於和偉、袁文康、迪麗熱巴…上海戲劇學院給他們留下了什麼烙印？_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■譚飛&汪海林****■****

編者按

在之前的系列節目中，《四味毒叔》邀請到了來自北京電影學院、中央戲劇學院的演員們，分享他們在科班學習過程中的經驗與收穫。除了這兩所藝術院校，上海戲劇學院也是影視行業許多優秀從業者的母校。

提到上海戲劇學院表演專業的教學風格，很多人想到的第一個關鍵詞就是“嚴格”，因此從上戲出來的演員，聲台形表一定也都差不了。今天，《四味毒叔》邀請到了於和偉、迪麗熱巴、袁文康三位畢業於上海戲劇學院的演員，來聊聊科班的學習經歷對於演員的表演，到底有什麼樣的幫助與影響？

一

於和偉：演員應該是生活的相伴者

**譚飛：**就是談到演員的修養，我也想讓於和偉跟大家聊聊，因為實際上我們這個《四味毒叔》，還有一個作用，就是説我們希望很多年輕的演員，或者年輕的從業者，看到我們戲那麼好的於和偉，他是怎麼在錘鍊他的演技，因為這就講到一個演員的自我修養，因為我知道於和偉很愛看書也很愛看片，各種閲片量非常大，當然這個可能只是表象，我想問問你的表演歷史上，你自己覺得好多東西哪些是給你帶來最多的養分？

**於和偉：**我首先要要非常感謝譚飛老師這麼的讚譽，因為我覺得就是我很害怕，我很害怕就是説去比方説最近出現的這個行走的表演教科書就這種詞兒，其實我很害怕，我覺得就是就是有人説捧殺捧殺，其實大家對讚美我是感謝的，但是有一些東西我必須要清醒，我必須要反饋給大家，就是説我認為是什麼樣的，我覺得教科書就是教科書，但教科書不是活的，他説行走的教科書就好像就是説我是活的，但也是範本那意思，其實表演的最大的魅力就是差異性對吧，也就是差異性就這個人，他演就是情理當中意料之外，他這個差異性我覺得很好，所以其實我是不敢不太敢接受行走的表演教科書這樣一個説法的，只是在這個戲裏面可能呃比較順暢了、表達了，那麼另外，我覺得表演在我看來，我覺得真是修行，真是修行，就是你看過的書，你走過的路你接觸過的人已經歷過的事情，這對你的表演都會有直接的幫助，當然了也要有心，你要懂得表演這個行業到底是一個怎麼來去表達的一個東西，我覺得其實表演拼到最後拼的是本心，我昨天也説過演技是所有演員應該有的，演員的技術或者是可以説是基本功，那麼基本功要紮實聲台形表。

**譚飛：**聲台形表。

**於和偉：**我覺得它只能是這樣，那麼技術是值錢的也是最不值錢的，我覺得本心是最重要的，就是你怎麼才能夠真誠的我願意去用很多心，心裏調動我所有的精力去投入到一個角色當中去，當你投入進去，因為你這些技術和和這些本能，其實都是會成為你的一個下意識的一個表演，因為我的普通話已經很過關了，我有一些東北味道，還好，比方説所以它不會成為我的障礙，那麼當我覺得這個不重要，重要的是我怎麼能夠去深挖一個角色，深挖一個人物的內心，你怎麼才能做到這個？我覺得就是説你不要離開生活就聊到這個了嗎？就是我是想就是聊一聊一個演員，千萬不要離開生活。我覺得很多人就是原來有一個階段是模仿秀，有一些演員有特點的，然後一些演員就去模仿這個演員就模仿的像不像來打分，我覺得這個只能是作為一種娛樂，但真正的表演我覺得其實他不知道，那位很優秀的很有特色的演員，他模仿的或他採納的是他家的鄰居，是個老頭，就是一定是從生活當中來，我覺得從這個角度來説我覺得就是修行，就為什麼其實藝術都是修行，到最後都是。

**譚飛：**包括畫畫什麼也沒什麼區別。

**於和偉：**都是一樣，就你內心感受到了什麼狀態了。就是我們上大學的第一學期，我們台詞老師楊勇老師教台詞。

**譚飛：**你是上戲表演系的？

**於和偉：**上戲表演系就跟我們説過，你們我告訴你們這是你們的基本功，這個基本功會帶給你們一聲，成為你們的技能，但我再告訴你這些東西都一樣，演員最後拼的是什麼，真的是內心修養。我們第一學期我們的楊勇老師就這麼跟我們説過，那個時候還不太懂，內心修養是啥呀不太懂，但是慢慢的隨着你的年紀，隨着你的經歷你懂了，就是你的修為，其實表演就是修行，你對生活的磨礪怎麼看對吧？你在你經過了40多年的生活當中你的感受是什麼？的認知是什麼？這個直接帶到你劇中對人物的認知。

