《名偵探學院》：一部衍生綜藝的逆襲史_風聞

“舊日朋友豈能相忘，友誼地久天長。”

《名偵探學院第六季》最新一期節目裏，觀眾熟悉的嘉賓們荒腔走板地合唱着這首歌，彈幕刷屏：“院人友誼地久天長！”

“地久天長”的除了嘉賓們的友誼，還有節目粉絲始終追隨的粘性。這檔從衍生節目發展而來的綜藝，已經從衍生矩陣中走出，在沒有流量明星、沒有高額成本，在嘉賓幾乎全都是半素人的情況下播到了第六季，每一季的豆瓣評分都保持在8分以上。目前第六季的豆瓣評分是9.0，評分人數破萬，延續了此前的高口碑。

被選中的學霸們，也從上節目完全不會做綜藝效果的素人，變成機場有站姐出圖、被代拍環繞的圈層偶像，偶爾也能登上高位熱搜。

這是“名學”為素人綜藝和“團綜”模式描繪出的藍圖。受限於嘉賓知名度和綜藝效果、節目題材等因素，它很難做到真正“出圈”大爆，但始終能夠在圈層內擁有固定受眾，收穫穩定的口碑和會員收入，或許也是綜藝的一種“解法”。

“名學”養成記

“名學”的起源其實並不是《名偵探學院》，而是隔壁《密室大逃脱》的衍生綜藝《密室大逃脱大神版》。

節目正片是明星玩密室逃脱，衍生的《大神版》相當於藝人錄製之前的測評版，節目組會根據試玩的效果調整設計，再讓明星們前往錄製。

測評人選幾乎都是擅長解謎的玩家，最終播出的節目雖然搞笑的綜藝效果不及明星版，但通關密室的過程非常順暢，更注重速通，第一季明星版的時長有80分鐘，《大神版》時長几乎折半，還被粉絲玩梗成“大神們趕着下班”。《大神版》吸引了一批更硬核的觀眾，通過口碑出圈，此後每一季的豆瓣評分都高過明星版。

密室逃脱的《大神版》獲得了成功，將這個模式推廣到其他推理元素較強的綜藝裏，也算理所當然。

2018年播出的《明星大偵探第四季》，加入了“偵探助理”這一素人嘉賓，有意識地做“星素結合”。素人嘉賓的職位是“競爭上崗”，於是《名偵探學院》作為衍生版綜藝應運而生——曾經在《大神版》出場的半素人們被拉到錄影棚，分成兩隊下飛行棋，骰子扔到特殊點位會觸發遊戲關卡，率先到達終點並且在隊內PK中獲勝的玩家成為當期NO.1，當選《明星大偵探第五季》對應案件的偵探助理。

節目最初沒有任何冠名贊助，直到第四季才迎來了第一位“金主爸爸”。第一季的錄製場地和工作人員都是《明星大偵探》同款，只需要額外搭建舞台即可，投入成本相當低，但播出效果卻很可觀：根據《娛理》對總導演何舒的採訪，團隊在第一季播出之後發現它並不是虧錢的，而且因為是會員專享節目，平台能夠非常直觀地看到對會員收入的貢獻。

於是，《名偵探學院》從第二季開始“獨立”出來，不再是單純選拔偵探助理的節目：第二季在2020年4月播出，而同一年的《明星大偵探》卻一直到年底才播出正片。

節目形式也有所更改，第二季分為了上下學期，上學期是劇本殺，下學期設置了九天合宿，舉辦了運動會、辯論賽和團體舞蹈練習，看起來更像是一檔屬於“名學”的家族式“團綜”了。

大眾對於智力策略、博弈類遊戲綜藝的需求客觀存在，早年間體現在各類答題綜藝裏，近年來主要在推理節目裏落地。在這類綜藝裏表現出“學霸”“高智商”特質向來是吸粉利器，白敬亭能從早年間青春校園劇的白月光男二形象脱離，《明星大偵探》裏展現出來的縝密思維功不可沒。

另一方面，近年來娛樂圈明星藝人在文化素養、知識水平上“翻車”的例子越來越多，“絕望的文盲”最近還掛在微博熱搜上，自然容易引起大眾對於流量明星們“不學無術”的反感。對比之下，“學霸帥哥”們的光環就更加突出。

在最新一季的《森林法則》桌遊環節，十位嘉賓在圓桌圍坐，花字分別彈出每個人的姓名和畢業院校，這一場景被粉絲剪輯出來投到B站，標題是“別人介紹代表作 院人介紹學歷”。

對於核心粉絲來説，也能從節目和嘉賓們的變化中體會到“養成”的快樂。製作團隊會關注粉絲的要求，節目的環節設計中，合宿、早餐遊戲、阿瓦隆等都出自粉絲的建議。

嘉賓們也在一起錄節目的過程中變得更為熟悉。文韜參加《密室大逃脱大神版第一季》的時候甚至還不太懂做綜藝效果，到了《名偵探學院》第三季已經能做出惡搞的“RapStar名場面”——嘉賓們從社恐、高冷的學霸形象走向“放飛自我”，也是不少粉絲津津樂道的變化。

