《狂飆》的盡頭，是犯罪港片？_風聞

《狂飆》大結局後依然熱度不減，掃黑、幫派看的人意猶未盡。

港片《風再起時》上映梁朝偉和郭富城雙雄交鋒，沒在電影檔掀起什麼水花。

一邊是港片的沒落，另一邊，我們在國產片裏還能尋到犯罪港片的影子。

《狂飆》《無名》，都是人家玩剩下的？

看到《狂飆》裏的打鬥場面總會想到香港犯罪片。

春節檔後一部真正的香港犯罪片《風再起時》上映了，意料之中反響平平。

港片的沒落已成定局，但港片犯罪元素卻早已滲透到了我們日常的各種影視作品中。

《狂飆》裏仇殺、幫派等等亮點，竟也讓人感覺出點香港犯罪片內味兒。

高啓強那種縱橫黑白，狠辣又温柔的帥勁，真有點《上海灘》中強哥的風範。

讓我看看，是誰還沒有愛上我們的新晉“強哥”高啓強？！

還有剛剛過去的春節檔大熒幕上的《無名》，那種計劃周密的復仇謀殺、反轉再反轉的卧底形式，也都是香港犯罪片的常見套路，看的時候不自覺腦中浮現出《無間道》台詞“有內鬼，終止交易”。

就連我們最熟悉的《戰狼》，裏面讓人眼花繚亂的快節奏轟炸、槍戰等場面，都充滿了香港商業片的氣息。

香港，因其早年間受制於殖民統治，社會政治一度比較混亂，因而幫派林立，打架、違法事件更是屢見不鮮，香港犯罪片，就從中汲取養分。

於是，黑幫紛爭、兇殺案件、巷戰槍戰、卧底刑偵等便都成了香港電影中的標誌性情節。

此外，香港犯罪電影都採用自下而上的敍事模式。

傾向於關注權力底層———普通警察、黑幫分子、市井小販等，多是描繪地盤瓜分、聚眾鬥毆，展現社會複雜性。

傾向於表現兄弟情義或人性的複雜，還出現了“黑幫警察”這一形象。

比如《機動部隊》中和當地黑幫糾纏不清的肥沙，《無間道》中的雙面警察劉健明。

《神探大戰》

《狂飆》聚焦小人物，形象不是非黑即白的，反面角色也有血有肉，除了主旋律敍事還刻畫出了人物的複雜性。

由於香港寸土寸金，香港犯罪片也善於利用狹窄的空間，進行打鬥追逐，完成一系列高難度武打動作。

電梯、隧道、地下車庫、地下賭場等空間裏的張力也是“港味”的一部分。

而在內地電影中，我們也越來越多地看到類似的在有限空間中完成的動作戲份，比如《流浪地球2》中，劉培強與韓朵朵在太空電梯裏打倒敵軍的片段，就是一個典型。

而且香港電影，尤其以吳宇森為代表的香港犯罪片創作者，常會把一些時刻和場景放慢。

這種慢鏡頭的拍攝手法更能顯出動作戲的細緻精妙，讓觀眾看得更過癮，自然在內地商業片中也少不了它的影子。

《戰狼2》

香港犯罪片一定程度上影響了內地電影的商業化和類型化，於是，即使最近幾年香港電影已逐漸不再被年輕觀眾追捧，香港電影中的種種元素卻早已滲透進每一部商業片之中。

《智齒》

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近幾年上映的香港電影，像《怒火·重案》，還有被評為“真正的香港電影”的《神探大戰》，都是犯罪題材的。