**譚飛：**所以實際上聲台形表它只是一個基本技能，真正的能演好戲還是因為你要跟生活緊緊的在一起。

**於和偉：**對，我覺得其實就是比方説我覺得作為演員，我覺得首先的基本功就是説要有就是聲台形表，這個你最起碼要具備一些，那麼，其次我覺得就是你不能脱離生活，演員是生活的相伴者，他不是那個舞台上燈光下的那個。

**譚飛：**他不是在俯瞰生活。

**於和偉：**或者只接受鮮花，或者只會在紅毯上行走，不是！演員應該是生活的相伴者。

二

迪麗熱巴：除了技巧，演員還需要領悟力和敏感

**譚飛：**就是你覺得美貌這個東西對你來説不再是阻礙，你早就突破了這樣的心理障礙，特別是從上戲讀書開始，你就一直告誡自己，不要把美貌當成自己的一個包袱。

**迪麗熱巴：**其實每個人對美的定義也不一樣嘛，所以我認為的那種美，不是覺得自己很好看的那種。

**譚飛：**你還覺得自己不好看？

**迪麗熱巴：**對，我反而會覺得我對美的定義是另外一種。

**譚飛：**比如哪一種？

**迪麗熱巴：**就是有些女生，整個身體骨架都很小，個子不會太高，看起來就很秀氣，眉毛細細的，鼻子也比較小巧。還有一種類型是嘴巴就會稍微的厚一點，有那種很性感的感覺，就這種兩種美是我認為對美的一種定義。

**譚飛：**你喜歡的美一種是小巧玲瓏，一種就是性感，有點狂野的感覺。

**迪麗熱巴：**狂野的那種臉，對。

**譚飛：**所以你並不覺得自己就有多美。

**迪麗熱巴：**對，每個人對於美的定義都是不一樣的，而我覺得那種類型的人很美，所以不會因為外貌對自己有設限。

**譚飛：**那你怎麼看演員這個職業？

**迪麗熱巴：**以前我會覺得演員這個職業就是我拿到劇本，去給它讀完，然後給它做一些人物的小傳，在現場會導演去溝通角色和劇本，然後進行調整，就應該已經達到了我自己的90%。但是經過這些年我演的角色越來越多，然後不管是自己身上體會到的那些感受，還是周圍的人告訴我的那些，我覺得做演員可能沒有之前想的那麼簡單。對於一個劇本而言，你光是拿到它，然後瞭解它的背景，跟導演聊，跟作者聊，在現場進行調節，還遠遠達不到深入去把這個角色演出來的程度，也不能讓觀眾深入的感觸到這個角色。所以我覺得演員這職業有的時候真的是挺難的。天賦是天賦，但是後期的努力其實更重要，包括自己要多一些感悟。演員一定要有敏感和感悟能力，因為如果沒有感悟能力，你就不能夠發現周圍的一些東西，你發現不了，你就沒有辦法再把它引入到一些角色當中。如果説不敏感，對戲的演員給你什麼樣的反應你都收不到，你就按照自己關心的表演來去演，這樣會很糟糕。

**譚飛：**這反應是不對的。

**迪麗熱巴：**對，所以我覺得敏感和感悟能力對演員也是必須的，其實挺難的。以前覺得演員很簡單，就是有劇本，背台詞，然後大致根據在學校學到的一些瞭解，對劇本的瞭解，分析人物之類的，應該也能把角色演出來，這種想法其實挺幼稚的。

三

袁文康：我希望有一個嚴格的老師

汪海林：****歡迎來到《四味毒叔》。

袁文康：****汪老師好，終於見面了。

汪海林：****譚飛老師跟我説，今天的嘉賓是袁文康，我説如數家珍，他演過《新聞小姐》，還演過我的戲，《中國1921》裏飾演的蔡和森，我們合作過，譚飛説這些我都不知道。本來是譚飛跟你對談，我説我來，我比較瞭解他。

