的輿論混戰中表達過一個觀點：假使《最後生還者：第二部》是電視劇而非遊戲，我對它的評價可能會高得多。因為電視劇的代入感更弱，觀眾更天然地處在上帝視角，不會在劇情中特別嚴重地被自身的情緒影響。坐在旁觀席上，在雙女主之間切換時的心情也會更加平滑。如果能優化一些不太高明的人物塑造，尤其是艾比的父親就更好了。

至少這是我對電視劇版《最後生還者》後續的期待。這種期待不一定會成真，但目前電視劇的態勢讓我對此多了一點信心。我知道，這個系列至今仍充滿爭議，而且很可能會一直爭議下去。但它終究是一部值得關注的作品。未來它會如何被演繹與呈現，我就暫且相信HBO吧。