不過，也因為觀眾對學霸們的慕強心理以及對流量明星們的鄙視客觀存在，導致名學的部分粉絲很容易變得過分高調。

各類綜藝節目的受眾本就口味偏好不同，劇本殺、狼人殺這類遊戲的走紅都有網友不理解的聲音，把綜藝定位為消磨時光、只圖一樂的觀眾也不在少數。部分粉絲將“名學”系列的素人節目和明星版對比，貶低明星版，久而久之自然會引起另一受眾羣體不滿，從而導致雙方的爭端。

節目想要打開受眾面、加入了楊迪等明星嘉賓的第五季，也引起了不少原生“初代粉”的不滿，成為豆瓣評分最低的一季。

下一個“家族”在哪裏？

一個節目走紅一批人，再將他們聚在一起錄新節目，已經是近幾年綜藝市場常見的套路。笑果的脱口秀演員們在《脱口秀大會》出了名，就能做《怎麼辦！脱口秀專場》。

芒果顯然更加諳於此道。《乘風破浪第三季》結束，就從中選了6位嘉賓錄《樂隊的海邊》；《披荊斬棘的哥哥》裏“大灣區哥哥”走紅，就連錄了兩季《我們的滾燙人生》和《大灣仔的夜》；去年讓“再就業男團”重新走紅的《歡迎來到蘑菇屋》總共五期，前三期是0713快男，後兩期就是《名偵探學院》小分隊的“南波萬聚會”。

內娛過往也有綜藝的家族式IP，但像“跑男家族”“極挑男人幫”這樣的綜藝家族，往往從一個節目走紅，就只會侷限在一檔節目之中。

偶像文化的衝擊不只有粉絲經濟的進入，也有娛樂內容生產的創新。快男超女時代開始的內娛選秀都是單打獨鬥，就算殺進決賽的選手們關係都相當融洽，節目結束之後最多在多年之後上一期《王牌對王牌》，基本不會被打包放進另一檔綜藝。

2013年正式出道的TFBOYS主打養成系團體，2018年開始的選秀模式是“成團”，平台和經紀公司都意識到了羣像故事的重要性，大大小小的團綜應運而生。2019年開錄第一期的《名偵探學院》，也迅速跟上了這股潮流。

專職的內娛綜藝咖本就是稀缺物種，通過綜藝捧紅一羣人再去錄其他節目，既免去了觀眾認識新面孔的難題，又保證了熟人之間的綜藝效果——在沒有專業綜藝咖的情況下，熟人之間的真情流露總要比演出來的兄友弟恭好看。

那麼，類似的“成團綜藝”可以複製嗎？答案是有難度。

選出受到觀眾歡迎的人往往不是最難的，真正的難點是資源聚合，即將這羣被觀眾喜愛的人聚集到一起。

節目優質、有一定熱度，觀眾很容易移情到其中的常駐嘉賓身上。“快樂家族”出演的電影《快樂到家》豆瓣僅有3.3分，票房卻在2013年都能破億，足以見得觀眾對綜藝“家族愛”的共情。

但大多數綜藝嘉賓都有本職工作、職業規劃等考量，脱口秀演員有線下演出，《一年一度喜劇大賽》的選手有紛至沓來的影視約，就連真正組團了的《偶像練習生》Nine Percent，也分屬不同的原生經紀公司，當年把人聚齊錄一檔團綜就極其艱難。

相對於更多將綜藝作為跳板和一次曝光機會的嘉賓們，“院人”們大多都是“半素人”狀態。在錄第一季的時候文韜還沒從金融行業辭職，需要休年假來錄節目，近幾季新加入的何運晨和來飛行的李晉曄都有律師本職工作，“是否進入娛樂圈”對他們來説都是一件需要考慮的事情，人氣、流量很難與藝人相比，綜藝片酬自然也低於他們，聚在一起錄節目性價比更高、也更好湊齊。

“院人”的走紅，其實也得益於高頻的綜藝錄製。《最強大腦》《一站到底》甚至《中國詩詞大會》這類節目，都曾經誕生過讓觀眾感到驚豔的學霸選手，但往往節目結束之後就沒有後續，即使後續再上綜藝，種類也比較侷限，熱度很難維持。

而“院人”參與的節目錄制頻次比較密集，單是《名偵探學院》，2019年錄製第一季，接下來的2020年和2021年每年都有兩季節目，到如今只過了4年，節目卻已經是6季“綜N代”，每年還有《密室大逃脱大神版》。

近年隨着推理博弈類遊戲的熱潮，不少“院人”也會組隊在《少年圓魚洲》之類的節目中串場，平時還會連麥直播、微博互動，高頻次的營業互動、物料轟炸，十分有利於保持粉絲粘性，並且營造“家族”感。

齊思鈞自己也在節目裏説：“我們這幫人真的很不一般，在整個芒果，全年每週能夠和各位見面的團體，快樂家族，天天兄弟，以及我們這幫人，沒有別人了。”

當下國產綜藝正陷入瓶頸，各大平台和製作公司鉚足勁挖掘明星的熟人關係，湊童年記憶的情懷，能夠穿梭在各個同類節目中的“院人”的價值就體現出來——“院人”這樣可以重複利用、擁有固定粉羣的團體，當然是越多越好。

需要被“複製”的，或許除了能夠獨立成篇的衍生節目，還有“院人”們。