袁文康：****謝謝。

汪海林:《新聞小姐》女主是周海媚。主要講的就是新聞女主播上班第一天當上女主播，完了以後當天結婚，結完婚以後，第二天在播新聞的時候，播的新聞就是她丈夫出車禍死了，晚上咣咣咣有人敲門，一開門就説我是你兒子，周海媚就想我這剛結婚還留一兒子，就是這個故事，好像你們還有個道具，玻璃的海豚是嗎？

袁文康：****對，玻璃的海豚。

汪海林：****我記得對嗎？

袁文康：****您真是太厲害了。

汪海林：****那時候你幾歲？

袁文康：****19歲，那時候高中剛剛畢業。就還沒有接觸過演戲，還不知道什麼是演戲，就突然被人拉來，一開始演戲的時候還寫人物小傳，導演就要求説，你要寫人物小傳。那時候因為高中學的是財貿，畢業要寫畢業論文5000字起，然後我就把人物小傳當畢業論文寫。就是把我對這個人的感受，他之前小時候怎麼回事兒，從心理學的角度剖析了一下這個人的行為。導演看了説這是一篇論文。

汪海林：****那導演為什麼挑中你？

袁文康：****他就覺得我長得像日本人。

汪海林：****但是你應該比日劇中的那個小孩大一些。

袁文康：****對，瀧澤秀明當時應該才16歲。

汪海林：****那個戲是在上海拍的嗎？

袁文康：****沒有，在北京拍的。

汪海林：****在北京拍的。

袁文康：****1999年的6月份。

汪海林：****在北京，因為慈文是一個北京的公司，但在我的印象中，90年代末到2000年初拍偶像劇，一般都是在上海拍，很少在北京拍的，因為北京還有霧霾什麼的。

袁文康：****因為那個時候正好是夏天，就還好，柳絮也過了，我當時剛下飛機的時候，對北京印象特別好，藍天白雲，劇組在舒暢賓館。

汪海林**：**舒暢賓館，北四環和北五環之間。

袁文康：****對。

汪海林：****舒暢賓館非常破，劇組、建組都在那。

袁文康：****對，那個時候覺得北京好大。我第一場戲，我跟陳寶國老師演，就在四元橋頂上，開了一輛2020，我坐在那個車頂上，拿了一個打火機在那。我小時候口吃非常的嚴重，每天就在房間裏背詞，就一直在練。然後演完一條，陳寶國老師説這個不行，把我拉過來説你這段台詞應該怎麼樣，下一段台詞應該怎麼樣？哪兒應該起？我説好，我就假裝聽懂了，按照他的要求，我當時就演完一條，他突然過來抱着我，就拍拍我，説你手沒事吧？因為有一個動作就是，“當”一下子捶一個東西，當時把那機蓋捶了一坑，因為那時候不會表演，就沒有控制，但是你能感受到一個前輩給你的那種力量和温暖。他拍拍我説，你手沒事吧？後來才意識到自己手腫了，那是我第一次演戲的經歷。

汪海林：****那個時候就是比較質樸，也沒有技巧。

袁文康：****沒有技巧，就生猛。

汪海林：****後來就覺得表演有意思，就考上戲了。

袁文康：****當時拍完那個戲之後，賴建國導演説你還是要去學校去學習一下，你要知道什麼是演戲？我在拍戲之前去上戲進修班待過一段時間，我記得當時我們的台詞老師叫劉婉玲老師，我第一天就跟她吵了一架，在回作業的時候，她覺得特別驚訝，我那時候是有很強烈的自卑感和自立的一個人。

汪海林：****你是上海人？

袁文康：****上海人。

汪海林：****上戲的台詞訓練很嚴格的。

袁文康：****非常嚴格，我説我的台詞有問題。我希望有一個能夠嚴格要求我的老師，我記得我當時將近兩年沒有説過上海話。我覺得上海人有一個特質，表面看上去很和善，但是他有一種倔強。你會發現以前的那種電影裏面反映上海人在國外生活，在異鄉生活，他們有他們自己的一套生活方式，但是當遇到阻力的時候，他們往往能最快的適應過來。

汪海林：****調整能力強。

袁文康：****對，調整能力強。後來就在上戲進修，當時因為要拍《新聞小姐》，正好是六七月份，就沒有時間複習，也沒有時間高考，就去拍戲了，以實踐為主。當時在上戲進修班是一年制，但其實老師給我們安排了很多的課程，我基本上每天的課程都不落。當時《新聞小姐》播了以後，也有很多戲找我，我都推掉了，我希望完成這個課程之後，才開始真正的演出。