可以説，香港電影最近的市場，都是靠犯罪片在苦苦支撐。

《怒火·重案》

“真正的香港電影”，似乎在我們的認知裏已經和犯罪片畫上了等號。

就連豆瓣都專門為香港犯罪片創立了一個官方片單。

香港電影為什麼成了犯罪片的代名詞？

為何香港人獨愛犯罪片？

香港人對犯罪片的愛可以説是由來已久。

早在上世紀二十年代，一大批有戲曲武打功底的演員們，由內地南渡，紮根香港，恰好與南方的拳師們匯聚一堂。豐富的武打人才，讓香港出現了一波以打鬥拳腳見長的武俠功夫片。

武俠片《獨臂刀》

之後，李小龍的爆火，更是讓香港電影人看到了電影中打鬥場面所帶來的巨大商機，武俠片創作者們也更看重武打場面的塑造，以便獲得更好的票房。

然而，武俠片的古代背景總是有限的，很多火併、爆破等現代化的激戰場景無法實現，於是，犯罪片便應運而生。

承襲着武俠片打鬥為主的看點，香港犯罪片亦可稱作是現代世界中的武俠故事。

武俠片《楚留香》

除了傳統的羈絆，香港電影還受到了美國好萊塢電影的強烈影響。

上世紀四五十年代，美國好萊塢發展得如火如荼，並且出現了“黑色電影”這樣一種獨特的類型。

美國黑色電影《歷劫佳人》

“黑色電影”往往以犯罪為故事主線，佐以偵探、懸疑等元素，是不是聽起來和香港犯罪片異曲同工呢？

正是因為受到好萊塢電影的影響，香港電影也酷愛具有懸疑、警匪元素的黑色電影形式。

有了黑色電影的類型基礎，香港電影人又將“江湖大義”的武俠精神融入其中，這才產生了香港犯罪片，這一既緊張懸疑，又暢快淋漓，中西合璧的獨特類型。

美國黑色電影《日落大道》

《風再起時》的導演翁子光在採訪中説，“《無間道》最主要是好看過癮……香港電影沒有文化”。

長久以來，香港的經濟飛速發展，這就讓香港電影人們更看重影片的經濟效益而非藝術性，因而香港也成了大場面商業片的海洋。

《槍火》

此外，想要最大限度地佔領國際市場，也是香港電影選擇犯罪類型的一大原因。

眾所周知，香港地區面積狹小，其本土的市場也十分有限，這就逼迫着香港電影要努力把握周圍其他國家的胃口，好開拓市場，遠銷海外。

韓劇《請回答1988》中出現《英雄本色》

感官上的刺激，毫無疑問就是最具共性的“人類統一胃口”。

在有着不同文化、不同社會情緒的國家，要達到情感上的共鳴是很難的，但是，要喚起感官上的興奮，卻是視覺元素豐富的犯罪片最拿手的。

所以香港電影都儘可能地添加各種槍戰打鬥場面，以求在其他國家的市場上佔有一席之地。

《縱橫四海》日本海報

或許是因為相比好萊塢同類型的影片，香港電影的文化內核更易被亞洲國家接受，在上世紀八十年代，香港電影不負眾望地火遍了日韓和東南亞地區。

正是犯罪片，為香港電影換來了最大的收益。

總的來説:港片獨愛犯罪類型之出武俠而不舊，濯商業而不洋。

犯罪片不只有大場面？

香港犯罪片，看似風格統一，實則其中也有着許許多多不同的亞類型，這些類型也基本脱胎於曾經社會混亂的真實寫照。

有黑幫，便有槍戰犯罪，繼而出現警匪探案，這幾種類型環環相扣。

而無論主角是警還是匪，是黑幫還是英雄，香港犯罪片中唯一不變的主題永遠是江湖之間的仗義俠情。

首先要説的，就是承包了一代人青春回憶的黑幫片。

《古惑仔之人在江湖》

“叱吒風雲，我任意闖萬眾仰望~”沒錯，我們最熟悉的古惑仔就是黑幫片中的代表。

這一類影片，以香港黑幫生活為主要故事內容，表現黑幫成員之間的江湖豪情和兄弟義氣。

《黑社會》

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在香港犯罪片中還有一個不得不提的類型——槍戰片。

周潤發在《英雄本色》中塑造的小馬哥形象，可謂是紅極一時的經典了，吳宇森也是香港的“槍戰片之神”。

《英雄本色》

不只有《英雄本色》，吳宇森的《喋血雙雄》《縱橫四海》，也都紅遍全球，男人之間的情義與背叛、搏擊與槍戰，吳宇森用自己獨有的“暴力美學”，將香港槍戰片發揚光大，走出國門，衝向世界。

《喋血雙雄》

最後要説的·，也是最為經典的一種類型——警匪片。

如果説黑幫片和槍戰片的主角都是罪犯，那麼警匪片便是以警察為主角敍事，重在表現警察查案與追捕罪犯的過程。

《警察故事》

作為功夫明星的成龍，將武打元素運用到警匪片中，拍攝了《警察故事》系列，講述成龍扮演的警察偵破各種案件。

這一系列極其長壽，從八十年代到2013年都在不斷續拍致敬，成龍在熒幕中的警察形象，也逐漸深入人心。

《警察故事2013》

還有警匪片的傳奇之作《無間道》。

黑幫碟中諜，卧底心理戰，《無間道》當中所展現的警匪之間緊張刺激的博弈，不愧為常看常新的絕對經典。

《無間道》

在香港八十年代最火的明星“雙週一成”——周潤發、周星馳和成龍，三位“頂流”中有兩位都以犯罪片為其代表作，可見犯罪片在香港電影中舉足輕重的地位。

但時至今日，當觀眾們的受教育程度普遍提升，香港犯罪片這種一味追求感官刺激，缺少文化內涵的電影類型，就“不靈了”。

《怒火·重案》

除去對老港片的懷舊情結，犯罪片也已經走向了題材老舊、主題單一的尷尬境地。

港片沒落了，但港片元素永遠不會消失，它已經變成了一個符號，潛移默化影響了一代又一代中國電影。